Франц Шмидт (1874—1939)

Франц Шмидт (1874—1939) был известным виолон­челистом, долгое время работал в оркестре Придворной оперы (в малеровский период), выступал также как органист и пиа­нист. Много лет преподавал в Венской академии музыки, был преемником Й. Маркса на посту ее директора. В творчестве Шмидта развивается шубертовско-брукнеровская линия авст­рийского симфонизма. Он является приверженцем чистой, «абсолютной» музыки, в русле этой традиции созданы его основные сочинения, среди которых — четыре симфонии (1899, 1913, 1928, 1933), оркестровая Чакона (1933), Фортепианный концерт (1934), камерные сочинения, ряд значительных орган­ных произведений. В манере брукнеровских духовных сочине­ний написана оратория Шмидта «Книга за семью печатями» на текст Апокалипсиса (1937). Перу композитора принадлежат две оперы, имевшие в свое время относительный успех, – «Собор Парижской Богоматери» (1914) и «Фредигундис» (1922).

Иоганн Непомук Давид (1895—1977)

Одним из крупных художников, примыкавших к построман­тическим течениям, был Иоганн Непомук Давид (1895—1977) – композитор, органист, педагог (преподавал в Лейпцигской консерватории, зальцбургском Моцартеуме, Выс­шей музыкальной школе Штутгарта). Как композитор он не получил систематического образования, воспитывался, по­добно Брукнеру, в австрийской провинции, мальчиком пел в церковном хоре, затем был кантором, церковным органистом и учителем начальной школы. Давид напоминает Брукнера и самим своим обликом «святого от музыки», художника, воспи­танного в русле широкой и прочной, испытанной временем духовной музыкальной традиции. Некоторое время он зани­мался композицией у Й. Маркса, брал отдельные уроки у Шён­берга. В его творчестве формируется своеобразная линия авст­рийского «необарокко», примечательная тем, что обращение композитора к музыке старых мастеров не связано с антиро­мантической позицией, столь характерной, например, для нео­классицизма Стравинского и Хиндемита. Австрийское «необа­рокко» возникает на иной мировоззренческой основе: Давид шел к музыке Баха и нидерландских полифонистов через кон­цепцию романтического симфонизма шубертовско-брукнеров­ского типа. В стилистическом отношении наследие композито­ра достаточно разнообразно: опираясь на технику Баха и мастеров строгого стиля, он в отдельных случаях приближается

301

к додекафонным принципам организации, не покидая при этом тональной основы. Давид – автор восьми «больших» симфо­ний, оркестровых произведений в своеобразной «предкласси­ческой» манере (Sinfonia preclassica, 1953; Sinfonia breve, 1955; Симфония для струнных, 1959), симфонической фантазии «Ма­гический квадрат» (1959), большого количества хоровых сочи­нений – месс, кантат, Реквиема (1956). Особой известностью пользуется его органная музыка – хоралы, Концерт для орга­на с оркестром (1965), Двенадцать фуг (1968).

В австрийской музыке первой половины XX века нельзя обойти вниманием группу композиторов, работавших в обла­сти оперетты, которая переживала в тот период новый блестя­щий расцвет. Ф. Легар, И. Кальман, Э. Эйслер, Л. Фалль, О. Штраус, Р. Штольц, Р. Бенацки и целый ряд других ком­позиторов представляют так называемую Неовенскую школу оперетты. XX век внес в этот жанр свои коррек­тивы. Новые черты были связаны с обращением к современной тематике, обновлением драматургических принципов. В оперет­ту проникает конфликтность, в ее содержании начинает пре­обладать оперное, лирико-психологическое начало. Яркими образцами новой трактовки жанра являются лучшие оперетты зачинателя Неовенской школы Легара («Веселая вдова», «Граф Люксембург», «Цыганская любовь» и др.), а также Кальмана, которого И. Соллертинский назвал «пуччинизатором оперет­ты» («Сильва», «Графиня Марица», «Фиалка Монмартра» и др.).