Теория искусства

А. В. Рыков

Универсальной методики изучения искусства нет. Существуют разные разделы искусствознания.

(В теоретической физике тоже есть какой-то чувственный элемент, как в искусстве-АВ).

И. И. Винкельман

Определил весь культурный ландшафт 18-19 вв. Его работы - начало научного искусствознания.

Родился в 1717 в Стендале (Германия). Учился в Берлине в гимназии и в университете в Галле (очень известный на тот момент, новаторский, один из лучших в Германии). С точки зрения истории идей очень сложная фигура: преломление идей философского и религиозного плана, которые во многом сформировали искусствознание как науку (какая-то алхимия-АВ). Поступает на богословское отделение ( университет славился неортодоксальным богословием). В Пруссии многие земли не были освоены, необходимо было их заселять - проблема, стоявшая перед правительством Пруссии. Чтобы государство смогло реализовать эту политику, нужно было преодолеть ряд идеологических и религиозных проблем. В 1694 году прусское правительство основывает университет в Галле для того, чтобы готовить новое поколение веротерпимых священников. Развиваются передовые течение в религиозной мысли. Карл Юсти, монография о Винкельмане - конец 19 века. Сопереживание, чувство выше обряда. Не только богословие, но и сильно развитый рационализм - Лейбниц. Х. Вольф читал лекции ( последователь Лейбница). Лейбниц открыл проблему чувственного восприятия - поворот в сторону эстетики. До сих пор не обращали внимание на то, что можно мыслить не только словами, а существуют некоторые интуиции. Лейбниц дает толчок для развития эстетики. Кант уже полностью формулирует классическую эстетическую теорию. В Галле учился 2,5 года, потом перешел в другой университет, изучал естественнонаучные дисциплины. Шел в первую очередь от литературы, прежде всего древнегреческая литература, потом искусство. С 1743 5 лет работает в гимназии. В 1748 его пригласили стать помощником и библиотекарем графа Бюнау (историк, писал историю Германии). Винкельман должен был работать с архивами. Бюнау - бывший министр саксонского двора, жил недалеко от Дрездена - дрезденская галерея, увлечение Рафаэлем, античностью. Задумывает "романтический" побег в Италию, пишет "Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре", после издает пояснения к "мыслям". В 1755 отправляется в Рим, делает там блестящую карьеру ученого. Становится главным "антикваром" Ватикана. Рим - мировой центр неоклассицизма, который имел много радикальных форм. Одним из его теоретиков и стал Винкельман. Можно сравнить с Пиранези - не консерватор, но и не в полной мере новатор. Колоссальное воздействие на всю гуманитарную сферу: Гегель, Гете восхищались им. Создал образец удивительно глубокого, проникновенного подхода к искусству. Стал очень влиятельным человеком в Риме. Известна его дружба с кардиналом А. Альбани.

В 1764 пишет "Историю искусства древности". Публикует свое описание бельведерского торса.

Первый автор системного изложения истории искусства. Во введении к Истории древности пишет, что воспринимает слово история в более широком значении - в том, которое оно обладает в греческом языке - не просто рассказ, а свод знаний в какой-либо области. Говорит, что хочет изложить опыт научной системы. Первая часть сочинения носит систематический характер, вторая - более конкретная, фактологическая. Главнейшей целью является исследование сущности искусства. При этом мало чем может быть полезна история художников (биографический метод), история искусства древности должна быть учением о его происхождении, развитии, изменениях и упадке. Т.о. Можно сказать, что Винкельман открыл историзм, но подлинного историзма у него не было.

Не было ни историзма, ни эстетики - и как эти вирусы распространились по всему миру? Непонятно. Джина выпустили из бутылки. АВ.

По сути современный мир рождается на рубеже 18-19 веков. Переломная эпоха, как Возрождение.

Пишет, что мало кто проникает в сущность и внутренний мир искусства.

Создал определенную концепцию античного искусства. Сформулировал принципы классического искусства. Античный цикл и новый европейский. Каждый из них имеет вершину - Фидий и Рафаэль. Винкельман во многом интуитивно чувствовал классическое искусство.

Винкельман, как Карлсон, ассоциируется с термином "спокойствие". АВ.

