1. Хиппи

Самой первой и самой яркой субкультурой в истории человечества стали хиппи, которые повлияли не только на моду, но и на философию мысли.

Хиппи – любвеобильные и жизнерадостные бунтари. Это движение возникло в 1960-х годах, и стало не только субкультурой, но и принципом мышления. Пик движения пришёлся на конец 60-х – начало 70-х годов, и это было время великого бунта. Хиппи выступали против несправедливых и привычных правил социума.

Одежда.

Эти бунтари породили этнический стиль, ретро, фольклорный и унисекс, а также немного гранжа.

Особенности в стиле хиппи:

• восточные мотивы:

• длинные, растрёпанные волосы;

• отсутствие макияжа;

• очки с цветными линзами;

• бороды и усы ( у мужчин);

• вещи из натуральных тканей, растительного происхождения;

• фенечки, бусы;

• рваные джинсы клёш;

• лёгкие платья, зачастую макси (девушки носили индийские сари);

• ленточки и повязки в волосах;

• удобство в одежде и обуви.

• яркие цвета в одежде, в особенности цветочки;

• хэнд-мэйд.

Стиль хиппи просто невероятно популярен на модных показах, и в последние несколько лет кутюрье то и делают, что вдохновляються этим стилем, при созданиях своих коллекций.

2. Панк.

Панки появились в Англии в 30-х. Это были дети угольщиков из бедных районов Уэльса, которые употребляли хуч (индейский самогон), курили опиум, нюхали различные токсические вещества. Они воровали, дрались, били стёкла и слушали чёрный джаз.

Панк, как музыкальная субкультура возникла в Австралии, Канаде, США, Великобритании в конце 60-х – начале 70-х годов.

Одежда.

Так как идеология панков была инновационной, то и одежда тоже была таковой. Она отображала их идеологию: свобода в жизни – свобода в стиле, они полностью отрицали общественную моду. Стиль панк – яркий и эпатажный, и в то же время уличный и «бедный». Стиль панк – это «отсутствие стиля».

Особенности стиля:

• куртка косуха, позаимствованная у байкеров и металлистов;

• джинсы: отбеленные, порезанные, подкатанные;

• причёска: «наголо», начёс, ирокез, ярко крашенные волосы. Для укладки волос использовали пиво, так как лак для волос был дефицитом.

• секонд-хэнд;

• разорванная одежда;

• тёмные вещи с различными символами;

• тяжелая кожаная обувь;

• рваные колготки, сетка;

• кеды;

• яркая или тёмная косметика, белое лицо, чёрная помада, чёрный лак для ногтей;

• военная форма;

• элементы фетишизма и садомазохизма;

• пирсинг;

• татуировки. Аксессуары: рыболовные крючки, булавки, цепи, браслеты, лезвие, ошейники;

Американская молодёжь и дизайнеры подражают британским панкам и рождают глэм-панк: яркая косметика, ультрамодные яркие вещи.

А основательницей панк стиля в моде стала Вивьен Вествуд – британский модельер. Она первая показала этот стиль на модных подиумах.

26

Сезонные коллекции одежды, выпускаемые малыми сериями, отражают в себе последние изменения мировых модных тенденций и способны соответствовать высоким требованиям самого взыскательного вкуса ценительниц моды.

SS – spring-summmer – соответственно весна-лето, это и коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture

Fall – осень-зима, так же Ready-to-Wear и Haute Couture

SS и Fall показывают на неделях моды В Париже, Милане, Нью-Йорке, Берлине и прочих модных столицах, где они проходят.

27

Распространение моды в мире

Частые путешествия, развитие торговли, культурные связи между странами способствовали усиленному взаимному влиянию в искусстве, заимствованию внешних форм быта. В сближении форм костюма европейских стран эпохи Возрождения большое значение имело распространение моды. Возникшая в эпоху развитого средневековья мода как кратковременное господство определенных форм в рамках общего художественного стиля начинает распространяться в разных формах не только внутри страны, но и за ее пределами. Первыми предшественниками современных рисунков мод являются портреты знати, на которых подробно выписываются мельчайшие детали одежды. Немецкий дипломат Сигизмунд Герберштейн, служивший при дворах многих стран, в том числе и в России, издает в 1560 г. в Вене автобиографию, сопровождая ее своими портретами в польском, испанском, русском и турецком костюмах. В Аугсбурге купцы Шварцы (отец и сын) заказывают свои акварельные портреты во всех костюмах, которые они когда-либо носили на протяжении всей жизни. Все собрание состоит из 140 рисунков. В Париже в 1562 г. издаются рисунки национальных костюмов народов мира— копии листов Энеи Вико. В Италии Чезаре Вечеллио издает сборник рисунков для кружев, которым пользуются набойщики тканей во всех европейских странах. Наличие разнообразных форм распространения моды помогает усилению влияния и заимствованию костюмов различных народов; мода постепенно приобретает интернациональные черты.

Элементы распространения моды: 1. Автор моды. Это человек, который формирует новый материальный или духовный продукт, способный стать модным. Для этого данный продукт должен обладать новизной. 2. Соавтор моды. Человек, который перенимает идею автора и первым реша- ется её воплотить. 3. Демонстраторы и первичные распространители моды. 4. Структуры локального распространения моды: выставки, презентации, публичные показы. 5. Поклонники моды. Люди, которые постоянно следуют данной моде, не- взирая на удивление и даже неприятие окружающих. 6. Средства массового тиражирования. Никакая мода не станет массовой, ес- ли не будет адаптирована к реальным возможностям большинства населе- ния, начиная с образования и кончая материальным достатком. Первона- чально уникальные образцы удешевляются, упрощаются. 7. Реклама. 8. Массовая система продаж.

Типы модников: 1. Модник-распространитель. Типичный, массовый человек, который уверен в том, что он выделяется из массы, но он и делает моду массовой. Модник стремится быть уникальным и неповторимым, выделиться из окружающей среды. Но он всегда подражает, он обычно не автор и даже не соавтор мо- ды. Обычно в поисках индивидуальности модник сбивается на поиск того, что есть у всех. Самовыражение подменяется референтным конформиз- мом. Признав что-то за модное, он расстанется с этим весьма неохотно, ес- ли расстанется. 2. Модник-антимодник. Любая мода начинается с автора. На начальном этапе новое – немодное, а то, что противостоит вчерашнему, рутинному. Для та- кого человека быть модным – значит быть модным каждый день, не дожи- даясь, пока уникальное станет массовым. Он никогда не будет носить то, что носят все.

28

29

Ассортиментная политика является одним из главных элементов конкурентной стратегии фирмы. Вопрос о расширении или сужении ассортимента производимой или продаваемой продукции может иметь разные решения в зависимости от единого комплекса определенных условий: отрасль, товарная группа, масштабы предприятия и прочие конъюнктурные детали. Тем не менее, общие правила и зависимости могут и должны быть установлены и сформулированы на базе анализа состояния и развития имеющихся сегментов рынка (внешние факторы) и финансовых изменений внутри фирмы (внутренние факторы).

Ассортимент – это число видов товарных единиц одного товарного ряда. Это состав и соотношение различных видов товаров, изделий, услуг в производственном и торговом предприятиях. Минимальный набор ассортиментных позиций должен быть всегда. Решение об увеличении ассортиментного ряда принимается продавцом и поставщиком индивидуально для каждой ситуации.

Формирование и реализация ассортиментной политики необходимы для определения условий безубыточной деятельности фирмы, управления объемом прибыли в целях оптимизации налогообложения и прогнозирования собственных вложений в развитие бизнеса.

Формирование ассортиментной политики и ее реализация приобретают особую значимость при наличии свободы выбора сферы и линии работы предприятия. Ассортиментная политика предполагает сбор информации о характеристиках сегментов рынков, продукции, предпочтений потребителей, уровня цен, макроэкономических направлений, условий внешнеэкономических связей со странами зарубежья.

30

Дресс-код - это предписанный стиль одежды. Прежде всего, это элемент, влияющий на имидж организации. В зарубежных и крупных российских компаниях правила дресс-кода могут быть прописаны в уставе компании, либо в трудовых контрактах сотрудников, могут оговариваться при приеме на работу, регулироваться другими внутренними распорядительными документами. Во многих фирмах строгое соблюдение дресс-кода обязательно с понедельника по четверг, а в пятницу позволителен произвольный (в рамках разумного) стиль одежды. Существует два основных стиля одежды: формальный и неформальный. Формальный стиль одежды обязателен для тех, кому необходимо общаться с клиентами, проводить презентации, иными словами, представлять компанию во внешней деловой среде.

