
- •Народно- сценический танец часть первая
- •1) Пять открытых
- •1) Скольжением стопой по полу (battement tendu)
- •2) Броском на 35° (battement tendu jeté)
- •3) Поворотами стоп
- •1) Семь позиций (рис. 4)
- •1) Плавные
- •2) Резкие
- •1) С одним ударом стопой по V открытой позиции (рис. 9)
- •2) С двумя ударами стопой по V открытой позиции
- •1) Подготовка к «веревочке» (рис. 16)
- •2) «Веревочка»
- •3) С поворотом колена из открытого положения в закрытое и из закрытого в открытое
- •2) Резкое
- •3) В прямом положении вперед
- •2) У каблука опорной ноги
- •1) С одним ударом опорной ноги по V открытой позиции
- •1) Перескок с двумя последующими поочередными ударами
- •2) Подскок на одной ноге с двумя последующими поочередными ударами
- •2) Полное приседание по I прямой позиции (рис. 26)
- •1) Одинарный
- •2) Двойной
- •1) Одинарный
- •2) Двойной
- •1) Одинарное
- •2) Двойное
- •1) С последующими шагами
- •2) С подведением ноги сзади на полупальцы
- •1) Подбивание ноги по 1 прямой позиции в сторону
- •2) Двойные удары внутренними сторонами стоп по 1 прямой позиции в прыжке
- •1) С шага и с последующим ударом носком по полу (pas piqué)
- •2) С подскоком и последующим ударом носком (pas piqués)
- •3) С поочередными ударами носком и ребром каблука по полу (pas piqués) и одновременными подскоками на полупальцах другой ноги
- •1) Маленький прыжок вперед на одну ногу с подведением к ее щиколотке сзади другой ноги (pas jeté) (рис. 41)
- •2) Маленький прыжок вперед на .Одну ногу с откидыванием другой
2) Двойные удары внутренними сторонами стоп по 1 прямой позиции в прыжке
Музыкальный размер — 2/4. Движение занимает 1/2 такта.
Затакт — с полуприседания на обеих ногах выполняются два удара внутренними сторонами вытянутых стоп в прыжке. Обе ноги в коленях вытянуты.
Первая четверть.
Первая восьмая — прыжок оканчивается в полуприседании по I прямой позиции.
Вторая восьмая — обе ноги в коленях вытягиваются.
«Веревочка»
Музыкальный размер — 2/4. Движение занимает 1 такт.
Исходная позиция ног — V открытая, правая нога — впереди. Руки — в 5-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены к 1-й точке.
Движение выполняется на месте и с продвижением назад. Дается описание движения на месте.
Затакт — одновременно с небольшим проскальзыванием вперед на всей стопе левой ноги, свободной в колене, правая сгибается в колене в открытом положении и, скользя вытянутой стопой по левой ноге спереди, поднимается носком до колена и на том же уровне переводится назад.
Первая четверть.
Первая восьмая — правая нога скользит в открытом положении с вытянутой стопой по левой ноге сзади и опускается на всю стопу в V открытую позицию.
Вторая восьмая — одновременно с небольшим проскальзыванием вперед на всей стопе правой ноги, свободной в колене, левая сгибается в колене в открытом положении и, скользя вытянутой стопой по правой ноге спереди, поднимается носком до колена и на том же уровне переводится назад.
Вторая четверть.
Первая восьмая — левая нога скользит в открытом положении с вытянутой стопой по правой ноге сзади и опускается на всю стопу в V открытую позицию.
Вторая восьмая — пауза.
При выполнении «веревочки» с продвижением назад делается меньшее проскальзывание на опорной ноге, а работающая нога опускается сзади в неплотную V открытую позицию.
ИТАЛЬЯНСКИЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
ТАРАНТЕЛЛА
Изучение итальянского сценического танца строится на движениях тарантеллы, которая на протяжении нескольких десятилетий обрела на сцене советских балетных театров определенную форму и ярко выраженный характер. В то же время сценическая тарантелла довольно близка к народной.
Сценическая тарантелла требует при исполнении большой техники, поворотливости корпуса, четкий координации движений. Как правило, исполняется она в очень быстром темпе на музыкальный размер 6/8 или 2/4. Характер танца жизнерадостный и темпераментный, однако при исполнении следует избегать резких и грубых ударов ногами в пол на переступаниях и подскоках. Мужской танец по движениям мало чем отличается от женского. Разница лишь в более резком и подчеркнутом исполнении движений.
Эмоциональный характер танца делает его доступным для детей 4-х и 5-х классов. Координация движений в тарантелле близка к координации движений классического танца.
Изучение итальянского сценического танца рассчитано на три года: два года раздельного обучения и один год парного. В первый год проходят простые элементы танца. Начинать их изучение следует в умеренном темпе, но уже со второго полугодия темп ускоряется. В конце года рекомендуется на основе пройденных движений тарантеллы построить развернутый этюд.
Изучение тарантеллы на первом году обучения предлагается и потому, что движения, построенные на подскоках и беге, дают основу для выработки выносливости и дыхания у учащихся.
Положения ног
Положения ног, встречающиеся в итальянском сценическом танце, различны. Основными являются следующие позиции ног народно-сценического танца: I и V прямые, II, IV и V открытые, I, II, III, IV и V свободные позиции.
Стопа при движении всегда сильно вытянута. Часто встречаются положения, когда одна нога находится на носке или ребре каблука, а другая — на всей стопе или на полупальцах; или такое положение, когда одна или обе ноги находятся на высоких полупальцах.
Положения рук
В итальянском сценическом танце локти и кисти рук более округлые, чем в классическом. Реже встречаются такие положения рук, когда локоть и кисть вытянуты.