Спокойствие - главная характерная черта красоты. Спокойствие - состояние, наиболее свойственное как красоте, так и морю. Отвлечение от индивидуальных образов. ? Отказ от индивидуального - осознанный выбор. Большинство изображений богов не затронуты чувством. Искусство, по Винкельману, - нечто божественное. Теория стоиков. Следствие неоплатонизма. Генеральная линия европейской культуры. Произведения искусства либо следуют неоплатоническим идеям, либо вступают с ними в противоречие. Классика, по Винкельману, не только спокойствие. Выражение - одна из основных категорий, изменение черт лица и положения тела. Это вредит красоте. Есть форма и красота, а есть выражение - экспрессия и конструкция (Вельфлин противопоставляет). Страстность - нечто мимолетное, скорее отрицательное. Уравновешенность следует под конец. Душа не должна выступать из своей орбиты, подобно комете. Бурные страсти удаются ученикам великих мастеров, а уравновешенность и спокойствие удается только великим мастерам - благородная простота и спокойное величие. Подобно тому, как морская глубина вечно спокойна, как бы ни бушевала поверхность, так и греческая скульптура обнаруживает великую и уравновешенную душу. Душа эта отражается на лице Лаокоона, несмотря на величайшие страдания. Винкельман - Лессинг (противоположны). Винкельман: нет крика, скорее тревожный и сдавленный вдох, величие души и страдание тела. Т.о. Лаокоон сохраняет в себе человека, сохраняет в себе божественную основу, стержень, достоинство. Лессинг говорил, что сама скульптура просто не позволяет передать чувства иначе. Секрет классического искусства в этом сочетании покоя и движения.

Описание Аполлона Бельведерского: сочетаются сиюминутное состояние и нерушимый покой. Классическое искусство т.о. является многоуровневым. Элемент вчувствования, элемент отождествления с пластическим образом. Винкельман отдавал предпочтение подражанию античности, а не подражанию природе. Природа не является прямым путем к совершенству.

Форма, по Винкельману, должна быть простой и должна читаться мгновенно. Форма должна носить рациональный характер. Красота подобна идее, воспринятой не при помощи чувств, а порожденной умом. Цельность формы и очертаний, пробудившаяся как мысль и осуществленная одним дуновением. Труд должен быть скрыт. Антиремесленническое понимание искусства. Самое трудное во всех произведениях искусства, чтобы произведенное с большим усилием не казалось таковым. Всегда противопоставлял ремесло и искусство. Был сторонником глубокой интерпретации искусства, утверждал что ни художники, ни искусствоведы его понять истинно не могут.

Э. Гомбрих считал, что сквозной темой у В. было то, что искусство божественно и ценности его трансцендентальны.

Колорит и рисунок играют такую же роль, как размер и сюжет в стихотворении. Рисунок, колорит, перспектива носят механический характер, этому можно научиться, собственно к искусству это не относится. Программный рационализм Винкельмана тем не менее не следует преувеличивать; он всегда говорит о том, чтобы произведение искусства было настоящим, оно должно воздействовать на разум. Т.о. чисто чувственное не является достаточным для искусства. Восприятие искусства - интеллектуальный процесс, чему в большей мере соответствует историческая или аллегорическая живопись, которая выходит за рамки природы и правды. Винкельман стоял за сближение поэзии и живописи, в отличие от Лессинга, который полемизировал с В. по поводу системы искусств - за обособление искусств. В плане смысла произведения искусства Винкельман выступает за повышенную сложность. Каждая идея становится сильнее, если она сопряжена с другими идеями. Чем больше неожиданного мы находим в картине, тем больше она нас трогает. Противопоставляет Рубенса Йордансу, Йорданс не мог пойти дальше природы, в то время как Рубенс стремился к прекрасному.

Классическое искусство - сочетание красоты и выражения.

Винкельман уделял важное внимание социальным основам искусства. Отстаивал демократические ценности. Утверждал, что успех греческого искусства во многом был обусловлен демократическими свободами. Другой важный фактор - климат.

Говорил, что существует только одна красота, одно добро, одна истина - греки выступают здесь как носители этой нормы. Остальные народы служат лишь фоном, чтобы показать успехи греческого искусства.

Винкельман создал целостный образ античности. Целостность воспринимает не только с помощью разума, но и с помощью души. Художественная логика восприятия эпохи. Сочетает интерес к конкретному с интересом к обобщению. Винкельман стоит на грани нескольких эпох: классик, романтик, предвосхищает в некотором смысле современное искусство, отражает элементы современного ему искусства.