23. Джотто ди Бондоне (1267-1337)

В XIII веке во Флоренции случился пассионарный взрыв: она явила миру череду гениев. Одним из первых был Джотто. Он заложил все основы будущей мировой живописи и, в частности, итальянской.

До Джотто на первом месте была Византийская иконопись – сакральное искусство, обратная перспектива, обилие знаков и символов, золотой фон вместо пространства, отсутствие эмоций и скупость жестов.

Икона – отображение вечного, сакрального мира. Там нет времени = нет эмоций.

На фоне этих традиций появился Джотто.

Его заслуга – он ввёл эмоциональность в свои работы. У него появилась выразительность взглядов, оценки героев на события, отношение героев к событиям, мимическая выразительность лиц, закладываются основы реалистического отображения пространства, основы КОМПОЗИЦИИ, драматургия и психологизм. Джотто первым даёт реальную жизнь в реальном пространстве. С Джотто начинается современная Европейская живопись.

Одна из основных его работ – роспись Капеллы дель Арена в Падуе (так же известная как Капелла Скровеньи – по фамилии донатора).

Капелла состоит из рядов.

1-й ряд – житие Иоакима и Анны.

Иоаким идёт грустный – у него нет детей. Собака подбегает к нему и теребит его лапкой. Пастухи о чём то общаются – это понятно по их взглядам. Деревья также работают на создание печального настроения.

Ангел летит вниз на горюющего Иоакима – горы так прорисованы, что ангел словно рассекает их своей скоростью. Это придаёт картине динамизма.

2-й ряд – от благой вести и всё житие Христа до предательства Иуды.

«Встреча Марии и Елизаветы». Тут беременны не только Мария и Елизавета – тут беременны все служанки, беременны все, кто есть на картине. Беременность мира – мир ожидает прихода спасителя. Что герои говорят друг другу, и даже с какой интонацией г оворят – понятно из их взглядов и пластики. Елизавета преклоняется перед Марией, здороваясь с ней.

« Бегство в Египет».

Слуги за ослом, белый хомут на бедре осла, Мария на осле, шея и голова осла, ангел, Иосиф – дают восходящую слева направо диагональ. У народов, читающих слева направо, это даёт ощущение комфорта и духовного подъёма. Гора на заднем плане направлена в противоположную диагонали сторону – это даёт динамику движения.

3-й ряд – страсти Христовы. (в третьем ряду находится самая известная фреска Джотто – поцелуй Иуды)

« Поцелуй Иуды».

Рука Петра с ножом слева и рука, указывающая на Христа справа дают падающую диагональ, в центре которой – Иуда и Христос. Иуда как бы поглощает Христа плащом цвета желчи – мерзости и гадости. Он ещё не поцеловал Христа – они смотрят друг на друга, получается напряжённая пауза в последний момент перед предательством. Иисус красив, Иуда страшен – маленькие глазки и лоб, как у неандертальца. Между лицами Христа и Иуды два чьих-то носа с заднего плана – они как бы не дают Иуде поцеловать Христа. Торчащие вверх факелы и копья предвосхищают терновый венец и страсти Христовы.

Джотто также был архитектором. Он создал колокольню в Флорентийском соборе.

ПОСЛЕДОВАТЕЛИ ДЖОТТО. ОДНИМ ИЗ НИХ БЫЛ МОЗАЧЧО.

У него более разработаны анатомически персонажи, 3 временные сцены в едином пространстве (один герой в разных местах), на полотне изображены сами друзья Мозаччо.

Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»).

Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Поскольку у них не было денег, Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, достав монету из её чрева. На фреске изображены сразу три эпизода. В центре - Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать; слева – Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева; справа – Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома.

Мозаччо умер – 2 версии его смерти: 1) убит братьями дамы, в которую был влюблён (типа художник не ровня прекрасной даме и всё такое) 2) отравлен художниками, которые увидели его уровень и поняли, что если он продолжит рисовать, им нечего делать в профессии.