Образцовый поселок "Вайсенхофф" Миса ва дер Роэ в Штутгарте

В 1929 году в Берлине состоялась выставка «Деше­вая и красивая квартира». К этому времени во многих крупных городах Германии были построены образцовые квартиры и поселки, в которых архитекторы хотели показать будущим арендаторам и владельцам полноос­мысленное сооружение с красивым и целесообразным оборудованием.

Одним из таких образцов стал поселок «Вайсенхоф» в Штутгарте. Под руководством Мис ван дер Роэ здесь были возведены дома с применением индустриаль­но изготовленных элементов из бетона. Среди авторов были известные архитекторы Март Штам, Джозеф Якоб Иоган, Питер Оуд и Ле Корбюзье. Выставка переросла в международный форум архитекторов и дизайнеров авангарда, а социальное жилищное строительство немецкого межвоенного периода - в образец, в том числе и для американских архитекторов.

Новой задачей стало создание высотного жилого дома как городского жилища с многофункциональными обще­ственными пространствами, включая: кафе-бар, зоны ванной и места для занятий гимнастикой, место работы и настольных игр, книжную галерею. В 1930 году Валь­тер Гропиус показал на Парижской выставке декоратив­ного искусства проект таких многофункциональных про­странств с большим количеством стекла, воздуха и света. Эта презентация немецкого дизайна получила международное признание. Посредством новых материалов - стек­ла и стали, аскетичных техногенных предметных форм Гропиус стремился передать ощущение жизни современ­ного индустриального города.

Простые аскетичные формы в начале 30-х гг. стали получать широкое распространение в организации инте­рьеров, символизируя новые прогрессивные отношения нарождающейся индустриальной эпохи, положение и вку­сы интеллектуальной элиты общества. Возникла даже определенная угроза превращения функционализма, ле­жащего в основе формообразования, в формальное тече­ние.

Бурное развитие в индустрии и техники в середине 20-х - начале 30-х гг. не только повлияло в целом на положение рабочих, но и привело к появлению совершен­но нового слоя населения - руководящих чиновников с хорошим достатком, ориентированных на технику, совре­менность внешнего вида изделий, спортивный образ жизни. Кресла из стальных труб, которые проектировали Мар­сель Бройер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и другие лидеры функционализма, как нельзя кстати под­ходили этому новому человеку, живущему в большом городе, и который в середине 20-х годов в период подъе­ма перед мировым экономическим кризисом оценил сдер­жанную элегантность промышленных материалов.

Интернациональный стиль

Новое формообразование, начатое в США Фрэнком Ллойд Райтом, в Европе - Адольфом Лоосом и Петером Беренсом, с середины 20-х годов сложилось в интерна­циональный язык форм в архитектуре и дизайне. Фун­кциональные формы Баухауза стали «интернациональ­ным стилем». Понятие было введено американскими ар­хитекторами Хичкоком и Джонсоном, которые в 1932 году опубликовали свою книгу "Интернациональный стиль. Архитектурная наука. 1922". Под этим заголовком они организовали в том же году в Нью-Йорке выставку в Музее современного искусства, основанном в 1929 году. Понятие "Интернациональный стиль" относилось сначала только к архитектуре. Хичкок и Джонсон требовали, чтобы архитектура понималась не как масса, а как объем: "Отныне проект должен был подчиняться не осевой сим­метрии, а ясному порядку и избегать применения какого-либо декора".

Одной из теоретических основ интернационального стиля стала появившаеся в 1922 году книга Ле Корбюзье "Vers une architecture". Он приветствовал строительство высотных домов и строго геометрические членения фа­садов и планов. Его павильон на выставке Арт-Деко в Париже в 1925 г. стал возмути­телем спокойствия. А его градостроительные проекты, как, например, реконструкция Парижа, по сей день, вы­зывают споры.

Как и в архитектуре, в конце 20-х в проектировании мебели авторы тоже отказывались от декоративных ор­наментов, пропагандируя ясность, прозрачность, элеган­тность и рациональность. Наряду с такими лидерами интернационального стиля, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Марсель Бройер., одним из протагонистов совре­менности стал финский архитектор Алвар Аалто. Автор более 200 построек, он проектировал мебель как органич­ную составную часть архитектуры и всегда в зависимо­сти от стоящей строительной задачи. Свои принципы свободного движения и элегантности Аалто воплотил в мебели из гнутой фанеры, которая в отличие от распространенной в то время мебели из металлических труб, создавала, по его мнению, ощущение большей теплоты. С 1930-х годов мебель Аалто производит основанная им фирма «Артек». После эмиграции из становящейся реакционной Гер­мании многих лидеров Баухауза ведущую роль в даль­нейшем развитии интернационального стиля в 30-х годах начинают играть США. Особенно важную роль для но­вых тенденций современного формообразования начина­ет играть Музей современного искусства в Нью-Йорке, который своими выставками и конкурсами перехватил идейное лидерство.

