Список основных произведений Музыкально-драматические произведения с пением. Оперы

«Царь Давид», слова Р. Моракса

1-я ред. — драматический псалом (1921)

2-я ред. — симфонический псалом, драматическая оратория (1923)

3-я ред. — опера (1937) «Юдифь», слова Р. Моракса

1-я ред. — библейская драма (1925)

2-я ред. — драматическая оратория (1926)

3-я ред. — опера (1926) «Антигона», музыкальная трагедия, либретто Ж. Кокто по Софоклу

(1927)

168

«Амфион», мелодрама-пантомима, либретто П. Валери (1929) «Крики мира», сценическая оратория, слова Р. Бизе (1931) «Жанна д'Арк на костре», драматическая оратория, слова П. Клоде­ля (1935)

«Орленок», опера (совместно с Ж. Ибером), либретто А. Кена по дра­ме Э. Ростана (1936)

«Никола из Флю», драматическая легенда, слова Д. де Ружмона (1939) «Пляска мертвых», драматическая оратория, слова П. Клоделя по мотивам Г. Гольбейна и Библии (1939)

Оперетты

«Приключения короля Позоля», либретто А. Вийеметца по роману

П.Луиса (1930)

«Красотка из Мудона», либретто Р. Моракса (1931) «Малютки Кардиналь» (совместно с Ж. Ибером), по роману Л.Алеви «Семья Кардиналь» (1937)

Балеты (всего 17)

«Новобрачные на Эйфелевой башне» (совместно с Д. Мийо и др.), сценарий Ж. Кокто (1921)

«Скетинг-ринг», роликовый балет, сценарий Р. Канудо (1921)

«Подводная лодка» (1924)

«Свадьба Амура и Психеи», на темы французских сюит Баха (1930)

«Икар», сценарий С. Лифаря (1935)

«Песнь песней», сценарий С. Лифаря и Г. Дуасси (1937)

«Шота Руставели» (совместно с А. Н. Черепниным и Т. Харшаньи, 1945)

«Витязь в тигровой шкуре» (1946)

Произведения для оркестра

Первая симфония (1930)

Вторая симфония, для струнного оркестра с трубой ad libitum (1941)

Третья симфония (Литургическая, 1946)

Четвертая симфония («Базельские удовольствия», 1946)

Пятая симфония (Симфония трех ре, 1950)

Прелюдия к драме М. Метерлинка «Аглавена и Селизетта» (1917)

«Песнь Нигамона», сцены из индейской жизни; симфоническая поэма по роману Г. Эмара «Сурикет» (1917)

«Летняя пастораль», сюита для камерного оркестра по мотивам сти­хотворения А.Рембо «Заря» (1920)

«Гораций-победитель», мимическая симфония по Титу Ливию и П. Корнелю (1921)

«Песнь радости» (1922)

169

«Пасифик-231», симфоническое движение № 1 (1923)

«Регби», симфоническое движение № 2 (1928)

Симфоническое движение № 3 (1933)

Старинная сюита (1951)

Монопартита (1951)

Концерты

Концертино для фортепиано с оркестром (1924) Концерт для виолончели с оркестром (1929)

Камерный концерт для флейты, английского рожка и струнного оркестра (1948)

Кантатно-ораториальные произведения

Пасхальное песнопение для трех женских голосов, женского хора и оркестра (1918)

«Пасха в Нью-Йорке», кантата для сопрано и струнного квартета на слова Б. Сандрара (1920)

«Песнь песней», оратория (1926)

«Песнь освобождения», кантата для баритона, хора и оркестра на слова Б. Циммера (1942)

Рождественская кантата для баритона, двух хоров, органа и оркестра на литургические и народные тексты (1953)

Камерно-инструментальные произведения

3 струнных квартета (1917, 1934, 1937)

Рапсодия для двух флейт, кларнета и фортепиано (1917)

2 сонаты для скрипки и фортепиано (1918, 1919)

Соната для альта и фортепиано (1920)

