6​ Творчество п.Кальдерона.

Биография. Пе́дро Кальдеро́н де ла Ба́рка (1600 — 1681) — испанский драматург и поэт, чьи произведения считаются одним из высших достижений литературы золотого века.

Кальдерон родился в Мадриде, в семье дона Диего Кальдерона, секретаря казначейства, дворянина средней руки. Мать будущего драматурга Анна Мария де Энао, была дочерью оружейника, родом из Фландрии. Отец готовил Кальдерона к духовной карьере: он получил образование в мадридской иезуитской коллегии, также учился в университетах Саламанки и Алькала-де-Энарес. Тем не менее, в 1620 году Кальдерон оставил учёбу ради военной службы.

По некоторым сведениям, в 1625—1635 годах Кальдерон служил в испанских войсках в Италии и Фландрии, однако есть свидетельства и о его пребывании в Мадриде в этот период. Как драматург Кальдерон дебютировал пьесой «Любовь, честь и власть» и ко времени смерти своего великого предшественника и учителя, Лопе де Вега, последовавшей в 1635 году, уже считался первым драматургом Испании. Кроме того, он получил признание при дворе. Филипп IV посвятил Кальдерона в рыцари ордена Св. Иакова (Сантьяго) и заказывал ему пьесы для придворного театра, устроенного в недавно сооружённом дворце Буэн-Ретиро. Кальдерону были предоставлены услуги лучших на то время музыкантов и сценографов. В пьесах, написанных в бытность Кальдерона придворным драматургом, заметно использование сложных сценических эффектов. Например, пьеса «Зверь, молния и камень» была представлена на острове посреди озера в дворцовом парке, а зрители смотрели её, сидя в лодках.

В 1640—1642 гг., исполняя воинские обязанности, Кальдерон в составе роты кирасир, сформированной графом-герцогом Оливаресом, участвовал в подавлении «Восстания жнецов» (национально-сепаратистского движения) в Каталонии. В 1642 году по состоянию здоровья он оставил военную службу и через три года удостоился пенсии. В дальнейшем он стал терциарием ордена св. Франциска, а в 1651 году Кальдерон был рукоположён в священники; вероятно, это было вызвано событиями в его личной жизни (смерть брата, рождение незаконного сына), о которых сохранилось мало достоверных сведений, а также начавшимися гонениями на театр.

После рукоположения Кальдерон отказался от сочинения светских пьес и обратился к autos sacramentales — аллегорическим пьесам на сюжеты, заимствованные главным образом из Библии и Священного Предания, драматически иллюстрирующим таинство Евхаристии. В 1663 году он был назначен личным духовником Филиппа IV (королевским капелланом); эту почётную должность за Кальдероном сохранил и преемник короля, Карл II. Несмотря на популярность пьес и благоволение королевского двора, последние годы Кальдерона прошли в заметной бедности.

Творчество.

Написал свыше 200 произв-й. Жанры — ауто (около 80) и комедии — любая 3х актная драма, независимо от серьёзности содержания. Гёте ставил его пьесы в Веймарском театре; заметно влияние «Волшебного мага» на замысел «Фауста». Кальдерон доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо. Для него, в отличие от Лопе де Вега, характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля.

Существует множество классификаций пьес Кальдерона. Чаще всего исследователи выделяют следующие группы:

1. Драмы чести. В этих произведениях главенствует традиционная для испанского барокко проблематика: любовь, религия и честь. Конфликт связан либо с отступлением от этих принципов, либо с трагической необходимостью их соблюсти, даже ценой человеческой жизни. Хотя действие часто происходит в прошлом Испании, обстановка и проблематика приближены к современным Кальдерону. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Живописец своего бесчестья».

2. Философские драмы. Пьесы этого типа затрагивают фундаментальные вопросы бытия, прежде всего — человеческой судьбы, свободы воли, причин человеческого страдания. Действие происходит чаще всего в «экзотических» для Испании странах (например, Ирландии, Польше, Московии); исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику. Примеры: «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика».

3. Комедии интриги. Самая «традиционная» группа пьес Кальдерона включает в себя комедии, выстроенные по канонам театра Лопе де Вега, с запутанной и увлекательной любовной интригой. Инициаторами и самыми активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. Комедиям присущ так называемый «кальдеронов ход» — случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте…», «По секрету вслух».

Независимо от жанра, стилю Кальдерона присущи повышенная метафоричность, ярко образный поэтический язык, логически выстроенные диалоги и монологи, где раскрывается характер героев. Произведения Кальдерона богаты реминисценциями из античной мифологии и литературы, Священного Писания, других писателей золотого века (например, намёки на персонажей и ситуации «Дон Кихота» есть в тексте «Дамы привидения» и «Саламейского алькальда»). Персонажи его пьес одновременно обладают одной главенствующей чертой (Киприан («Волшебный маг») — жажда познания, Сехисмундо («Жизнь есть сон») — неумение различать добро и зло, Педро Креспо («Саламейский алькальд») — стремление к справедливости) и сложным внутренним устройством.

Основные произведения: «Стойкий принц» (философская драма, 1628), «Дама привидение» (комедия, 1629), «Поклонение кресту» (философская драма, 1634), «Жизнь есть сон» (философская драма, 1635), «Врач своей чести» (драма чести, 1635), «Волшебный маг» (философская драма, 1635), «Чистилище святого Патрика» (философская драма, 1643), «Саламейский алькальд» (драма чести, ок. 1645), «Великий театр мира» (ауто, 1649), «В тихом омуте…» (комедия,1649).

