2 7.Микеланджело Буонаротти(1475-1564). Живопись.

Микеланджело изучал фреску в мастерской Герландая. У него была работа «святое семейство», вписанная в круглый диск. Там маленький Иоанн Креститель символизировал связь между старозаветным и новозаветным миром. Сзади – голые девы, символ уходящей античности. На первом плане – Иосиф, Мария, Иоанн Креститель, Младенец Иисус

Одно из главнейших свершений Микеланджело в живописи – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Её ему заказал папа римский. А Микеланджело – скульптор. Но папа упёрся.

М.Б. 4 года делал эту работу, почти всё это время он провёл на лесах. Его слуге приходилось срезать с Микеланджело его одежды, так как они превращались в сплошное месиво из извёстки.

На потолке сикстинской капеллы – вся история – от сотворения мира до I-го века н.э.

Вся архитектура (лепнина и т.п.) нарисована.

Микеланджело спроектировал для себя леса.

-По углам потолка – Юдифь и Олофрен, Давид и Голиаф, Медный змий, наказание Амана – события, когда Израиль был спасён от гибели.

-По краям потолка – пророки и сивиллы.

-Ещё более по краю – предки Христа – в треугольных рамках.

-По центру – линия фресок от отделения света от тьмы до опьянения Ноя. По три фрески три раза. 1три фрески – о сотворении мира Центральную часть потолка занимают создание Адама, создание евы, Грехопадение и изгнание из Рая. Дальше три фрески – история Ноя.

Малые фрески центральной части обрамлены фигурами четырёх юношей – идеальные пропорции, красота человека, Возрождение, и всё такое...

Сотворение Адама

М ы видим, как энергия от Саваофа передаётся Адаму и оживляет его. Рука и голова уже ожили, а вот ноги пока ещё расслабленные.

Вокруг Саваофа – его ангелы. Ткань, ангелы, позы – всё это создаёт ощущение стремительности и силы.

Руки не соприкасаются – невозможность соприкосновения божественного и человеческого.

И ЗГНАНИЕ ИЗ РАЯ

На одной фреске – два момента. Слева – Ева принимает яблоко от змея. Справа – Архангел выгоняет Адама и Еву из рая. Змей и Архангел – зеркальные двойники: дуальность нашего мира.

Слева Адам и Ева прекрасны, справа - безобразны.

На западной стене – фреска Микеланджело Страшный суд.

В центре – Христос. Движение его руки даёт энергию движения окружающих его тел, которое передаётся всей композиции. Рядом Мадонна – даже она испугана.

Пространство состоит из массы вращающихся тел.

Святые мученики держат в руках орудия своих страстей – св.Катерина – колесо, св.Себастьян – стрелы, св.Варфоломей держит в руках свою снятую заживо кожу. Лицо этой кожи – автопортрет самого Микеланджело. Сам Варфоломей – лицо графа Аретино.

Наверху ангелы держат символы страстей самого Христа.

Ангелы апокалипсиса дуют в трубы, опущенные вниз – призыв мёртвых на страшный суд (если ангел дует вверх, то это знак воскрешения из мёртвых).

В нижнем правом углу грешник, обмотанный змеевидными путами, написан с человека, раскритиковавшего фреску – он протестовал против открытых срамных мест. Его собственное срамное место на фреске кусает змея.

Но спустя 30 лет все срамные места были всё таки зарисованы. Художник, нарисовавший повязки, получил прозвище «рисовальщик повязок».

Ещё Микеланджело предложили соревноваться с Леонардо, кто лучший художник. Им предложили на выбор батальные сцены из героической истории Флоренции. Микеланджело выбрал момент из истории Флоренции, когда воины застигнуты противником врасплох во время купания в реке Арна. Это предшествует героической победе. (Леонардо же нарисовал саму битву – искажённые лица людей и коней). У Микеланджело – момент напряжения, когда страх и волнение превращаются в силу ответного удара.

После Сикстинской капеллы Микеланджело расписал капеллу Паолина в Риме.

Там есть 2 фрески – распятие св.Петра и обращение св.Павла. Микеланджело тогда было под 70.