Сонатина для двух скрипок (1920)

Соната для виолончели и фортепиано (1920)

Сонатина для кларнета и фортепиано (1922)

Сонатина для скрипки и виолончели (1932)

Пьесы для скрипки соло, флейты соло, «волн Мартено»

Произведения для клавишных инструментов

«Посвящение Равелю» для фортепиано (1915)

Токката и вариации для фортепиано (1916)

«Посвящение Русселю» для фортепиано (1918)

Прелюдия, ариозо и фугетта на тему BACH для фортепиано (1932)

«Воспоминание о Шопене» для фортепиано (1947)

Сюита для двух фортепиано (1928)

Партита для двух фортепиано (1940)

Фуга и хорал для органа (1917)

170

Романсы и песни для голоса и фортепиано

 на слова Г. Аполлинера, П. Верлена, Ф.Жамма, Ж. Кокто, П.Клоде­ля, Ж. Лафорга, II. Ронсара, А.Фонтена, А. Чобанина, П. Фора и других поэтов

Музыка к драматическим спектаклям (всего около 30 постановок)

«Притча об играх мира» П.Мераля (1918)

«Пляска мертвых» Ш.Ларронда (1918)

«Антигона» Софокла в переводе Ж.Кокто (1922)

«Лилюли» Р. Роллана (1923)

«Буря» В.Шекспира (1923)

«Императрица на скалах» Сен-Жоржа де Буэлье (1925)

«Федра» Г. д'Аннунцио (1926)

«14 июля» Р. Роллана (совместно с Д.Мийо и др., 1936)

«Свобода» М. Ростана (совместно с Д.Мийо и др.. 1937)

«Прометей» Эсхила в переводе А. Боннара (1946)

«Гамлет» В. Шекспира в переводе А. Жида (1946)

«Эдип» Софокла в переводе А.Обэ (1947)

«Осадное положение» А.Камю (1948)

«С любовью не шутят» А.Мюссе (1951)

Музыка к радиопостановкам и для исполнения на радио

Музыка более чем к 40 кинофильмам, в том числе:

«Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому (1934), «Отверженные» по В. Гюго (1934) «Жанна д'Арк на костре» (1954)

Литературные произведения

«Заклинание окаменелостей», сборник статей (1948) «Я — композитор» (совместно с Б.Гавоти, 1951)

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шес­ти». Л„ 1964.

Онеггер А, О музыкальном искусстве. Л., 1979.

Павчинский С. Симфоническое творчество Онеггера. М., 1972.

Сысоева Е. Симфонии А. Онеггера. М., 1975.

Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века: Очерки. Л., 1983.

ДАРИЮС МИЙО (1892—1974)

ГОДЫ ФОРМИРОВАНИЯ. РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО

Значительное место во французской музыкальной культуре XX века занял Дариюс Мийо. В 20-е годы он был одним из самых деятельных членов «Шестерки», а в дальнейшем влия­ние его распространилось далеко за пределами этой творческой группировки.

Мийо родился 4 сентября 1892 года в Эксе (Прованс) в семье негоцианта. Его отец хорошо играл на рояле, мать в молодые годы училась пению в Париже у выдающегося тенора Ж. Дюп­ре. С семи лет Дариюс занимался игрой на скрипке у Брюгье, возглавлявшего квартет, в котором позднее участвовал и юный Мийо. Дариюс регулярно посещал концерты выступавших в Эксе и Марселе приезжих знаменитостей: П. Сарасате, Э. Изаи, Я.Кубелика, трио А. Корто — Ж. Тибо — П. Казальс.

Общительный, энергичный, инициативный, разносторонне одаренный, живо откликающийся на проявления новаторства во всех областях искусства, Мийо легко сближался с самыми различными людьми, проявляя активную заинтересованность во всем, что его окружало. К тому же он был на редкость тру­доспособен, дисциплинирован, восприимчив и независим в суж­дениях.

