43. Рускі жывапісны авангард (Кандзінскі, Філонаў, Малевіч)

Авангард русский, обозначающий новаторские явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе. Феномен искусства XX в., определяемый термином "русский авангард", не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляется за радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в предвоенные - 1907-1914 годы. Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни. Культурно-исторические рамки русского авангарда отмечены завершением предшествующего и появлением нового направления: его становление совпадает с концом эпохи "последнего Большого стиля" - стиля модерн, завершение - с утверждением в нашей стране "единственно правильной концепции искусства" - социалистического реализма (приблизительно конец 19 – начало 20века).

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (1866, Москва —1944, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. В Одессе закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. В 1885-93 учился на юрфаке Московского университета. Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В период 1909-1912гг. у него прошла первая персональная выставка. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе.

Па́вел Никола́евич Фило́нов (1883, Москва — 1941, Ленинград) — русский художник, теоретик искусства, поэт. Родился в Москве. До одиннадцати лет он был танцором в московских театрах. После переезда в Петербург в 1897 году поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании работал «по малярно-живописному делу». С 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского. Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств. К зиме 1910 г — «первая картина» — «Головы». Филонов участвует в выставках и мероприятиях «Союза…» до его распада в 1914 г. К этому периоду относятся «Пир королей», «Крестьянская семья», «Мужчина и женщина». В 1918 г принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений. Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 г.

Казими́р Севери́нович Мале́вич (1878—1935) — российский и советский художник-авангардист, основатель супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Рисовать начал учиться самостоятельно. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко. Одна из поздних работ Малевича, которую сам он датировал 1903 г.: «На бульваре». Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма. Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. С 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры. Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». Под арестом на долгие годы в СССР оказались его картины. В 1931 году работает над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде. Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Мистическим дополнением к картине служат «Чёрный круг» и «Чёрный крест». 1933 год — начало тяжелой болезни.

44. Савецкае выяўленчае мастацтва 20 - 30-х гадоў.

Одной из важных особенностей советского искусства стало то, что в образе своих героев художники подчеркивали их общественную и творческую активность, их высокий нравственный облик. Здесь пальма первенства принадлежала жанристам и портретистам, таким мастерам, как М. В. Нестеров, П. П. Кончаловский, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов ,Л. Д. Гудиашвйли, С. В. Малютин, Г. Г. Ряженый.

Знакомство с советским искусством 20 — 30-х годов дает возможность увидеть, с каким воодушевлением стремились художники отразить советскую действительность. Символико-аллегорический характер картины был типичен для произведений первых лет революции (Б. М. Кустодиев («Большевик»).

В 20-е годы широкое распространение получает и иной принцип решения историко-революционной темы — принцип достоверного отражения событий истории. Наиболее отчетливо он проявляется в творчестве И. И. Бродского — художника, остро чувствовавшего свою гражданскую ответственность перед народом.

Иное мы видим у других мастеров, в искусстве которых проявляется возвышенно-романтический взгляд на мир, на революционную борьбу. К такого рода живописцам принадлежат М. Б. Греков, создавший полотна на темы Гражданской войны , К. С. Петров-Водкин— автор многих портретов и натюрмортов, а также таких значительных полотен, как «Смерть комиссара» и «1919 год. Тревога».

В 20—30-х гг. всё большее значение приобретала графика: книжная иллюстрация, рисунок, гравюра — искусство, предназначенное для тиражирования, доступное массам, непосредственно обращенное к человеку. Художники-иллюстраторы А.И. Кравченко и В.А. Фаворский работали преимущественно в технике ксилографии — гравюры на дереве. А.А. Дейнека первоначально работал как журнальный график, прошёл школу В. А. Фаворского, а позднее сумел «распространить» принципы оформления книжной (журнальной) страницы на оформление стены. Станковая графика прославлена произведениями А. П. Остроумовой-Лебедевой , И. Н. Павлова, Н. Н. Куприянова.

Искусство 30-х гг. критики и исследователи рассматривают как период неоклассики. О классике спорили, её активно использовали. Увлечение образцами искусства прошлых времён процветало, в то время как самостоятельное изучение природы отодвинулось на второй план.

Наиболее именитыми мастерами социалистического реализма 30-х гг. были А. М. Герасимов и Б. В. Иогансон. Герасимов в своих парадных портретах-картинах 1938 г. «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», «Портрет балерины О. В. Лепешинской» достигает почти фотографического эффекта. Работы Иогансона «Допрос коммунистов» (1933 г.) и «На старом уральском заводе» (1937 г.) продолжают традицию передвижников. Художник иногда прямо «цитирует» их в отдельных изображениях.

В 20-х гг. целый ряд художественных направлений сохранял преемственность с искусством русского модерна и авангарда — во многом благодаря тому, что продолжали работать мастера начала века.

«Для себя», т. е. вне правил социалистического реализма, работали не многие художники. Среди них А. Д. Древин и М.К. Соколов, которые в интимных, камерных произведениях ограничивали себя определённым кругом изобразительных тем. Оба мастера в годы сталинского террора были репрессированы. Советскому "официозу" в 20 - 30-е годы противостоял не только "авангард", а также творчество молодых художников учившихся в ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (20-е годы) и воспринявших от своих учителей традиции высокой живописной культуры.

Представление о живописи 20 — 30-х годов будет неполным, если не упомянуть пейзажистов этого времени, и прежде всего К. Ф. Юбна, А. А. Рылова, В. Н. Бакшеева, В. К. Бялыницкого-Бирулю, А. В. Куприна, Н. П. Крылова, а также великолепного мастера натюрморта И. И. Машкова.

Произошло возрождение и монументальной скульптуры, чему способствовал ленинский план монументальной пропаганды.

В области скульптуры, предназначенной для площадей и улиц работали Андреев, Шадр, А. Т. Матвеев, М. Г. Манизер, С. А. Евсеев, В. И. Мухина. Развивалась в это время и станковая пластика. Признанным мастером скульптурного портрета считалась С. Д. Лебедева. К лучшим ее работам принадлежат портреты Ф. Э. Дзержинского и прославленного летчика В. П. Чкалова.

В зодчестве, как и в изобразительном искусстве, утверждаются приемы внешней героизации, нарочитой порадности, декоративной пышности.

Градостроительство приобретает теперь большой размах. Генеральный план реконструкции Москвы,

выработанный к 1935 году воплотил новые устремления советского зодчества с наибольшей полнотой. Уже в той части, какой его удалось осуществить до войны, он преобразил столицу. Новые градостроительные идеи внесли черты помпезности и монументализма во многие промышленные центры страны. В эти годы строятся первые станции Московского метрополитена и Мавзолей.