30.Джорджоне(1477-1510)

В Венеции было смешение культур: итальянская, византийская, североевропейская. В XV веке венецианцы обогатились на крестовых походах.

Флоренция работала объёмом

Венеция работала цветом

В венецианской живописи много значения уделяли окружающей природе.

ДЖОРДЖОНО

Был художник, но ещё пел и играл. Умер в 33 года (по легенде, от чумы). По красивой легенде его любимая заболела чумой. Он её выхаживал. Выходил, она поправилась, а он заразился и умер. Всё, что принадлежало ему, сожгли (т-к чума). Поэтому, от Джорджоне осталось очень мало подлинных работ.

Мадонна Кастельфранко (святое собеседование)

З аказчик – отец молодого воина, погибшего в войне с язычниками-сарацинами.

У Мадонны абсолютно спокойное, печальное лицо. Джорджоне ввёл в её одежды зелёный цвет. Мадонна сливается с окружающим пейзажем. Время суток в картине –либо утро, либо вечер. Дано ощущение лёгкой грусти. Вдали бьются два рыцаря.

На заднем плане – природа и замок.

Мадонна сидит на возвышении, ниже её слева стоит юный св. Георгий, ниже её справа – св.Франциск. Под ней – саркофаг.

Основной персонаж Джорджоне – юноше на грани взросления.

Точка отсчёта в Венеции – греческая античность, а не римская.

Самая известная работа Джорджоне – Спящая Венера

Красная и белая драпировки – страсть и чистота. Линии тела Венеры перекликаются с плавными линиями холмов на заднем плане. Венера = любовь = квинтэссенция мироздания = смысл жизни.

Венера здесь лишена сексуального подтекста. Такого почти никому не удавалось.

После смерти Джорджоне, Тициан дорисовал амура. Но его потом стёрли.

Ю дифь

В картине 3 вертикали – меч, дерево и сама Юдифь.

Её одежды – вино-красного цвета – только венецианцы умели получать такой цвет (его очень сложно получить).

В картине – полное ощущение единства человека и мира.

Нежность и тонкость чувств.

Картина – восстановленная справедливость.

Юдифь нежна – она даже меч держит, отставив два пальчика в сторону, и голову Олофрена тоже нежно придавливает.

Л УВРСКИЙ КОНЦЕРТ

2 юноши. Рыцарь и пастух. Они держат муз.инструменты и общаются. Музыка и искусство сближает людей и стирает классовые различия.

2 девы. Юноши их не замечают. Это музы. А они появляются только там, где есть истинное искусство.

Джорджоне стирает мембрану между двумя параллельными мирами.

ПОРТРЕТ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА

Ч еловек очень молод, но в лице – мудрость, воля, уверенность в своей правоте. Это – человек Возрождения.

ПОРТРЕТ СТАРУХИ

Тут старость не равна мудрости. Старость, как изношенность тела. Предопределённость того, что всё со временем превращается в прах – старуха держит в руках бумажку с надписью «tempo» - время.

31.Тициан

Тициан рано заимел собственную мастерскую, рано стал главным художников венецианской республики. Помимо художника, Тициан был ещё и ростовщиком. Начинал он с античной тематики – постоянно писал вакханалии. В его ранних работах немаловажную роль играет Эрос. У него даже была картина «вакханалия детей».

Любовь земная и любовь небесная

Идеал женской красоты того времени: белокожие упитанные девушки с рыже-золотистыми волосами (чёрненькие итальяночки тогда даже специально выжигали свои волосы на солнце, дабы приблизиться к этому идеалу). Этот цвет волос до сих пор называют «цветом Тициана».

Одетая девушка – любовь земная. Обнажённая – небесная (обнажённость от всего земного). Парафраз на спящую Мадонну Джорджоне. На заднем плане – пейзаж.

ВЕНЕРА УРБИНСКАЯ

П оза и композиция повторяют «Спящую Венеру» Джорджоне. Только у Тициана она не спит, у Тициана фон – не природа, а помещение, у Тициана преобладает Эрос. Тоже есть красные и белые драпировки. В ногах – дорогие домашние собачки, модные в ту эпоху.

Скорее всего она – венецианская гетера (простите за выражение, б…дь), готовящаяся принять клиента. И ещё уверенно смотрит на зрителя, бесстыжая, мол ничего страшного. А сзади слуги роются в сундуке – наверное, готовят всё к приходу клиента.

« Вознесение Марии»

Ангелы несут Марию вверх. Наверху – Бог-создатель. Внизу – люди.

П ортрет Аррентино.

Уверенный, сильный взгляд, почти папская мантия. Огромное тело в огромном кол-ве украшений. На шее – массивная цепь. Резкий ¾ разворот. Лицо дышит страстью и попыткой подняться над земным.

П ортрет Ипполито Риминальди

Считается, что этот человек послужил Шекспиру прообразом Гамлета. У Ипполито чёрный испанский костюм.

Т акже Тициан делал серию парадных портретов для Карла V – конный, на красном ковре

Постепенно темы у Тициана меняются – он пишет св.Себастьяна (св.Себастьян – защитник от чумы, а Венеция – портовый город, и поэтому он находится в группе риска)

Человек на пределе возможностей. Он – в центре мира и несёт на себе груз этого мира. По краям тела св.Себастьяна мир начинает расщепляться, но Себастьян, преодолевая всё, удерживает мир в равновесии.

Даная

Так как Акрисию было предсказано, что он будет убит сыном своей дочери, то он заключил Данаю в подземный медный дом и приставил к ней служанку. Зевс, пленившись красотой узницы, проник к ней в виде золотого дождя^[4] и оплодотворил её, у неё родился сын Персей.

Истязание Марсия

Апполону, гавнюку мажорному, не понравилось, как у него надувались щёки, когда он дул в флейту сатира Марсия. И он приказал содрать кожу с Марсия.

Трагическая обнажённость.

Есть ещё у Тициана картина «Истязание Христа и коронование терновым венцом»

Одна из поздних работ – «Пьета»:

Ч ёткая падающая диагональ: статуя-Мария Магдалина-дева Мария-Христос-Никодим.

Вниз летит ангел с факелом вверх – символ возрождения.

Пространство замкнуто.