Поступив семнадцати лет в Парижскую консерваторию¹, Мийо отнюдь не выглядел робким провинциалом. В Париже он посещал концерты, театральные премьеры, выставки, ли­тературные чтения. Восторгался «Пеллеасом и Мелизандой» Дебюсси, «Борисом Годуновым» Мусоргского и его песнями в исполнении М. Олениной-д'Альгейм, «Русским балетом» и

¹ В консерватории Мийо занимался в классе скрипки у профессора Бертелье, посещал также класс оркестра, руководимый П.Дюка, но его влекла композиция. Последовательно он обучался: гармонии у К. Леру, полифо­нии у А. Жедальжа, композиции у Ш.Видора, дирижированию у В. д'Энди. В классе Жедальжа Мийо подружился с А. Онеггером, Ж. Ибером, А. Клике-Плейелем, Ж. Вьенером.

172

175

его творческое воображение и композиторские ресурсы. В Бра­зилии рождается и частично осуществляется множество за­мыслов, а полученные впечатления будут еще долго питать его фантазию. Так, вскоре после возвращения в Париж Мийо пишет партитуру пантомимы-фарса «Бык на крыше» (1919), пронизанную ритмами танго, блюза, матчиша, самбо, чарль­стона и португальского фадо. В 1920 и 1921 годах он создает две тетради «Воспоминаний о Бразилии» («Saudades do Brasil»)¹ для фортепиано (они существуют также в вариантах для орке­стра и для скрипки или виолончели с фортепиано). В 1923 году появляется музыка к балету «Сотворение мира» (сценарий Б. Сандрара), в которой использована мелодия негритянской колыбельной, записанная композитором в Рио-де-Жанейро.

Возвращению на родину предшествовала деловая поездка совместно с Клоделем в США. В Нью-Йорке композитор познакомился с джазом и с искусством негритянских эстрадных певцов. Впечатления эти отразились в балете «Бык на крыше» и других сочинениях.

По возвращении во Францию весной 1919 года Мийо по­падает в водоворот разноречивых художественных тенденций, которыми была охвачена артистическая жизнь Парижа, и при­соединяется к молодым музыкантам, знакомым по занятиям в консерватории. Последующие десять лет его творчества несут отпечаток беспокойных исканий. Это время самых разнообраз­ных экспериментов, которыми Мийо откликается на новые веяния в искусстве. И все же в его опытах, при всей их разно­речивости, есть логика и последовательность. Окончательно складывается его стиль. С каждым новым сочинением возрас­тает мастерство политонального письма, которое применяется как в гармоническом, так и в полифоническом складе. Образ­цом первого могут служить «Воспоминания о Бpазилии», где с большой изобретательностью применяются битональные сочетания мелодии и простейшего гармониче­ского сопровождения. Так, в пьесе «Корковадо» господствует

сочетание D/g , в «Паинере» – C/As, в «Копакабане» — H/G (пример 25), в «Ипанеме» — C/ges, Ges/c , c/ges и т. п. (все на остинатном чередовании тоники и доминанты в басу).

¹ Saudade — труднопереводимое португальское слово, которое означает «тоска», «воспоминание».

176

25

Политональные напластования в полифоническом складе можно найти в «Эвменидах», квартетах, «маленьких симфо­ниях», этюдах для фортепиано с оркестром, представляющих собой разновидность сольного концерта. В Пятом квартете (1920) одновременно звучат диатонические мелодии в A-dur, C-dur, B-dur, Dès-dur. В Третьей из «маленьких симфоний» гла­венствует четырехслойная политональность. В № 3 из цикла Пять этюдов для фортепиано с оркестром мы находим одно­временное сочетание четырех фуг на разные темы и в разных тональностях; в № 4 из того же цикла применяется ракоходное движение: вторая половина пьесы представляет собой изложе­ние первой в обратном порядке. В операх и балетах наблюда­ются менее сложные напластования, чаще всего сводящиеся к битональности, реже – к соединению трех тональностей.