Пауль хиндемит (1895—1963)

Хиндемит – одна из крупнейших фигур в музыке XX сто­летия. Универсализм его личности, пожалуй, уникален. Вы­дающийся композитор, произведения которого по праву отно­сятся к современной классике, он был также видным музыкаль­но-общественным деятелем, педагогом, публицистом, оставив­шим интереснейшее литературное наследие. Наряду с этим он пользовался широкой известностью как исполнитель — скрипач, альтист, дирижер, владел множеством музыкальных инструментов, включая старинные. Но универсализм Хинде­мита выражался не только в многогранности музыкального профессионализма. Жизнерадостный, обаятельный и скромный человек, он был мыслителем-гуманистом, пришедшим к созда­нию собственной философско-этической и музыкально-теорети­ческой концепции. Эта концепция, основанная на глубоком изучении духовной культуры прошлого и вместе с тем обра­щенная к современности, послужила фундаментом для его соб­ственного творчества. Таким образом, все сферы его деятельно­сти предстают в органическом единстве, и лишь совокупное их рассмотрение может дать представление об огромном вкладе немецкого художника в историю мировой музыкальной культуры.

Творческий путь

Пауль Хиндемит родился 16 ноября 1895 года в небольшом городке Ханау, близ Франкфурта-на-Майне, в семье маляра. С 1902 года, после ряда переездов, Хиндемиты обосновались во Франкфурте. Четырнадцати лет от роду Пауль поступает в частную консерваторию Й. Хоха, научившись к этому времени играть на нескольких инструментах и уже являясь автором камерных и вокальных сочинений. Еще через три года город­ские власти Франкфурта обеспечивают талантливого юношу стипендией, которая позволяет ему продолжить обучение в кон­серватории ¹. В летние каникулярные месяцы 1913—1914 годов

¹ В консерватории Хиндемит учился композиции у Арнольда Мендель­сона и Бернгарда Секлеса, а как скрипач — у Адольфа Ребнера.

404

Эстетика. Музыкально-теоретические воззрения. Стиль

Формирование Хиндемита как личности и как музыканта во многом определилось периодом Первой мировой войны, порожденными ею величайшими потрясениями и переменами в жизни человечества. Крах идеалов недавнего прошлого и ре­шительная переоценка ценностей, имевшие место практически во всех странах Европы, для побежденной, поверженной Гер­мании были характерны вдвойне. Молодое поколение немец­ких художников с особой неистовостью отвергало всё, что хотя бы отдаленно связывалось с такими понятиями, как сентимен­тальность, морализирование или философствование, – поняти­ями, еще совсем недавно определявшими суть искусства Евро­пы в целом и романтического, а также постромантического немецкого искусства в частности.

Если в ранних сочинениях Хиндемита очевидны влияния Вагнера, Брамса, Брукнера, Регера, Р. Штрауса, то чуть позже, уже на рубеже 10—20-х годов, в его творчестве обнаруживается и повышенный интерес к эстетике экспрессионизма, а также проявления антивагнерианства. Композитор быстро завоевы­вает репутацию ниспровергателя шаблонов. Вместе с тем духовное лидерство Хиндемита (в том числе как одного из организаторов и участников донауэшингенских фестивалей) проявилось в 20-е годы и в ярко выраженной неоклассицист-

410

415

притяжения» (явный сплав идей Пифагора и Кеплера!)¹, Хин­демит предлагает принципиально новую структуру ладотональ­ных связей. В основе ее – идея главенства центрального тона, одного тонального центра, который объединяет не двадцать четыре, а только двенадцать тональностей. При этом каждая тональность включает в себя не семь, а двенадцать ступеней, поэтому отпадает необходимость в ключевых знаках. Такая тональность вбирает элементы, которые в классической гар­монии принадлежали различным тональностям, но при этом практически сводит на нет ладово-колористическую определен­ность, характерную для мажоро-минора.

Степень тяготения, степень родства каждого из звуков «хро­матической» тональности к основному тону регламентируется, по Хиндемиту, акустическими свойствами музыкального звука и образуемой им шкалой обертонов. Путем математических расчетов выводится следующая система расположения всех две­надцати тонов:

68

Ступени тональности располагаются в порядке ослабления родства с основным тоном и удаления от него. К консонансам Хиндемит относит чистые октаву, квинту, кварту (ср. с архаи­ческими формами многоголосия!), большие и малые сексты и терции, к диссонансам – все прочие интервалы. В этом – не­сомненная связь с традицией, которая, однако, существенно корректируется. Так, Хиндемит допускает разрешение острых диссонансов в более мягкие, что приводит к размыванию стро­гой градации консонансов и диссонансов. Весьма расширенное толкование получают не только лад и тональность, но и гармо­нические функции: тритон по отношению к основному тону обычно выступает в качестве доминанты. Аккордом считается любое созвучие, состоящее не менее чем из трех тонов, причем октавное удвоение не меняет значение аккорда, но лишь усили­вает один из звучащих тонов.

¹ Неслучайно Кеплер стал героем самого монументального произведения Хиндемита — оперы «Гармония мира» (см. ниже).

416