24.Асаблівасці развіцця выяўленчага мастацтва ва Францыі першай паловы 19 стагоддзя (Давід, Энгр, Дэлакруа).

В п. п. 19в. франц. школа живописи упрочила свое первенство в искусстве Зап. Европы.Два первооткрывателя новой живописной культуры-Д. Констебл и Ф Гойя- не получив признания на родине, нашли учеников и последователей во Франции. Франция опередила др. европ. страны в демократизации худ. жизни.С 1791г право на участие в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях, открылись для широкой публики залы Лувра.Постепенно государст. образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских. К нач.19в. лидером среди фр. художников был Жак Луи Давид(1748-1825)- самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Родился в Париже в буржуазной семье.В 1766г поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.В 1781г был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в луврских Салонах.Давиду был предложен сюжет из римской истории- подвиг трех братьев из рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» Давид уехал в Рим.Когда полотно было закончено и выставлено для публики, началось настоящее паломничество римлян и иностранцев в его мастерскую.Следуюшим госуд. заказом стала картина «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»(1789). Была выставлена в Салоне вскоре после штурма Бастилии.Давид сразу нашел понимание у восставших парижан. В сентябре 1792г был избран депутатом в Конвент, а после переворота 31 мая 1793г фактически стал проводником правительст. политики в области искусства.После нового переворота(1794г) был арестован, но сумел доказать свою непричастность и был освобожден.В 1795-1799гг вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Но огромная, перегруженная фигурами картина вызывала у зрителей только насмешки.В 1799г к власти пришел Наполеон.Давид радостно приветствовал это событие. В картине « Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар»(1800г) изобразил своего нового героя возвращающимся из победоносного похода в Италию.

ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР (1780-1867) Фр. живописец и график. Один из крупнейших портретистов 19в., выступал против романтиков в защиту традиций классицизма.Первые уроки получил у отца.В 1791г поступил в Королевскую академиюв Тулузе., одновременно брал уроки игры на скрипке. Муз. одаренность сказалась и на его искусстве- она в особой мелодичности линий, в плавной гармонии форм.С 1797г Энгр в Париже в мастерской Давида. В 1801 получает Римскую премию за картину « Послы Агамемнона»Из-за финанс. и полит. осложнений остается до 1806 в Париже, пишет серию ярких портретов: «Автопортрет», «наполеон на троне»,заказные портреты семьи Ривьер.С 1806 по1820 художник в Риме, с 1820 по1824 во Флоренции. Слава его как портретиста растет и недостатка в заказах нет. В 1807 пишет один из шедевров- портрет м-м Девосе; в 1810- портреты Маркотта д,Аржантей,Ш. Кордье и др.; ряд карандашных портретов. В 1824 возвращается в Париж и выставляет в Салоне «Обет Людовика XIII», картину, принесшую славу: его избирают в Академию, награждают орденом Почетного Легиона.С 1835по 1841 – он директор Француз. Академии в Риме, мечтает о создании больших монументальных полотен.Но огромные по размерам « Апофоез Гомера», «Мученичество Симфориона»и др. нельзя отнести к достижениям мастера. Подлинным гимном женской красоте воспринимаются «Купальщица Вольпинсона», «Большая одалиска».Трудясь над большими композициями, Энгр с досадой отвлекается на портреты, хотя именно они прославили художника.Вершиной худ. достижений Э. были портреты его современниц. Энгр не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное.Тайна магии портретов Э. именно в этой « влюбленности» в каждую модель.

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА (1798-1863)-фр. живописец, график.Глава романтизма.Происходил из состоятельн. семьи,получил образование в Императорском лицее в Париже.В 1816 поступил в мастерскую П.-Н. Герена, художника классициста, 1817- в Школу изящных искусств. Копировал в Лувре старых мастеров(Рубенс, Веласкес, Микеланджело).Показанная в Салоне 1822 «Барка Данте» поразила микеланджеловской мощью образов, пламенным темпераментом. Смелая живописная манера, независимость творческ. позиции возмутили приверженцев классицизма – отныне в нем стали видеть ниспровергателя основ старой академической системы.Его произведения пронизаны энергией эпохи, давая представление о том, что тревожило его современников: « Хиосская резьня»(1824), «Греция на развалинах Миссолунги»(1826) посвящены трагической эпопее борьбы греков за национальную независимость. Под впечатлением революции 1830 написана « Свобода, ведущая народ». Художника привлекают драматич. события, сильные духом герои.Из писателей его вдохновляют Данте, Шекспир, Байрон. Поэмой последнего навеяна « Смерть Сарданапала»(1827). Первая половина 19в. – период расцвета истор. драмы, жанра историч. картины, которая важное место в творчестве Д.: «Убийство епископа Льежского»(1831), «Битва при Нанси»(1831), «Взятие крестоносцами Константинополя»(1841). В поисках ярких характеров художник посещает страны не затронутые современ. цивилизацией.В 1832 Д. совершает путешествие в Марокко, затем едет в Алжир и Испанию.Результатом поездки стала серия картин «Алжирские женщины»(1833-34); «Еврейская свадьба в Марокко»(1839-41), «Султан в Марокко»(1845) и др.Декоративное дарование раскрылось в циклах монумент. росписей: в Бурбонском дворце, «Битва Иакова с ангелом» в церкви Сен Сюльпинс.Несмотря на признание, Французс. академия 7 раз отклоняла кандидатуру художника, и лишь в 1857 он стал ее членом.

46.Савецкае выяўленчае мастацтва 60 - 80-х гадоў.

В 1947 г. была создана Академия художеств СССР и к 50г в области изобр. Искусства утвердилась жесткая учебно-производст. система. В советс. живописи 50-гг.- начала 60-г утвердился “суровый стиль”. Это было обусловлено социаль-политич причинами: после разоблачения культа Сталинаровозглашался возврат к идеалам революцион. эпохи, не искаженным сталинским правлением. Источником вдохновения стала жизнь простых людей, которую передавали в возвышенно-поэтич форме.В 60г. начался новый этап в истории культуры.В кругах творческой интеллигенции формировалась все более мощная оппозиция официальн. искусству, идиологическому диктату со стороны государства.Важным источником худ. информации стали выставки соврем. западн. искусства,проведенные в Москве в кон50г-нач60г в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов(1957г) и после него.Мастера разных поколений. До сих пор мечтавшие о свободе самовыражения, теперь с увлечением отдались экспериментам в духе новейших западн. худож. течений.О таком многообразии стилей и индивид. манер раньше не могло быть и речи. Советск. художники, работавшие вне рамок официальн. искусства, получили известность на Западе,т. к. их произведения приобретали. в основном. иностранцы-дипломаты и журналисты.Западн. критики называли этих мастеров “нонконформистами”(от англ. “несогласные”). На выставке, проходившей в 1962г в московском Манеже, тогдашний глава госуд-ва Н. С. Хрущев подверг “нонконформистов” жесткой критике. Однако, “скандал” планировался не только властями, но и художниками.Для многих неформалов он послужил началом карьеры на Западе.Спустя некоторое время “нонконформисты” ушли “в подполье”:устраивали показы своих работ на частных квартирах и т. д.. Следующим крупным выступлением “нонконформистов” стала выставка на пустыре в московском районе Беляево(1974), которую власти в присутствии иностран. журналистов разогнали бульдозерами. Событие получило междунар. огласку, и через 2 недели с разрешения властей в Измайлове состоялась новая выставка.С тех пор в официальн. экспозициях допускалось большее разнообразие тем, традиций, манер исполнения.В 70-80гг среди “нонконформистов” более популярными становились формы авангардного искусства: акции, хеппенинги, перформансы. В 80-90гг рус. искусство развивалось параллельно западному. Возникли частные галереи( М Гельмана, А. Салаховой), поддерживающие “нетрадиционные” формы искусства.

«Лианозовская группа» , сложившаяся в сер 50-г и просуществовавшая до конца80-х, включала поэтов, музыкантов, живописцев, кот. собирались на квартире художника Евгения Леонидов. Кропивницкого(1893-1979) в подмосков. поселке Лианозово. Евгений Кропивницкий- его произведения в духе немец. экспрессионизма(«Изгнание из рая»(1957) и абстрактные графические «Композиции» начала 60х г., несли на себе оттенок иллюстративности, несмотря на то, что он страмился избегать прямой повествовательности, как того требовал соцреализм.Его сын, Лев Евгеньевич Кропивницкий(1922-1994) и Владимир Николаевич Немухин использовали в творчестве приемы абстрактного экспрессионизма. Л. Кропивницкий иллюстрировал книги, создавал графич. работы(«Чудовища.По мотивам В. Я.Брюсова», «Сто лет одиночества.По мотивам романа Г.Г.Маркеса».Одна из его «примет»-обыгрывание мотивов игральных карт.Оскар Яковлевич Рабин(род. 1928)-один из организаторов печально знаменитой «Бульдозерной выставки» художников-нонконформистов. Его картина «Паспорт»(1972):на фоне унылого пейзажа – паспорт как символ несвободы, контроля советс. государства над личностью.В 1978г Рабин был лишен советс. гражданства и эмигрировал во Францию.Сюрреализм и концептуальное искусство. Владимир Борисович Янкилевский(род 1938)-его произведения «Атмосфера Кафки», серия гравюр «Мутации» и др. представляют собой ребусы, кот. вызывают ассоциации с таблицами, диаграммами и т.п. Позднее начал создавать трехмерные объекты.

Илья Иосифович Кабаков(род1933).Содержание работ строится на столкновении изобразительного и текстового ряда.(«Смерть собачки Али»(1969), «Составьте по картинке рассказ»(1977). Для Эдуарда Аркадьевича Штейнберга(род 1937) характерно обращение к авангарду 10-20гг, к элементам супрематической живописи.

Соц-арт. Его представители(Виталий Анатольевич Комар, Александр Данилович Меламид) использовали продукцию массового потребления, а кроме того- приемы социалистич. реализма, плакаты, штампы совестк. идеологической пропаганды, переосмысливая все это в гротескно-ироническом стиле. Наряду с творчеством Кабакова соц-арт пользовался популярностью на Западе в качестве узнаваемого явления и одновременно советской «экзотики».

46.Савецкае выяўленчае мастацтва 60 - 80-х гадоў.

В 1947 г. была создана Академия художеств СССР и к 50г в области изобр. Искусства утвердилась жесткая учебно-производст. система. В советс. живописи 50-гг.- начала 60-г утвердился “суровый стиль”. Это было обусловлено социаль-политич причинами: после разоблачения культа Сталинаровозглашался возврат к идеалам революцион. эпохи, не искаженным сталинским правлением. Источником вдохновения стала жизнь простых людей, которую передавали в возвышенно-поэтич форме.В 60г. начался новый этап в истории культуры.В кругах творческой интеллигенции формировалась все более мощная оппозиция официальн. искусству, идиологическому диктату со стороны государства.Важным источником худ. информации стали выставки соврем. западн. искусства,проведенные в Москве в кон50г-нач60г в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов(1957г) и после него.Мастера разных поколений. До сих пор мечтавшие о свободе самовыражения, теперь с увлечением отдались экспериментам в духе новейших западн. худож. течений.О таком многообразии стилей и индивид. манер раньше не могло быть и речи. Советск. художники, работавшие вне рамок официальн. искусства, получили известность на Западе,т. к. их произведения приобретали. в основном. иностранцы-дипломаты и журналисты.Западн. критики называли этих мастеров “нонконформистами”(от англ. “несогласные”). На выставке, проходившей в 1962г в московском Манеже, тогдашний глава госуд-ва Н. С. Хрущев подверг “нонконформистов” жесткой критике. Однако, “скандал” планировался не только властями, но и художниками.Для многих неформалов он послужил началом карьеры на Западе.Спустя некоторое время “нонконформисты” ушли “в подполье”:устраивали показы своих работ на частных квартирах и т. д.. Следующим крупным выступлением “нонконформистов” стала выставка на пустыре в московском районе Беляево(1974), которую власти в присутствии иностран. журналистов разогнали бульдозерами. Событие получило междунар. огласку, и через 2 недели с разрешения властей в Измайлове состоялась новая выставка.С тех пор в официальн. экспозициях допускалось большее разнообразие тем, традиций, манер исполнения.В 70-80гг среди “нонконформистов” более популярными становились формы авангардного искусства: акции, хеппенинги, перформансы. В 80-90гг рус. искусство развивалось параллельно западному. Возникли частные галереи( М Гельмана, А. Салаховой), поддерживающие “нетрадиционные” формы искусства.