1. Волшебный маг — философская драма, 1637. Перев. Бальмонта. Опубл.в 1663 в сборнике «Комедии, ранее не издававшиеся». В основе — легенда о сделке чел-а с дьяволом, схожая с преданием о докторе Фаусте. Источник — издание Алонсо де Вильегас, издан.в Мадриде в 1594. Предание о св. Киприане и Юстине из Антиохии, где маг Киприан, заручившись дружбой дьявола, пытается волшебными чарами привлечь христианку Юстину. Вера Христа помогает ей противостоять. Дьявол — поражение. Киприан тоже обращ.в христ-во. Также на переосмысление сюжета могла оказать влияние драма Антонио Мира де Амескуа «Раб дьявола», где, как и у Кальдерона, союз дьявола и мага — не дружба, а формальный договор. Дьявол — условный персонаж. Нечто абстрактное. Скорее показывает ту борьбу, что происходит в душе у Киприана. Его возможности сильно ограничены. Ему неподвластна воля человека. Все, что он может — создать иллюзию порока (бросая тень на честь Юстины, являясь перед глазами свидетелей как её любовник). По Кальдерону, влияние дьявола распростр.лишь на воображение и страсть, то естьна природное начало в чел-е. Он может подталкивать на чувств.сферу, подталкивая чел-а к пороку, но шаг чел-к делает сам. Д.управляет природными стихиями, но не может управлять Юстиной.

Киприан — гл.герой. Цель — познать истину. Верит в единого Бога. В обмен на бессмертную душу К., дьявол обещает дать ему магические знания, чтобы завладеть Юстиной. Вера в Бога помогает противостоять девушке искушению. Её примеру — Киприан. Образ Киприана — не как характер, а как воплощение всякого человека на его пути к Богу. Сознательный выбор между светом и тьмой. Безбожие=слепота.

2. Жизнь есть сон — философская драма, 1632—1635, пер. Бальмонта Сюжет восходит к легенде о Варлааме и Иосафате. Или — события русской истории нач.17в. Действие — в Полонии (Польше), кот.в исп.театре 17века выступает как чисто уcловное, экзотическое геогр.простр-во. Сехизмундо — персонаж пьесы. События пьесы подчинены метафоре, вынесенной в название. Хрупкость и призрачность жизни, отсутств.границ между сном и явью. Польскому принцу С.было предсказано, что он вырастет и свергнет отца с престола, погубит правлением всю страну. Отец его, король Басилио, ещё в млад-ве заточил сына в башню, кот.выстроили в мрачных скалах. Когда он достиг.совершеннолетия, его усыпляют и переносят во дворец, чтобы немного поправил. Его поведение оказалось жестоким. Возвращ.в башню, где ему внушили, что все это было сном. Подумав, что раз явь так ужасна, а сон столь прекрасен (думал о Росауре, кот.встретил во дворце), то лучше спать и не просыпаться. Пробуждение С рассматривает как свое неразумное поведение во сне, поэтому, оказавшись второй раз на свободе, действует как мудрый правитель (ради гос.пользы, отказ.от Росауры и женится на на инфанте Эстрелье). В его образе — характерная концепция бароко соед-я в чел.2-х начал — чел.и звериного. В нач. — он закован в цепи и одет в шкуры, сознание его смутно. Победить в себе зверя можно только усилием разума. Росаура — его женский двойник. Она приезжает в Польшу, только чтобы отомстить возлюбленному (животная страсть). Проделывает тот же путь — от ярости к благоразумию. Прощает возлюбленного и вступает с ним в брак. Вопрос о степени свободы. Сон, день, дворец — идея относительной свободы; явь, башня, ночь — несвобода. Высшая степень свободы — чел.волен пленить свои собствен.животные инстинкты. Року можно противостоять, познав себя и моральные законы.

3. Стойкий принц — философская драма, 1629. Пер. Шлегель, Бальмонт, Пастернак В основе — подлинные ист.события, развернувшиеся во время африканского похода португальских войск под командованием инфантов Фернандо и Энрике. Не удалось захватить Танжер и после разгрома португальской армии дон Фернандо остался в кач-ве заложника царя феского и д/б получить свободу в обмен на сдачу Сеуты — важного стратегического пункта португальцев. Но не случилось, тк принц умер в плену. Эту историю Кальдерон узнал их хроники, составленной секретарем дона Фернандо Жоаном Альварешем. Прямой источник — драма Лопе де Вега «Враждебная фортуна». Фернандо — гл.герой. Стремился создать образ христианского мученика, рисует судьбу принца как рез-т сознат.отказа сохранить свою жизнь путем передачи в руки мусульман Сеуты. В итоге его дух, кот.возрастает до ранга Святого, ведет португальские войска к победе, а его труп обменивают на дочь феского царя. Нагнетается его физическая деградация — он утрачивает красоту. За его гражданской смертью следует физическая. Но растет его моральная сила. Т.о.бренное и дух.начало противостоят друг другу. Противопост.дочери — Феникс. Она оч.красива. Антиподы. Стойкость принца — азменчивость инфанты. Его любовь к Богу — её неспособность любить. Феникс — воплощение мусульманского фатализма, покорности судьбе. Не умеет принимтаь решения. Противопост. — красота духовная и физическая, воля и покорность. Функция — персонификация двух начал — дух.и природного. Обмен Феникс на труп Ф. — утверждение преобладания красоты духа над физической.