ФОРМАЛЬНЫЙ ЖЕНСКИЙ СТИЛЬ Женщинам необходимо иметь несколько костюмов, причем юбки не должны быть выше колен и слишком узкими. Допустимо до­полнение костюма различными аксессуарами и немногочисленными ук­рашениями, благодаря которым любой офисный костюм легко можно перевес­ти в разряд неформального, как того нередко требуют корпоративные вечера и приемы. Костюм может быть брючным или юбочным с блузка­ми или тонкими джемперами, майками. Белая блузка по традиции считается универсальным вариантом. Костюм же, наоборот, дол­жен быть темного, спокойного цвета. Обувь должна быть в безупречном состоянии на невысоком устойчивом каблуке с закрытым мысом. Важно: даже в жару даме непозволи­тельно появляться на рабочем месте без колготок. Волосы должны быть аккуратно уложены, не стоит также пользоваться тяжелыми духами со сладкими насыщенными ароматами.

ФОРМАЛЬНЫЙ МУЖСКОЙ СТИЛЬ Мужчинам необходимо иметь не ме­нее трех костюмов спокойных цветов (черный, серый, темно-синий, бежевый), которые можно разнообразить ежедневной сменой галстука и рубашки. В офис нельзя надевать бабочку - это вечерний элемент одежды, подходящий для тор­жественных случаев. Ремень, как и обувь, должен быть черного цвета. Если в офисе принят не очень строгий стиль, допустимо носить брюки с джемпером темно-синего или чер­ного цвета. Носки должны быть темных расцветок, под костюм, и достаточно длинными, чтобы не было видно голую ногу, когда мужчина садится. Идеальным дополнени­ем к портрету делового мужчины служит хороший кожаный портфель.

Неформальный стиль в одежде допустим во многих фирмах по пятницам, а также на различных корпоративных мероприятиях и праздниках.

НЕФОРМАЛЬНЫЙ ЖЕНСКИЙ СТИЛЬ Несмотря на нерабочую атмосферу, на неформальных мероприятиях с коллегами следует придерживаться сдержанного и элегантного стиля без переборов. Можно надеть платье, брюки с блузкой без жакета, добавить больше аксессуаров. Тем не менее, туфли должны быть с закрытым мысом. Не стоит усердствовать с макияжем, хотя он и может быть чуть более ярким, чем обычно. НЕФОРМАЛЬНЫЙ МУЖСКОЙ СТИЛЬ Мужчины могут отказаться от галстука, надеть более свободный костюм (например, льняной), либо сочетать рубашку с брюками без пиджака. Можно также вспомнить о рубашке-поло. В РАБОЧЕЙ ОБСТАНОВКЕ НЕДОПУСТИМЫ: · Футболки · Джинсы · Кроссовки · Яркие блузки · Мини-юбки и короткие платья · Шорты · Яркий макияж

31

Комплект-это две(или больше) вещи,составляющие костюм.Чаще всего из одного материала и идеально попадающие в цет и тон.Продаются всместе.Цена одна.Ансамбль-составляется из вещей,может,не одного цвета,материала,фасона,но подходящие друг другу по стилю и дополняющие друг друга.Продаются отдельно...Так примерно)))

Ансамбль-ближе к произваданию искусства, а комплект-попроще.

32

Кэжуал (англ. Casual) — повседневная одежда^[1], в европейской традиции — вид одежды, стиля одежды в котором делается упор на удобство. Зародился стиль casual вВеликобритании, а точнее — в Шотландии, в городе Абердине. Местные футбольные фанаты одноименного с городом клуба основали первое casual-движение среди околофутбольной молодежи, носившее название Aberdeen Soccer Casuals. Отличительной особенностью фирмачей стало ношение одежды определенного стиля и марок (в самом начале наиболее котировались такие марки, как Sergio Tacchini, Fila) и отсутствие клубной атрибутики, за что фанатов упрекали в трусости (однако же Абердинцы были не дураки подраться). Но важней были не "брэнды", а "случайные" сочетания в использовании гардероба и аксессуаров. Позже круг марок повседневной одежды расширился, в эту категорию вошли GANT,Ben Sherman, Springfield, Lambretta, MERC, дизайнерские Fred Perry, Paul Smith, Lacoste, Tom Tailor, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Henry Lloyd, Fly53, Addict, Pringle, а также такие фирмы, как Burberry, Aquascutum, Barbour, Stone Island, Gregory, C.P. Company, One True Saxon и т. д.

