19. Живопись «малых голландцев».

Малые голландцы - традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в.; возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко»). Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами — более трех.

Артфан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, ХендрикАверкамп — зимние, Эгбертфан дер Пул — «ночные пожары». Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин — Ф. Конинк, интерьеры церквей — П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы - К. де Хем. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной — один писал небо, другой — зелень, третий — фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фанМиревелта в Гааге. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» — подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Произведения малых голландцев совершенны. Так целостно и органично было их мироощущение!

21. Іспанскі жывапіс 17-18 стст. (Эль Грэка, Веласкес, Сурбаран, Гойя)

Испанская живопись XVII - XVIII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства.

Отмечают следующие характерные черты живописи данного периода:

• преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением;

• концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра).

Изображение человека при этом ограничивалось, по большей части, религиозной тематикой, и единственным светским жанром, который поощрялся, был портрет.

Франси́ско де Сурбара́н — испанский художник, представитель севильской школы живописи. Учился в Севилье. В 1622 г. он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 гг. по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». В 1631 г. создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде, его популярность шла на спад. Умер в Мадриде 27 августа 1664 г. Творчество: В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого правила в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе очень немного фигур.

Эль Гре́ко — испанский художник. 1541—1576. Художник родился в деревне Фоделе на Крите. Известно, что в юности он обучался иконописи. В возрасте 26 лет отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос, исцеляющий слепого», «Благовещение», «Христос, изгоняющий торговцев». Техника живописи: Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.

Дие́го Родри́гес де Си́льва и Вела́скес — испанский художник, один из величайших представителей испанского золотого века. Веласкес родился 1599 года в Севилье, Испания. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего и у Франсиско Пачеко. В 1622 году он был в первый раз отправлен в Мадрид. Но предстать перед королевскими очами ему не удалось. В 1623 придворный живописец умер, и место стало вакантно. Веласкес отправился ко двору, остановился в доме своего друга капеллана и написал его портрет. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Картина произвела фурор («Портрет Филиппа IV с прошением»). Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца — он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Известные картины: «Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии», «Изгнание мавров», «Распятый Христос».

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес — испанский художник, гравёр. Родился в 1746 году. В 1760 в Сарагосе юноша был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Здесь участвует в конкурсах мадридской Академии художеств. Его картина была отвергнута, и он отправился в Италию. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. В 1771, получает вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко. Около 1773 по протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры 45 панно. Эти работы принесли Гойе известность. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии. В 1792-93 гг. болезнь, в результате которой теряет слух. В 1824 году Гойя выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни.

22. Класіцызм у мастацтве Францыі 17 стагоддзя (Пусэн, Ларэн, Лево, Ленотр, Ардуэн-Мансар).

Основа классицизма – стремление к рационализму, к разуму и порядку, которые в идеале должны были царить в централизованном государстве. Но так как идеал разумного устройства слишком явно расходился с действительностью, то классицизм ХVII в., в той мере, в какой он не был искусственным и лицемерным, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлечённостью.

Во Французской живописи самым последовательным, но и самым обаятельным классицистом был Пуссен - искренний и серьёзный художник, который был далёк от угождения официальным вкусам. Он никогда не изображал свою современность ни прямо, ни косвенно, никогда не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное. Пуссен писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности и трактовал их как величавые видения безвозвратно исчезнувшего или никогда не бывшего золотого века. Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена. Держась в стороне от «коварства» и интриг, он творил прекрасные холодные призраки идеального бытия. Он изображал самоотверженные подвиги античных героев, безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов («Царство Флоры» - лучшее из таких произведений). Колорит Пуссена гармоничен, хотя однообразен: у него господствует сдержанная, уравновешенная гамма холодных и тёплых, голубоватых и золотистых тонов. Примечательно, что живопись Пуссена, несмотря на тонкое чувство пластики, на превосходное изображение нагого тела, кажется чуть ли не бесплотной. Красота образов, даже если это красота обнажённой спящей Венеры, обращена больше к интеллекту.

К породе строгих мечтателей также принадлежал и пейзажист Клод Лоррен. Но он эмоциональнее Пуссена. Это его картина «Ацис и Галатея» внушила Достоевскому поэтические раздумья о золотом веке, что нашло отражение в его произведениях.

В то время красивейшим местом Франции был дворец и парк Воле-Виконт. Ансамбль Воле-Виконт создавали знаменитости – архитектор Лево, мастер садов и парков Ленотр, живописец-декоратор Лебрен., которым затем было поручена постройка резиденции Людовика ХIV в Версале. Лево в 1670 г. умер, и в основном королевский дворец построен не менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, автором проектов парадной Вандомской площади и большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже.