24.Художники итальянского Кватроченто.

«Quattrocento» в переводе с итальянского означает 400. То есть это эпоха 1400-х годов. В неё работали: художники Пеьрро дела Франческа, Ботичелли, Перуджино, Мазаччо, скульптор Донателло, архитектор Брунеллеско. В этот период начинали работать Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Про Ботичелли есть в вопросе «Ботичелли», про Мазаччо есть в конце вопроса «Джотто».

ПЬЕРРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА

Вот самое известное его творение: «Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца»

ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ

Самое известное его творение – купол собора Санта Мария дель Фьора во Флоренции (тот же самый собор, где есть колокольня Джотто).

ДОНАТЕЛЛО

Автор «Давида»

ПЕРУДЖИНО

Оказал влияние на Рафаэля – тот у него немного учился. У Перуджино есть картины «Вручение ключей Петру» и «Обручение Девы Марии» - на обеих картинах на дальнем плане есть храм-ротонда как у Рафаэля в его «Обручении».

25.Ботичелли

Р одился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Получил хорошее образование. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте; плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. 

Ботичелли/ Работает на семейство Медичи/ Ориентация на идеи Платона, т к они поддерживались в эпоху Возрождения.

Картина Поклонение Волхвов (семество Медичи часто изображается в виде волхвов), на полотне также изображен Лоренцо Великолепный.

Картина Весна - иллюстрация к тезисам платоновской академии: золотые яблоки - звезды; три грации - целомудрие, любовь, наслаждение. Амур дает вращение Грациям. Совмещение античности и христианства - их связывает любовь. Справа - Флора. Посередине - Мадонна. Рождение Венеры. Тезис: миром правит любовь. Зефир - ветер. Раковина - символ богини любви. Любовь - свет и огонь мира. У Венеры лицо Богоматери. Четыре стихии - Земля, Воздух, Вода, Огонь (волосы Венеры).

После пришествия Савонаролы. Картина "Покинутая" - появление напряженной линии в его работах. + картина "Распятие" и "Возложение во гроб".

26.Леонардо(1452-1519) (да Винчи означает «из Винчи» - он родился близ деревушки Винчи)

От его работ исходит одновременно и дьявольская, и божественная энергетика (Кубрик))) ).

Он был одного возраста с Ботичелли. Они даже обучались в одной мастерской. Леонардо был «бастард» - незаконнорожденный ребёнок. Отец-нотариус с раннего детства забрал сына у матери-крестьянки. Леонардо пользовался огромной любовью у окружающих. С детства он получал всё, что пожелает.

Бастарды не могли изучать латынь и греческий – а на них тогда были написаны все научные книги того времени. Отец не отдал сына в школу. Леонардо нигде не обучался. Он сам изучал то, что ему было интересно. И всё, что Леонардо находил, он зарисовывал. Сводные сёстры и братья ненавидели Леонардо – тот получал больше денег, чем все они вместе взятые.

Щит с медузой.

Однажды знакомый отца Леонардо попросил его, чтобы сынок расписал ему старый деревянный щит. Сын расписал щит – нарисовал на нём Горгону, змей, насекомых и всякую мерзость. Отец сам испугался и вместо этого щита отдал знакомому другой. А расписанный сыном щит позже продал.

Бастард не мог быть юристом или медиком, и отец отдал сына в мастерскую художника Веррокио. Там Леонардо обучался. Однажды мастер попросил ученика написать голову ангела в картине «крещение Христа». Леонардо так написал эту голову, что поражённый Веррокио забросил кисть и больше никогда не возвращался к живописи.

Леонардо был вегитарианцем, любил птиц, был за ненасилие (и при этом изобретал на заказ военные машины). Современники говорили, что он был так красив, что все на улице плакали, когда он проходил. Леонардо писал обеими руками, мог писать так, что хрен прочтёшь – только через зеркало.

Одна из ранних работ – МАДНОННА БЕНУА

Бенуа – потому что из собрания семьи Бенуа, по легедне один из её членов купил эту картину у шарманщика в Астрахани. Леонардо работает светом и тенью – он не раз говорил и писал, что весь мир соткан из света и тени. Тонко прописаны нимбы. Лоб мадонны лысый – такие в те времена были стандарты красоты. Есть ещё картина Мадонна Лита, но она, скорее всего, не принадлежит Леонардо.

П оклонение волхвов. Незаконченная картина Леонардо. На заднем плане – разрушенный храм: возможно, храм языческой веры. Люди, окружающие мадонну с младенцем – у них у всех разные выражения лиц. Леонардо тогда изучал, какие мимические мышцы как работают. И он в этой картине, возможно, зарисовал свои исследования. Люди выползают как бы из тьмы. Поэтому это считается одной из страшнейших картин Леонардо и картин вообще. Монахи-заказчики подали в суд на Леонардо за то, что он тянул с картиной. Но на суде её признали прекрасной и заставили монахов заплатить чуть ли не двойную сумму.

На Леонардо написали анонимную кляузу в обвинении в содомии. Обвинение не поттвердилось, но Леонардо покинул Флоренцию и отправился в Милан. Там для своего нового покровителя Людовико Моро он написал портрет его фаворитки Чичилии Галлерани «Дама с горностаем».

О чень сложный ракурс – голова в одну сторону, тело – в другую. Причём девушка на картине так же грациозна, как и горностай.

По заказу того же Людовика Моро, Леонардо пишет фреску «Тайная вечеря» для доминиканского монастыря в Милане.

Фреска написана в трапезной. Потом дубины-монахи сделали дверь прямо через фреску. Это не совсем фреска, так как Леонардо писал её не на влажной штукатурке, а темперой на сухой стене, которую он обработал гипсом, смолой и мастикой. В общем, фреска стала обсыпаться уже во время жизни Леонардо.

Изображён момент, когда Христос говорит, что «один из вас предаст меня». И – реакция апостолов. У всех своя индивидуальная реакция. В картине везде число 3: апостолы сгруппированы по 3 человека. За Христом – 3 окна, его фигура напоминает треугольник, вписанный в круг из фронтонов и арок. Все линии перспективы – двери, линии на потолке сходятся в той точке. Где расположена голова Христа.

Далее – Мадонна в скалах

Н а первом плане – вода.

На этой картине впервые появляется леонардовская улыбка. Сзади – лунный пейзаж. Фигуры людей образуют треугольник. Монахи-заказчики, увидев картины, не взяли её: сказали, что она дьявольская: младенец благословляет Иоанна не прямыми пальцами, а скрюченными, какое-то существо показывает ему зачем-то на Иоанна. В итоге, Леонардо сделал второй вариант этой картины: существу добавил крылья, младенцу выпрямил пальцы, нарисовал у всех нимбы, дал в руки крестителю скипетр.

Д жоконда, или Мона Лиза.

Высшая точка работы Леонардо со светом и тенью. Лицо Моны Лицы передаёт весь спектр эмоций, свойственный человеку. Она отзывается на любое настроение. С какого бы ракурса ты не смотрел на Джоконду – она всё равно смотрит на тебя. За неё почему-то безжизненный пейзаж. В первоначальной версии Леонардо хотел сделать у неё в руках ветвь.

Анна, Мария и младенец Христос

Почему-то падающая диагональ. Опять, как и в мадонне в гроте – сзади – пейзаж, впереди – вода.

Э та работа написана уже во Франции – Иоанн Креститель.

Есть ещё утраченные работы - битва при Ангиари (было соревнование, кто лучше нарисует баталию – Леонардо, или Микеланджело. Леонардо нарисовал зверские, жестокие выражения лиц и у людей и у коней.) и Леда, совокупляющаяся с лебедем.