Сегодня повседневный стиль не имеет четких границ в марках, основной принцип — практичность одежды.

33

Интерьер, Ландшафт, компьютерный дизайн, флористика и т.д

Много чего. Перечислять здесь не буду.

34

Журналы. сами думайте кто какие знает.

35

Существуют как минимум два стандарта, известные в индустрии моды, определяющие цветовую гамму. Наиболее используемые в индустрии моды и производстве тканей цветовые гаммы - это профессиональная система цвета "Пантон" и стандарт SCOTDIC (Standart Color Of Textile Diktionaire Internationale de la Coleur). Оба основаны для соизмерения цвета его тону, насыщенности, интенсивности, однако карта "Патнон" пользуется большей популярностью. Система включает 1900 цветов, хроматически упорядоченных по цветовым "семьям", каждая из которых имеет индивидуальные номера для ссылки. "Пантон" предлагает также специфическую карту эквивалентов для цветов ткани, названную Right Color (Правильный цвет).

36

. streetstyle интересен своим пестрым разнообразием, отсутствием рамок и шаблонов — яркий и приглушенный, эстетский и эпатажный, дорогой и дешевый, серьезный и ироничный, авангардный и консервативный. Street-fashion не продукт творческих лабораторий прославленных кутюрье, он рождается и развивается здесь и сейчас – это модный дух города во всей его многоликости, он не зависит от стоимости "шмоток", престижных брендов в гардеробе.

Street style – это прежде всего выбор: образа жизни, настроения, стиля, собственной позиции.

Уличная мода – это безудержная жажда самовыражения, часть молодежной культуры, вышедшая за грани промышленных стандартов. Она находится под постоянным влиянием спорта, музыки, социальных и политических течений, плотным кольцом окружающих молодежную среду.

 Так на улицах Франции преобладает чувственность и романтичность: нежные летящие платья, разнообразные шарфы и береты, а также внутренний шарм  – вот что лежит в основе образа.

  В лондонском street style витает дух рок-н-ролла и бунтарства. На улицах Англии щеголяют модники в черных джинсах, косухах и ботинках «а-ля наци», а их головы часто украшают цветные ирокезы.

    В японской уличной моде преобладает андрогенность. Здесь в почете одежда «анимэ», приталенные пиджаки, «лолитоподобные школьницы» и рваные короткие стрижки, которые универсальны для обоих полов. 

 Основой же street style в Америке – эксцентричность, самое отчаянное сочетание стилей и будоражащая сексуальность. Коротенькие шортики, лёгкие платьица, клетчатые рубашки, укороченные джинсовые куртки, ну и, конечно же, широко распространившийся во всем мире hip-hop style со своей безразмерной одеждой и огромными кричащими аксессуарами.

37

Цвет воспринимается человеком не фотографично, буквально, а ассоциативно - в контексте окружения и принадлежности цвета определенному объекту. Иными словами, воспринимая цвет, человек уже оценивает цвет, и сама оценка адекватности цвета изображенному объекту влияет на восприятие. Хороший пример - "Купание красного коня" Петрова-Водкина.

Психология восприятия цвета — способность человека воспринимать, идентифицировать и называть цвета

Ощущение цвета зависит от комплекса физиологических, психологических и культурно-социальных факторов. Первоначально исследования восприятия цвета проводились в рамках цветоведения; позже к проблеме подключились этнографы, социологи и психологи.

Цветоведение — анализ процесса восприятия и различения цвета на основе систематизированных сведений из физики, физиологии и психологии. Цветоведение включает:

• физическую теорию цвета,

• теории цветового зрения,

• теорию измерения и количественного выражения цвета.

• субъективный аспект восприятия цвета известен также как квалиа.

• Зрительные рецепторы по праву считаются «частью мозга, вынесенной на поверхность тела». Неосознаваемая обработка и коррекция зрительного восприятия обеспечивает «правильность» зрения, и она же является причиной «ошибок» при оценке цвета в определенных условиях. Так, устранение «фоновой» засветки глаза (например, при разглядывании удаленных предметов через узкую трубку) существенно меняет восприятие цвета этих предметов.

