1) Что такое дизайн? Какие функции выполняет дизайнер?

2) что такое силуэт? Какие силуэтные формы вы знаете?

3)структура Fashion industry.

4) что такое макет? Какие виды макетов вы знаете?

5) что такое "haut couture"? Какие дома высокой моды вы знаете? 6) модная цветовая гамма. Роль выставок сырья в продвижения модных тем и колорита на примере "Premiere vision".

7) какая одежда может быть отнесена к группе de lux? Какие дома "lux" вы знаете?

8) какие молодежные стили вы знаете? Назовите и охарактеризуйте их.

9) какие группы pret-a-porter вы знаете? По какие признакам происходит деление? 10) ассортиментная капсула. Что в нее входит?

11) молодежные бренды. Какие из них вы знаете?

12) Виды коллекций.

13) промышленная коллекция. В чем ее особенности?

14) назовите автора и время возникновения "new look". В чем особенности этого стиля?

15) концепция fast fashion,ее особенности.

16) retail. Какие виды торговли вы считаете наиболее перспективными?

17) в какой структуре Fashion industry макет является единственно возможным методом формообразования

18) роль маркетинга в продвижении продукта

19) стратегический выбор целевой группы потребителей

20) роль и функции PR в цепочке создания модного продукта

21) какие вы знаете прогнозы модных тенденций? Жизненный цикл тенденции

22) деление потребителей на группы по отношению к моде( по Роджерсу).

23) долгосрочные прогнозы. На сколько лет вперед они составляются? Назовите некоторые из них.

24) что такое порт-фолио? Как формируется порт-фолио?

25) субкультурах как один из источников, влияющих на моду. Назовите некоторые из них

26) сезонные коллекции.

27) распространение моды

28) продолжительность (цикл) разработки моделей.

29) ассортиментальная политика бренда.

30) что такое dress-code?

31) что такое комплект, ансамбль? Чем они отличаются?

32) опишите стиль casual.

33) какие специальности доступны дизайнеру?

34) какие модные журналы вы знаете? Какими из них вы пользуетесь?

35) какие универсальные системы классификации цветов вы знаете?

36) опишите street style

37) какие факторы влияют на восприятие цвета?

38) что такое total look?

39) креативный макет как основа для разработки авторской коллекции

40) какой смысл вкладывается в отнятие " модная фигура".

1.

Диза́йн (англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. designare отмерять, намечать) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, называют в общем случае 'дизайнером' (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

2.

силуэ́т (франц. silhouette), очертание предмета, подобное его тени; вид графической техники, плоскостное однотонное изображение фигур и предметов. Силуэты рисуются (тушью или белилами) или вырезаются из бумаги и наклеиваются на контрастный фон.

Силуэтом в костюме принято называть плоскостное изображение объёмной формы. Используя такое понятие силуэта, специалисты имеют в виду не абсолютно точную тень этой формы на плоскости, а её условное схематизированное изображение.

Внешний вид одежды тесно взаимосвязан с такими понятиями, как силуэт и стиль в одежде.

Появившись в далекие времена, одежда изменяется вместе с развитием человека, она то скрывала очертания фигуры, то плотно облегала тело, выявляя его особенности или часто деформируя фигуру, зрительно расширяя или сужая, удлиняя или укорачивая тело человека.

Внешний вид одежды характеризуется формой и силуэтом.

Форма одежды может быть округлой мягкой или резкой угловатой.

А также форма может быть большого или малого объема, что зависит от степени прилегания одежды к телу.

Линии, очерчивающие границы одежды называются силуэтными линиями: линия плеч, груди, талии, низа и боковых линий.

В практике сложились 4 силуэта. Виды силуэтов: прямой, полуприлегающий, приталенный и трапеция.

Прямой силуэт характеризуется одинаковой шириной изделия по линии плеча, груди, талии, бедер и низа. Одежда этого силуэта, как бы, вписывается в прямоугольник.

Полуприлегающий силуэт имеет небольшой объем по линии груди, незначительное прилегание по линии талии и бедер, умеренное расширение к низу изделия.

Прилегающий силуэт имеет значительное прилегание по линии талии и груди. Линия талии подчеркнута, низ изделия расширен.

Трапециевидный силуэт характеризуется малым объемом верхней части одежды (плотное прилегание в области груди и очень сильное расширение по низу).

3.

Сегодня индустрия моды - это динамично развивающийся сегмент мировой экономики и очень перспективная ниша. Рынок одежды и нижнего белья оценивается в сотни миллиардов долларов и каждый год эта цифра растет, демонстрируя уверенные темпы роста. Россия не стоит в стороне от этого победоносного шествия. Сегодня она входит в десятку крупнейших стран индустрии моды с объемом продаж около 40 млрд. долларов. Многие эксперты и владельцы известных модных домов называют российский рынок самым перспективным.

В индустрии моды можно разделить на пять сегментов: vvv

• Haute couture является наиболее дорогим и исключая сегменты. Он состоит из нескольких компаний, которые производят на заказ одежды для самых богатых людей в мире.

• Люксовый сегмент представляет собой шаг вниз с точки зрения цены и качества, но по-прежнему служит богатых клиентов.

• Доступная роскошь цели «рекомендательный» потребителей, тех, кто не являются достаточно богаты, чтобы позволить себе роскошь бренды, но будет принимать более низким ценам альтернатив.

• Цель основных брендов – массовый призыв; они жертвуют воздуха эксклюзивности для популярности.

• Скидка бренды удовлетворить потребителей с низкими доходами.

На высоких уровнях индустрии моды относительно изолированы от экономических изменений. Например, спад опасения в Соединенных Штатах Америки сделали ничего причинить вред haute couture, который на самом деле видим увеличение клиентов в то время, когда столь многие другие компании борются снижение продаж. Рынок роскоши делает хорошо по сравнению с основной, доступной роскоши и скидка брендов, где своих клиентов имеют меньше финансовой безопасности и таким образом не тратить столько денег на одежду и аксессуары, как раньше.

Однако в последние несколько лет мужчины в целом начали уделять больше внимания их внешний вид^[1] и индустрии моды откликнулась, больше ориентированы на питание для мужской клиентуры.

ИНДУСТРИЯ МОДЫ (fashion industry) – сектор сферы услуг, занятый формированием у покупателей образа «модной» продукции, ее производством и реализацией.

Объекты индустрии моды.

Научное объяснение моды как социального феномена впервые дали в конце 19 – начале 20 вв. американский экономист Торстейн Веблен и немецкий социолог Георг Зиммель, создатели теории «просачивания» («trickle-down» theory). По их мнению, мода создается в элитных социальных группах для подчеркивания своего отличия от простых людей. Стремясь подражать элите, средние и низшие слои постепенно перенимают модные «новинки». Когда мода «просачивается» вниз, она утрачивает свою новизну, становится массовой и «вульгарной». Чтобы не утратить социальную дистанцию, элита вновь изобретает нечто новое и оригинальное. Этот цикл престижного потребления повторяется вновь и вновь. В 20 в., по мере стирания классовой поляризации, мода по прежнему служит для подчеркивания социальных различий, но уже не столько «высших» и «низших», сколько просто разных социальных групп. Например, молодежная мода подчеркивает различия между людьми разных возрастов. Кроме того, личный подбор модных товаров является средством самовыражения, подчеркивания своей индивидуальности. Таким образом, модной продукцией заведомо не могут быть товары чисто производственного потребления (турбины, станки и т.д.). Из товаров личного потребления к модным, как правило, не относят те, которые нельзя потреблять демонстративно (мужское нижнее белье, др.). К модной продукции в узком смысле слова относят некоторые группы товаров легкой промышленности, удовлетворяющие личные потребности граждан: одежду; личные аксессуары (чулки, перчатки, сумки, ремни, шляпы, шарфы, часы, ювелирные украшения и т.д.); парфюмерию и косметику (духи, помада, лак для волос и др.); домашние аксессуары (постельное белье, посуда, ковры и др.). Основными отраслями, включенными в процесс модной индустрии (экономики моды) в узком смысле слова, считаются текстильная, парфюмерная и парикмахерская промышленность, модельный бизнес. Круг модных товаров имеет тенденцию расширяться. Изначально к модным товарам относились почти исключительно товары для женщин: считалось, что только «прекрасной половине человечества» прилично и необходимо постоянно заботиться о внешней привлекательности. В 20 в., однако, с этим гендерным стереотипом перестали считаться – появилась мода и для мужчин. Одновременно произошло расширение круга модных товаров, связанное с повышением публичности образа жизни. Например, если ранее потребление пищи и стирка белья являлись сугубо приватными процессами, то теперь люди едят пищу и используют стиральные порошки, купленные в магазине. Поэтому в современном обществе к модной продукции в широком смысле слова можно отнести почти все товары личного потребления (включая легковые автомобили, мебель, авторучки, прохладительные напитки и т.д.). Целью индустрии моды обычно считают удовлетворение спроса конечных потребителей модного продукта. Следует, однако, подчеркнуть, что в современном мире формирование и распространение представлений о том, что считается модным, давно перестало быть стихийным и стало важной отраслью экономики (частью маркетинга – рекламы и PR). Современная индустрия моды основана не на «подстраивании» под уже сложившиеся потребности, а на прогнозировании и планировании. Изменения, в стилях одежды становятся известны за полгода до ее появления в магазинах, когда по результатам специальных демонстраций новых образцов журналисты-аналитики сообщают о новинках и основных тенденциях предстоящего сезона. В это же время в ходе «шоу-румов» (премьерных демонстраций) представители торговых фирм делают заказы на коллекции для магазинов. И только собрав весь пакет заказов, производители готовой одежды начинают производить коллекции массовым тиражом.

4.

Маке́т (фр. maquette — масштабная модель, итал. macchietta, уменьшительное от macchia) — модель объекта в уменьшенном масштабе или в натуральную величину, лишённая, как правило, функциональности представляемого объекта. Предназначен для представления объекта. Используется в тех случаях, когда представление оригинального объекта неоправданно дорого, невозможно или просто нецелесообразно.

Оригинал-макет — оригинал, каждая страница которого полностью совпадает^[1] с соответствующей страницей будущего издания.

Он должен быть подписанным в набор или печать, и отсылаться на полиграфическое предприятие для набора и печатания тиража в разных видах:

• машинописным

• кодированным — на магнитном или оптическом диске

• твердой копией, подготовленной для изготовления фотоформ или печатных форм фотомеханическим или другим способом.

• Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.

• Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.

Существует несколько типов макетов:

• Макет дома, коттеджа или другого здания

• Историческо-археологический макет (например, макет сражения) для исторических музеев

• Макет геологогического разреза горы для краеведческих музеев

• Панорамный макет улиц или интерьеров для этнографического музея

• Макеты-иллюстрации к литературным произведениям для литературных музеев

• Макеты мизансцен, костюмов и декораций в балетных, драматических или оперных постановках для тетральных музеев

• Оружейный макет

• И многое другое

5.

Если Мода родилась в Париже, то свой день рождения она празднует как минимум дважды в год: в конце января и в начале июля. Праздник длится пять дней и носит гордое французской название «semaine d’haute couture», которое несколько условно может быть переведено на язык Ломоносова как «неделя высокой моды». Являясь апофеозом 6ти месячного творчества модельеров, дефиле словно соперничают между собой в оригинальности, изысканности и роскоши. Список дизайнеров haute couture, аккредитованных Синдикатом Высокой Моды, по длине походит на short-list номинантов на Нобелевскую премию, а требования, предъявляемые к желающим в него попасть, одним своим количеством способны отпугнуть даже самых амбициозных.

Термин haute couture (произносится как «от кутюр») столь же неотделим от Франции, как Эйфелева башня, сухое красное и утренние круассаны. По иронии, его основателем, однако, является выходец из туманного Альбиона, приехавший в Париж в середине позапрошлого века и открывший впоследствии собственный дом мод. Создавая коллекции платьев, Чарльз Фредерик Уорт руководствовался лишь собственной фантазией и вкусом, а не шил на заказ, как это делали до него. Свобода клиентского выбора сводилась к цветам и тканям. Профессия модельера из практично-ремесленной превратилась в творческо-артистическую.

Революционная концепция «высокой моды» во многом способствовала создавшемуся в пятидесятые года 19 века образу Парижа, как «витрины Европы». Первые красавицы европейских императорских дворов, в число которых входили жена Наполеона-III императрица Евгения и законодательница мод, вскружившая голову не одному монарху, Елизавета Австрийская, блистали на балах исключительно в уортовских туалетах.

Являясь квинтэссенцией парижского шика и элегантности, haute couture объединяет в себе идеальный, выверенный до миллиметра крой, самые дорогие ткани и материалы и многие часы ручной работы. Это целая философия и культура изготовления одежды для узкого круга избранных, не превышающих несколько сот клиенток по всему миру. Имена дизайнеров haute couture знакомы даже людям, далеким от мира моды: в их число входят такие признанные гении как Chanel, Christian Diro, Givenchy, Jean-Paul Gaultier. В свое время линии haute couture были у Yves Sain Laurent, Peirre Cardin, Thierry Mugler, Emanuel Ungaro, Christian Lacroix. Стиль каждого из них уникален, а работа порой граничит с чистый искусством. Haute couture – это сказка из воздушных кружевов, блестящего атласа и нежного бархата, позволяющая нам мечтать о прекрасном.

Времена меняются, а вместе с ними эволюционирует и концепция haute couture. «Высокое шитье» превращается в вектор, указывающий направление развития моды в целом и коммерческих линий prêt-à-porter в частности. Что позволяет дизайнером экспериментировать с новыми техниками и материалами, сохраняя эксклюзивность моделей. Оставаясь привилегией богатых, одежда становится более реальна: кроме чистой эстетики, она приобретает практичность. Теперь такое платье можно не только повесить на вешалку, любуясь им время от времени, его вполне можно «выгулять» в свет, и даже не раз.

А на парижской сцене царят новые короли высокого шитья, те, кто приходят на смену мэтрам прошлого века – они молоды, талантливы и амбициозны, они – это «новая волна», в их руках будущее haute couture.

6.