Арт-Деко. Франция

Во Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих позиций, развивал­ся декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал экономическую власть и высокий уро­вень жизни. Кроме того, французские профессионалы в условиях жесткой конкуренции мирового рынка пыта­лись найти свой путь к выживанию. В противовес Гер­манскому Веркбунду (в том же году) была создана кон­сервативно ориентированная "Компания искусства Фран­ции". Совместно с рядом известных художников-при­кладников по инициативе больших парижских торговых домов она решилась на проведение выставки в 1925 году в Париже под на­званием «Экспозиция Арт-Деко в промышленной совре­менности», от которой позднее стиль роскоши

получил свое название «Арт-Деко».

Формообразование направления "Арт-Деко" находи­лось в прямой противоположности целям «современного движения». Его представители игнорировали массовое промышленное производство товаров, выдвигая на пер­вый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. В производстве таких изделий использовались ценные и дорогие материалы - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы и экзотическая древесина. Позже появились и экстравагантные комбина­ции с современными материалами: сталью, стеклом и пластиками. В своих произведениях художники Арт-Деко главное внимание уделяли не столько функциональности изделия, сколько его декорированию и орнаментации.

Свои формы Арт-Деко заимствовал как из образцов недавнего прошлого - Арт Нуво, так и из различных исторических эпох и экзотических культур. Излюблен­ными формами художников Арт-Деко были геометричес­кие орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. К этим формам прибав­лялись цитаты из классицизма, преколумбийской, и еги­петской культуры, африканского искусства. Таким обра­зом, Арт-Деко развивал множество направлений: элеган­тно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистические варианты.

Своего апогея этот стиль достиг в 20-30-е годы.

В стиле Арт-Деко работали многие проектировщики и художники. К наиболее популярным художникам отно­сились Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен, и А.А. Ратю. Известнейшим и самым дорогим дизайнером по мебели был работавший в традиционом стиле Дж.Рульман, который вместе с Р. Лаликом и Е. Брандтом отно­сился к доминирующим фигурам на экспозиции Арт-Деко 1925 года в Париже.

Арт-Деко как интернациональный стиль

Феномен французской культуры Арт Деко в 20-30-е годы находит большой отклик в Европе.

Формы Арт-Деко получили распространение также в Германии, Англии и Италии как выражение современ­ной элегантности, став со временем популярными и для товаров массового потребления из алюминия и бакелита. Возникший изначально как стиль роскоши, Арт-Деко со временем начал перенимать элементы "современного дви­жения", находя все больше выход в массовое производ­ство украшений. На рынке появились дешевые модные украшения, портсигары, радиоприемники или парфюмер­ные флаконы в классическо - геометрических формах, с экспрессивными зигзагообразными формами или богато орнаментированными инкрустациями из пластмасс, которыми старались подражать дорогим изде­лиям ручной работы из слоновой кости или черепахи.

Новации в области моды. "От кутюр" (Haute Couture)

Родоначальником "От кутюр" (высокой моды) - со­здание моделей одежды как произведения искусства, является англичанин Фредерик Ворт (1825-1895), кото­рый впервые кроме индивидуальных заказов стал разра­батывать и показывать небольшие коллекции. Именно Ворт придумал знакомый нам всем манекен (стилизован­ный торс человека) для работы и демонстрации моделей.

С ростом самоутверждения знатных дам, звезд эк­рана, жен богатых и новоиспеченных промышленников, мода стала важной областью художественного творчества.

Первым модельером нового ХХ-го века и выдающим­ся реформатором женского костюма считается француз Поль Пуаре (1879-1944), освободивший женское тело от жестких корсетов, ставший диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Впервые, за последние 100 лет, женщина получила возможность оде­ваться самостоятельно без помощи горничной, которая шнуровала корсет. Пуаре упразднил пышные прически, фальшивые локоны и шиньоны. Он учил женщин чув­ствовать, знать и любить свое собственное тело, демон­стрируя все новые и новые модели, рожденные неисто­щимой фантазией. Его платья самого простого фасона, сшитые из панбархата и тюля, в цветах, бисере, перла­мутре, в искусственном жемчуге и кружевах, предвосхи­щали композиции в стиле Арт-Деко.

Реформа Пауре, освободившая женщину из-под гнета многослойных одежд и условностей, стала необра­тимой благодаря деятельности Габриэль Шанель, кото­рую называют самым дальновидным из модельеров XX столетия.

Каждую свою модель Шанель наделяла тремя ос новными качествами: функциональностью, долговечнос­тью, красотой "без затей". Шанель одевала женщин любого возраста, красивых от природы и не очень. В ее нарядах дамы смело водили автомобиль, играли в теннис, плавали и загорали, танцевали джаз. Ее клиентки жили деятель­но, бравировали собственной независимостью, пытались управлять своей судьбой. Великая Мадемуазель (так обычно называли только принцесс крови) и ее творчество были для них наилучшим примером.