- •Эстетика искусства
- •Техническая эстетика
- •Практическая эстетика
- •Теоретико-информатичная эстетика
- •1. Античность
- •2. Готика
- •3. Возрождение
- •Роль искусства
- •Философия и религия
- •Гуманизм
- •Периодизация и регионы
- •Люди эпохи
- •Новые виды и жанры
- •Второй период Возрождения
- •Третий период Возрождения
- •Итоги Возрождения
- •Зарождение. Аксиология
- •Парадоксы романтизма
- •Поэзия как философский камень
- •Цели и устремления
- •География
- •Философия, религия, политика
- •11. Авангардизм
- •Цели и устремления
- •Спектр направлений
- •«Подполье» и кризис
- •Открытие метода
- •Три этапа
- •Кубизм в России
- •14. Экспрессионизм
- •14. Сюрреализм
- •15. Абстрактный экспрессионизм
- •16. Рационализм
- •17. Постмодернизм
- •Цели и устремления
- •Рубежи и течения
- •Массовая культура. Философия.
1. Античность
Формирование эстетического сознания началось в мифологии. Мифология охватывает и отражает все стороны общественной жизни. Мифология была базой развития искусства всех народов мира.
МИФ (от греч. mythos — предание, сказание), повествование о богах, духах, обожествленных героях и первопредках, возникшее в первобытном обществе. В мифах переплетены ранние элементы религии, философии, науки и искусства. Мифам разных народов присущи сходные и повторяющиеся темы и мотивы. Наиболее типичны мифы о происхождении мира, Вселенной (космогонические мифы) и человека (антропогонические мифы); о происхождении солнца (солярные мифы), луны (лунарные мифы), звезд (астральные мифы); мифы о животных; календарные мифы и др. Особое место занимают мифы о происхождении и введении культурных благ (добывание огня, изобретение ремесел, земледелия), а также об установлении определенных социальных институтов, брачных правил, обычаев и обрядов. Для мифов характерно наивное очеловечивание всей природы (всеобщая персонификация). В первобытном обществе мифы — основной способ познания мира, опирающийся на своеобразную логику (нерасчлененность, тождественность субъекта и объекта, предмета и знака, существа и его имени); особенность мифологического сознания — установление мнимых связей между различными явлениями. Элементы мифологического мышления сохраняются и в современном массовом сознании (напр., расовые и классовые мифы, культ вождей, ритуалы массовых сборищ и т. п.). Мифы в переносном смысле — ложные, некритические, оторванные от действительности состояния сознания, концепций, представления.
Афины. Парфенон
Кносский дворец на Крите.
Кносский дворец на Крите.
Кносский дворец на Крите
Древнегреческая театральная маска. Национальный археологический музей в Афинах.
Древнегреческая театральная маска. Национальный археологический музей в Афинах.
Портрет пожилого римлянина. 2-1 вв. до н.э.
«Сириянка». Портрет конца II в. передает не только внешние черты, но и внутренний, духовный мир человека. Выразителен портрет простой женщины, так называемой «Сириянки», выполненный из мрамора. Тонкое продолговатое лицо восточного типа с неправильными чертами все же удивительно привлекательно. Выражение лица — грустное и задумчивое, на губах едва заметная улыбка с легким оттенком иронии. Глаза с утолщенными верхними веками мечтательно смотрят куда-то вдаль.
2. Готика
ГО́ТИКА (от итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
Собор в Амьене. 1220-1288. Собор построен по плану Робера из Люшарза при участии Тома и Рено из Кормона. Амьенский собор стал самым большим и высоким из французских готических соборов
План готического собора
Кельн. Основной неф и алтарь Кельнского собора. Главным архитектурным сооружением и украшением городов позднего средневековья становится величественный готический собор. В его основе лежит упрощенная в плане романская базилика. Сущность готической конструкции состояла в каркасном перекрытии здания. Система аркбутанов и контрфорсов, вынесенная наружу, придавала собору особую ажурность, легкость и невесомость, снимая нагрузку со стен. Из-за большого количества оконных проемов, пространство готического собора стало более светлым.
М
есто
фрески в готическом соборе занимает
витраж — вид живописи, в котором
изображение составляется из кусков
цветных стекол. Витражи были живописным
украшением храмов и служили основным
источником света. Излюбленный орнамент
витражных окон готики — так называемая
«роза». Витраж (готическая роза) северного
окна собора в Шартре. Франция. Витраж
Шартрского собора — один из самых
величественных. В главной композиции
представлена Богоматерь с младенцем
Христом на коленях. Наряду со сценами
Ветхого и Нового заветов, витражи
Шартрского собора содержат около ста
сюжетов из жизни королей, рыцарей,
ремесленников и крестьян.
О
собое
место в готическом соборе принадлежит
скульптуре. Религиозная тематика
по-прежнему сохраняет доминирующее
положение, но теперь она в большей
степени обращена к чувствам средневекового
человека. По сравнению с пластикой
романского стиля, готическая скульптура
трактуется более свободно. К лучшим
созданиям готики принадлежит скульптура
Рймсского собора. Это сотни рельефов и
свободно стоящих фигур внутри и снаружи
собора. Скульптурные рельефы ажурно
покрывают все пространство стен. Одна
из самых замечательных скульптурных
сцен, украшающих Реймсский собор —
«Встреча Марии и Елизаветы» (фрагмент
«Мария»). Евангельский сюжет свидания
Марии, матери Христа, и Елизаветы, матери
Иоанна Крестителя, стал для средневекового
мастера поводом для глубоко психологического
рассказа. По сравнению с античностью
круг эмоциональных и этических ценностей
готики существенно видоизменился. В
искусство вошли темы материнства,
нравственного страдания, мученичества,
душевной стойкости. Напряженный
эмоциональный строй готического
искусства непосредственно создается
устремленностью скульптурных фигур,
их легким изгибом и выразительным ритмом
драпировок.
