I. Тема занятия

ФОРМООБРАЗОВАНИЕ В ДИЗАЙНЕ. Форма. Формообразование. Принцип эстетической целостности. Принцип эстетической целесообразности и рациональности. Принцип эстетической гармонизации. Принцип эстетической выразительности. Принцип гибкости и комбинаторики

1. Цель занятия.

Познакомить с основными принципами формообразования в дизайне.

2. Задачи:

- изучить исходные положения формообразования.

3. Литература.

1. Лисициан М., Новикова Е., Петунина Интерьер общественных зданий (учебник для вузов). - М.: Высшая школа, 1973.

2. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна.- Уч. пособие для вузов,- М.: 2001

3. Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды.- М.: 2004

4. Глазычев В. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М.: «Искусство»,- 1972

5. Дизайн: очерки теории системного проектирования. - Лн.: ЛГУ, 1981

II. Форма организации семинара:

• вопросно-ответная (опрос);

• развернутая беседа на основе плана;

• доклады с взаимным рецензированием.

III. План хода занятия и распределение времени по его этапам

Содержание занятия и тезисный теоретический материал.

Форма (forma – лат.) – это морфологическая и объемно-пространственная структурная организация объекта, возникающая в результате содержательного преобразования материала. Форма живет как в пространстве, так и во времени восприятия и несет в себе ценностно-ориентированную информацию.

Форма в дизайне – особая организованность предмета, возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению взаимосвязного единства всех его свойств – конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры, технологической целесообразности и пр. Отвечает требованиям и условиям потребления, эффективному использованию возможностей производства и эстетическим требованиям.

Формообразование (formgeschtciltung (gebung) — нем.) — процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, дизайнера, архитектора- дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.Конец формы

Формообразование в художественном проектировании включает пространственную организацию элементов изделия (комплекса, среды), определяемую его структурой, компановкой, технологией производства, а также эстетической концепцией дизайнера.

Принцип эстетической целостности

Принцип эстетической целостности основан на требовании соотносить любой элемент с целым и выражать это целое в любой детали. То есть целое – это главное и его нужно видеть раннее частей.

Органичность — этот принцип определяет собой построение композиции с учетом закономерностей формообразования, проявляющихся в природе.

Принцип эстетической целесообразности и рациональности

Название этого принципа говорит само за себя. Принцип эстетической целесообразности основан на установке руководствоваться технической, технологической, конструктивной и функциональной целесообразностью и в то же время преодолевать ее узость.

Под рациональностью в композиции понимается логическая обоснованность, целесообразность формы.

Первое условие — это установление прямой, самой тесной связи формы с ее функциональным содержанием.

Второе условие - объективные закономерности ее функционального и художественного построения.

Принцип эстетической гармонизации

Эстетическая гармония включает в себя все смыслы гармонии, но не сводится к одному из них. Она неотделима от эстетической деятельности. Специфика эстетической гармонии заключается в том, что:

во-первых- она неразрывно связана с такими качествами и характеристиками предмета как мера, симметрия, пропорциональность, соразмерность, поэтому специфика эстетической гармонии включает в себя частей и целого. Этот принцип гармонизации связан с принципом целостности.

Во-вторых, эстетическая гармонизация – приведение предмета, явления, среды в соответствие с устоявшимися нормами-образцами. На этом этапе происходит «вписывание» предмета в картину мира.

В-третьих, это также чувственное восприятие предмета человеком в соответствии с его картиной ценностей, потребностей, возможности. Это не только гармония между частями объекта, но и гармония между субъектом и объектом.

В-четвертых, эстетическая гармонизация – «это и гармония между мыслимым и чувственно воспринимаемым, гармония в духовной сфере создаваемого эстетического мира.

Принцип эстетической выразительности

Выразительность в широком смысле слова – это проявление одних уровней бытия в других: невидимого в видимом, внутреннего во внешнем. «В этом смысле все предметы, как произведенные природой, так и созданные человеком, обладают выразительностью, ибо все они состоят из молекул, атомов, элементарных частиц, которые невидимы, чувственно не воспринимаемы, но связи между которыми проявляются во внешнем виде, свойствах, таких, как цвет, запах, вкус, плотность».

Эстетическая выразительность – это проявление закона единства и борьба противоположностей. Для достижения эстетической выразительности в дизайне имеют значение такие способы формообразования как тектоника, пластика, декоративность.

Принцип эстетического формообразования в дизайне объединяется в единое целое через композицию. Только абстрактные композиции являются исключением, здесь формообразование рассматривается отдельно. Принцип эстетической выразительности есть выражение целостности и гармонии.

Тектоничность — принцип формообразования вытекает из понятия «тектоника», означающего в композиционном плане художественно осмысленную конструкцию, выраженную в определенной пластической форме.

В своей основе этот принцип означает соответствие формы конструкции.

Принцип гибкости и комбинаторики

Весьма распространенный прием — комбинаторика элементов. Это особый вид гибкого формообразования, суть которого — изменение формы на основе разного сочетания одних и тех же элементов. При таком сочетании образуются новые комбинации элементов и соответственно новые формы. Одна из характерных черт комбинаторики — открытость в плане свободного развития формы в пространстве.

Накопившийся опыт разработки комбинаторных структур позволил выдвинуть ряд условий, при которых они легче и лучше компонуются.

Это:

1. Простота элементов, составляющих гибкую структуру.

2. Композиционная незавершенность, открытость форм, т. е. их обращение вовне, а не внутрь, к центру формы.

3. Сохранение инвариантной масштабности, отвечающей изменению структуры.

4. Независимость внешней формы от конструктивной основы.

5. Кратность размеров по всем координатам или та же модульность.

6. Наличие унифицированных узлов соединений.

3 курс 6 семестр

Тема «МЕТОДОЛОГИЯ ДИАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЯ ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ»

Семинарское занятие 1.

I. Тема занятия

ДИЗАЙН КАК ВИД ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. Дизайн. Дизайнерское проектирование. Творческая суть художественного проектирования (дизайна). Архитектурно-дизайнерское (средовое) проектирование.

1. Цель занятия.

Познакомить с дизайном как одним из видов творческой деятельности.

2. Задачи:

- изучить исходные положения дизайнерского проектирования.

3. Литература.

1. Лисициан М., Новикова Е., Петунина Интерьер общественных зданий (учебник для вузов). - М.: Высшая школа, 1973.

2. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна.- Уч. пособие для вузов,- М.: 2001

3. Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды.- М.: 2004

4. Глазычев В. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М.: «Искусство»,- 1972

5. Дизайн: очерки теории системного проектирования. - Лн.: ЛГУ, 1981