21.Готическая скульптура. Франция. Германия.

ФРАНЦИЯ

В готическом соборе в Шартре есть «Королевские врата». Эпитет «королевский» относится к Деве Марии как Царице Небесной. Там скульптурный рельеф отделился от стены. В готических статуях проявлены эмоции. Нечто подобное было ещё до Шартра в соборе в Сан Дени. Сан Дени был одним из главнейших соборов. Откосы этого храмы были украшены статуями ветхозаветных царей, цариц и пророков. Таким образом ветхозаветные цари и пророки были показаны как прямые предки современных правителей. В 18 веке эти статуи поснимали и они остались только на гравюрах. Эти статуи были похожи на колонны. Над входами готических соборов – объёмные, почти скульптурные барельефы, где так или иначе проскальзывает тема страшного суда. Над центрально фигурой (обычно, это Христос) слева и справа летят вдоль линий арки ряды ангелов. Слева и справа от входа обычно находятся ряды зеркально расположенных друг к другу статуй, вписанных в архитектуру. Эти статуи – как колонны. Это – пророки итд, итп…. Тут скульптура тесно связана с архитектурой.

Надо погуглить, что такое Архивавольт.

ГЕРМАНИЯ

Немецкая готическая скульптура испытала французское влияние, но не стала копировать французские образцы. Если во Франции был сплав архитектуры и скульптуры, то в Германии не было такого сплава. В Германии готическая скульптура была более самостоятельной, а над немецкими порталами были арки без скульптурного декора.

Магдебургский собор

«Мудрые и неразумные девы» - скульптурные изображения десяти дев – 2 группы по пять человек в каждой. Мудрые – справа, неразумные – слева. Мудрые радостны, неразумные плачут и переживают.

Наумбургский собор

Он знаменит скульптурами донаторов. Их 12, у каждого – индивидуальные черты лица. Это при том, что эти статуи делали через сто лет после смерти этих донаторов. Двое из них – Эккехард и Ута. Они очень независимые и самостоятельные.

22.Возрождение в Италии. Периудизация. Основные принципы.

ЮЗАЙТЕ ИНФУ ИЗ ВИКИПЕДИИ:

Проторенессанс

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвовкак торжественную процессию придворных Медичи

Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.