«Лианозовская группа» , сложившаяся в сер 50-г и просуществовавшая до конца80-х, включала поэтов, музыкантов, живописцев, кот. собирались на квартире художника Евгения Леонидов. Кропивницкого(1893-1979) в подмосков. поселке Лианозово. Евгений Кропивницкий- его произведения в духе немец. экспрессионизма(«Изгнание из рая»(1957) и абстрактные графические «Композиции» начала 60х г., несли на себе оттенок иллюстративности, несмотря на то, что он страмился избегать прямой повествовательности, как того требовал соцреализм.Его сын, Лев Евгеньевич Кропивницкий(1922-1994) и Владимир Николаевич Немухин использовали в творчестве приемы абстрактного экспрессионизма. Л. Кропивницкий иллюстрировал книги, создавал графич. работы(«Чудовища.По мотивам В. Я.Брюсова», «Сто лет одиночества.По мотивам романа Г.Г.Маркеса».Одна из его «примет»-обыгрывание мотивов игральных карт.Оскар Яковлевич Рабин(род. 1928)-один из организаторов печально знаменитой «Бульдозерной выставки» художников-нонконформистов. Его картина «Паспорт»(1972):на фоне унылого пейзажа – паспорт как символ несвободы, контроля советс. государства над личностью.В 1978г Рабин был лишен советс. гражданства и эмигрировал во Францию.Сюрреализм и концептуальное искусство. Владимир Борисович Янкилевский(род 1938)-его произведения «Атмосфера Кафки», серия гравюр «Мутации» и др. представляют собой ребусы, кот. вызывают ассоциации с таблицами, диаграммами и т.п. Позднее начал создавать трехмерные объекты.

Илья Иосифович Кабаков(род1933).Содержание работ строится на столкновении изобразительного и текстового ряда.(«Смерть собачки Али»(1969), «Составьте по картинке рассказ»(1977). Для Эдуарда Аркадьевича Штейнберга(род 1937) характерно обращение к авангарду 10-20гг, к элементам супрематической живописи.

Соц-арт. Его представители(Виталий Анатольевич Комар, Александр Данилович Меламид) использовали продукцию массового потребления, а кроме того- приемы социалистич. реализма, плакаты, штампы совестк. идеологической пропаганды, переосмысливая все это в гротескно-ироническом стиле. Наряду с творчеством Кабакова соц-арт пользовался популярностью на Западе в качестве узнаваемого явления и одновременно советской «экзотики».

Билет 23

Стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах 1-й пол. 18 в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

   Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции.

РОКОКО (или рокайль – от названия орнаментального мотива) - стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины 18 века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. Развивалось главным образом в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и отчасти в изобразительном искусстве. Впервые проявился во Франции, получил свое название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Рокайль (от фр. rok –скала, утес) - главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале 18 века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями, имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень.

Изобразительное искусство рококо.

Для рококо в живописи, скульптуре и графике характерен уход в область “чистого искусства”. Преобладают салонно-эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Для этого стиля характерна камерность и утонченная декоративность художественных решений. Живопись рококо – станковые картины, панно, росписи – отличается дробностью и ассиметричностью композиции. Обилием декоративных аксессуаров и деталей, изысканным сочетанием светлых красок и тонов.

Скульптура рококо представлена преимущественно декоративными рельефами и статуями, небольшими статуэтками бюстами. Отличается изящностью.

В целом для стиля рококо характерны отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная легкость, изысканность и причудливость форм. В архитектуре пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика здания. С 1760х годов на смену рококо, как ведущему стилистическому направлению, приходит классицизм в историческом контексте смены распадающейся аристократической культуры идеями просветительства.

Изобразительному искусству XVШ столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность - характерные черты искусства XVШ в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVШ столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.

Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

ФРАНСУА БУШЕ 29 сентября 1703 Париж –30 мая 1770 Париж Французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор, яркий представитель художественной культуры рококо. Франсуа Буше родился в 1703 г. в семье торговца эстампами. Около 1720 г. Франсуа начинает работать в мастерской Ф. Лемуана. Первой специальностью молодого художника стало ремесло иллюстратора. Чтобы заработать на жизнь, Буше поступает в мастерскую Ж. Ф. Карса, где рисует виньетки и участвует в создании иллюстраций к «Истории Франции» П. Даниэля. Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Вскоре Франсуа получает Гран При Академии и уезжает на четыре года в Италию. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни ЛанфранкоВ 1731 г., вернувшись в Париж, Буше женится на некоей Мари-Жанн Бюзо, которая в дальнейшем будет часто служить ему моделью. Первые годы после итальянского путешествия почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре. В это время Буше получает свои первые крупные заказы (для мануфактуры Бове Позднее в его работах, с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов, усиливаются свойственные рококо декоративность, эротика, жеманная грация, фарфоровость фигур. В 1734 за картину «Ринальдо и Армида» Буше стал членом Королевской академии живописи и скульптуры, с 1755 – директором Королевской мануфактуры гобеленов, а десятью годами позже – директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Он исполняет росписи плафона в апартаментах королевы в Версальском Дворце («Королевские добродетели»). Ему поручают написание двух картин для галереи Малых Апартаментов в Версале («Охота на тигра», «Охота на крокодила»). Для апартаментов дофина в Версале Буше была исполнена серия «Легенда об Энее» («Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея»). Художник работал также для Королевской библиотеки в Париже. Благодаря влиянию мадам де Помпадур Буше было поручено украшение столовой в Фонтенбло, отделка плафона в кабинете Совета и другие работы. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове; две серии картонов «Итальянские деревенские праздники» (1736) и «Благородная пастораль» (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Несомненным шедевром декоративного искусства стал гобелен «Китайские дивертисменты», подаренный в 1764 г. Людовиком XV китайскому императору. Буше создал большое количество декораций для театра и оперы. В 1742—48 гг. он занимал должность декоратора парижской Оперы.Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой), изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь, игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Среди его лучших произведений – картина «Триумф Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и «Портрет мадам де Помпадур» (Мюнхен, Старая Пинакотека). Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветители, но не отказывающего ему в высоком профессионализме. С 1760 г. Буше теряет былую популярность. За несколько месяцев до смерти его избирают почетным членом Петербургской академии художеств .

Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше, ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура "рокайльного языка", выразилось в полной мере.

Жан Антуан ВАТТО крещен 10 октября 1684 Валансьенн французская Фландрия – 18 июля 1721 Ножан-сюр-Марн близ Парижа Французский живописец и рисовальщик. Ватто был одним из самых известных и оригинальных французских художников 18 в., который на основе традиций фламандского и голландского искусства создал новый стиль – рококо. Сын кровельщика. В 1699-1702 работал в Валансьене, в мастерской Ж. А. Жерена. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Учение у живописцев К.Жилло (1703–1707/08) и К.Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Ватто испытал влияние П.П.Рубенса , произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.В 1717 году Ватто получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). В 1719–1720 Ватто посетил Великобританию. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (“Бивак”, около 1710, Государственный музей изобразительных искусств, Москва ; “Савояр с сурком”, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. В зрелый период творчества он разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и “галантные празднества” (“Праздник любви”, “Общество в парке”, около 1720, – оба в Картинной галерее, Дрезден ; “Затруднительное предложение”, около 1716, “Капризница”. около 1718 - оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург; “Мецетен”, 1719, Метрополитен-музей ; “Паломничество на остров Киферу”, 1717-1718, “Жиль” – оба в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Богатство эмоциональных оттенков в этих картинах Ватто подчеркивается пейзажем, окрашенным тонким лирическим чувством, изящной выразительностью поз и жестов, изысканностью нежных цветовых сочетаний, трепетной игрой красочных нюансов и как бы вибрирующих мазков. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В основе любимой темы Ватто – изображения галантных празднеств – лежит картина Рубенса Сады Любви. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы - к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина , итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века; легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды.Почти все картины Ватто небольшого размера. Это типичные образцы стиля рококо. Мечтательная красота и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства; его ученики и последователи Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично, чем их учитель.