]3 итальянском сценическом танце используются все позиции и основные положения рук народно-сценического танца. Помимо того, встречаются следующие положения рук, характерные для этого танца:
Обе руки находятся в 7-й позиции; кисти рук повернуты ладонями от себя или пальцы одной руки обхватывают с тыльной стороны запястье другой, которая находится с свободном положении или держит тамбурин (рис. 38, а).
Обе руки находятся в 1-м положении народно-сценического танца, до предела отведены назад. Кисти повернуты ладонями вверх или вниз, пальцы вытянуты (рис. 37, а).
Правая рука поднята перед собой на уровне 1-й позиции, левая открыта во 2-ю. Локти обеих рук вытянуты, ладони повернуты вниз, пальцы вытянуты. Левая рука может находиться также в 3-й, 4-й, 6-й или 7-й позиции народно-сценического танца (рис. 37, б).
Обе руки — в 4-й позиции. Согнутые в запястье кисти рук лежат тыльной стороной запястья на талии, пальцы в свободном положении направлены назад (рис. 37, в).
Одна рука, вогнутая в локте, поднята перед собой до уровня 1-й позиции; кисть довернута ладонью вниз, согнута в запястье, и со свободными пальцами опущена ниже уровня локтя. Другая рука, вытянутая в локте, открыта в сторону во 2-ю позицию, но опущена чуть ниже плеча; кисть повернута ладонью вниз, пальцы свободны (рис. 37, г).
Движения рук с тамбурином
Тамбурин держат одной или двумя руками, или в каждой руке находится по тамбурину. Тамбурин может быть использован во всех позициях и положениях рук, встречающихся в тарантелле, как в женских, так и в мужских танцах.
Положения тамбурина почти всегда определенны: тамбурин ила горизонтален по отношению к полу, или перпендикулярен к нему и всегда как бы продолжает линию кисти, вытянутой или согнутой в запястье (рис. 38). Наиболее характерные движения рук с тамбурином:
Кисть с собранными и вытянутыми пальцами ладонью ударяет по тамбурину. Удары могут производиться также тыльной стороной кисти, согнутой в запястье (рис. 39).
Тремоло: мелкие непрерывные движения кисти руки, поднятой вперед, в сторону, наверх или отведенной назад и держащей тамбурин. Дается описание движения с рукой, вытянутой вперед.
Исходная позиция ног — III свободная. Правая рука со свободным локтем, поднята вперед на уровне 1-й позиции. Кисть, повернутая ладонью вниз, держит тамбурин: четыре пальца сверху, большой снизу. Тамбурин направлен к 1-й точке.
Кисть, сохраняя направление к 1-й точке, очень быстро и непрерывно поворачивается в запястье то вниз, то наверх наружным ребром ладони и таким образом как бы «звеня» тамбурином. Движение выполняется в 1-й, 2-й и 3-й позициях, во 2-м или 1-м положениях рук народно-сценического и итальянского сценического танца, а также в момент переводов рук из положения в положение. Движения с тамбурином вводятся со второго полугодия и исполняются вместе с простейшими движениями ног.
Положение корпуса и головы
Корпус в итальянском сценическом танце может сильно поворачиваться от талии, наклоняться в стороны и вперед, а также отклоняться назад. Большие перегибы назад встречаются крайне редко. Голова чаще всего поворачивается, следуя взглядом за кистью одной из рук или за тамбурином. Характерно такое положение головы,
когда она слегка наклоняется вперед и поворачивается так, чтобы взгляд был направлен под руку, поднятую вверх. Голова также может наклоняться вправо и влево, не поворачиваясь в сторону.
Скольжение на носок вперед с одновременным проскальзыванием другой ноги назад
Музыкальный размер — 2/4. Движение занимает 1/2 такта.
Исходная позиция ног — III свободная, правая нога—впереди. Руки — в 7-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены ко 2-й точке. Движение выполняется на месте и с продвижением назад или вперед. Дается описание движения на месте (рис. 40).
Первая четверть
Первая восьмая — через небольшое приседание на обеих ногах правая в открытом положении скользит всей стопой по полу на носок вперед, вытягиваясь в колене и стопе1. Одновременно левая нога в свободном положении в полуприседании скользит на подушечке стопы немного назад; каблук при этом слегка отделяется от пола. Корпус наклоняется вперед или отклоняется от талии назад. Голова может сохранять исходное положение или, наклоняясь вперед, поворачивается влево.
Вторая восьмая — пауза.
Движение с продвижением назад выполняется так же. Продвижение достигается за счет большего скольжения назад на левой ноге.
Движение может также выполняться с продвижением вперед, которое достигается при помощи скольжения на левой ноге вперед.
Музыкальный размер — 6/8. Движение занимает 1/2 такта.
Первая восьмая — правая нога скользит всей стопой по полу на носок вперед. Одновременно левая в полуприседании скользит на подушечке стопы назад.
Вторая и третья восьмые — пауза.
Разучивая данное движение, рекомендуется делать его несколько раз подряд (4 — 8 раз) —поочередно с левой и с правой ноги. Ноги меняются при помощи встречного скольжения по I свободной позиции. Полуприседание сохраняется.
По мере освоения движения его можно делать в два раза быстрее. Тогда на музыкальный размер 2/4 вместо паузы на вторую восьмую сразу же выполняется движение с другой ноги. Во время движения руки могут постепенно раскрываться в 1-е положение, открываться в стороны во 2-ю или подниматься в 3-ю позицию; можно также одну руку закрыть в 4-ю, а другую поднять в 3-ю позицию.
Маленькие броски вперед (petits battements jetés)