• Профессиональная калибровка цветных мониторов требует использования соответствующего фонового освещения комнаты, оператор надевает черный халат, а визуальные оформительские элементы программных продуктов должны иметь нейтральный цвет.

• У художников-живописцев основными цветами признаются три: красный, синий, желтый. Черный — отсутствие света и цвета, что аналогично неосвещённой дыре. Белый цвет — неразделённый солнечный свет. От смешения соседних основных цветов производятся так называемые спектральные цвета — оранжевый, зелёный и фиолетовый. Вместе с тремя основными, первичные смешанные составляют «живописный» солнечный спектр: красный, оранжевый, желтый, зелёный, синий, фиолетовый. Голубой цвет не считается самостоятельным спектральным, а разбелённым синим, а точнее — сине-зелёным. При смешивании соседних шести цветов получается 12 цветов, соответствующих темперированному звукоряду: 1.Красный; 2.Оранжево-красный; 3.Оранжевый; 4.Оранжево-желтый; 5.Желтый; 6.Желто-зеленый; 7.Зелёный; 8.Сине-зелёный; 9.Синий; 10. Фиолетово-синий; 11.Фиолетовый; 12. Фиолетово-красный. Это и есть доступная обычному человеческому зрению «октава» цвета.

Говоря простым языком цвет - это ощущение, которое получает человек при попадании ему в глаз световых лучей. Одни и те же световые воздействия могут вызвать разные ощущения у разных людей. И для каждого из них цвет будет разным. Отсюда следует что споры "какой цвет на самом деле" бессмысленны, поскольку для каждого наблюдателя истинный цвет - тот, который видит он сам.

Понятие «цвет» имеет 2 смысла: оно может относиться как к психологическому ощущению, вызванному отражением света от некого объекта (оранжевый апельсин), так и быть однозначной характеристикой самих источников света (оранжевый свет). Поэтому следует заметить, что в тех случаях, когда мы хотим дать цветовую характеристику источников света, некоторых имён цвета просто «не существует» — так, нет серого, коричневого, бурого света.

Различный спектральный состав света может давать одинаковый отклик на зрительных рецепторах (эффект метамерии цвета).

38

. Тотал-лук – это образ. Так, например, если человек посетил бутик от известного бренда, вышел одетым с головы до ног в вещи от этого бренда, то его образ носит название - тотал-лук. Само собой разуется, что подобное явление не является позитивным. Не стоит также просто копировать образ какой-либо мировой знаменитости, примеряя на себя ансамбль, как две капли воды похожий на тот, который видели на подиуме.

total-look - это когда девушка, например девушка модель, одета во все вещи ТОЛЬКО ИЗ ОДНОЙ МАРКИ, например Dior. К тому же у каждого дома моды есть своя концепция, например у YSL девушка роковая, чистый драматик, в то время как у Nina Риччи - это девушка женственная, с чертовщинкой. Отсюда и пляшем, total - look - это когда женщина одета ВО ВСЕ ИЗ ОДНОЙ МАРКИ, чаще всего и весь облик (прическа и мейк) тоже создают дух марки.

39

макет - (франц. maquette) -1) в архитектуре - объемно-пространственноеизображение проектируемого или существующего сооружения, архитектурногокомплекса, ансамбля, выполненное в уменьшенном масштабе.2) В театре -модель будущего оформления спектакля, определяющая егопространственно-декорационное решение.

Рассказать поэтапно что и как для чего нужен (я так думаю)

40

Типы фигуры: груша, яблоко, прямоугольник, перевернутый треугольник, песочные часы.

В каждой женской фигуре можно разглядеть массу достоинств, а вот подчеркнуть их можно лишь с помощью умело подобранной одежды, также как и скрыть нежелательные особенности.

Рассматривая фигуры в разные времена, не сложно заметить, что критерии для идеальных форм девушек отличались. В старые времена был спрос на девушек не стройных, а с пышными формами. И это отображено на картинах великих мастеров.  Теперь, спустя многие столетия, прошла мода на пышные формы, и сегодня женщина обладающая параметрами 90-60-90 считается эталоном красоты. Это финура девушек, которые умеют и могут за собой следить, которые могут контролировать и ограничивать себя в еде.