- •Предмет изучения эстетики
- •Периодизация истории эстетической мысли
- •3. Структура эстетического сознания
- •4. . Виды эстетической деятельности. Определение дизайна
- •5. Классификация эстетических категорий
- •6. Особенности и периодизация античной эстетики
- •6. Переходный характер эстетики эллинизма.
- •7. Эстетика досократиков
- •9. Аристотель о прекрасном, об иск-ве
- •8. Диалоги Платона о прекрасном, о взаимоотношении иск-ва и гос-ва
- •10. Характерные черты эстетики эллинизма
- •12. Гуманистическая эстетика эпохи Возрождения
- •13. Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма
- •14. Общая картина эстетической тематики эпохи Просвещения
- •16. Учение о вкусе э.Берка и д.Юма
- •16. Просветительский реализм Дидро
- •17. Вольтер о прекрасном , о гении
- •18 Руссо об искусстве, нравственности, вкусе
- •19. Основные идеи эстетики немецких просветителей
- •22. Работа ф. Шиллера «Письма об эстетическом воспитании»
- •23. Эстетическая концепция романтизма
- •24. Учение о прекрасном, о трех стадиях развития искусства Гегеля.
- •26. Творцы искусства и эстетическое восприятие, по а. Шопенгауэру
- •27. Ф.Ницше: «аполлоновское» и «дионисийское» в искусстве и культуре.
- •28. Особенности и периодизация эстетической мысли в России
- •29. Россия XI-XVI вв. Особенности средневекового эстетического сознания.
- •30. Россия XVII век. Новые формы и принципы художественно – эстетического сознания.
- •31. Россия XVII век. Эстетика слова. Возникновение театра.
- •32. Россия XVII век. Музыкальная эстетика, теория живописи.
- •33. Россия XVIII век. Утилитарно-прикладной характер эстетики.
- •35. Сентиментализм н.М. Карамзина (1766-1826)
- •36. Славянофилы – философия и эстетика
- •37. Понятие «идеал» в работах в.Белинского, как отражение его демократических взглядов.
- •38. Основные идеи работы н. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности»
- •39. Отношение д.Писарева к эстетике, как науке.
- •40. Эстетика общества «Мир искусства»
- •40. Характеристика отечественной философии и эстетики конца 19 – начала 20 вв.
- •41. Н. Бердяев о культуре, искусстве и творчестве.
- •43. П. Флоренский об искусстве и эстетике.
- •42. Марксистско-ленинский этап в развитии эстетики в России
- •43. Искусство и его основные принципы
- •44. Особенности современного художественно – эстетического сознания
- •45. Концепция современной культуры
- •46.Современные эстетические категории
- •47. Феноменология искусства. Авангардизм.
- •48. Феноменология искусства. Модернизм.
- •49. Феноменология искусства. Постмодернизм.
- •50. Проблемы художественно – эстетического воспитания и образования
6. Переходный характер эстетики эллинизма.
Первое, что бросается в глаза — это отсутствие той простоты и непосредственности, которыми так богата греческая классика. В этот период формируется человек с весьма дифференцированной и весьма изощренной субъективной психикой. Возникает изысканная культура субъективных чувств, настроений и размышлений человека, стремящегося уйти в глубину самоанализа и самолюбования.
Стоики объявляли мировой огонь творческим или художественным началом, творящим весь мир и всю природу и достигающим своего наивысшего выражения в человеке. Вся природа художественна, потому что она как бы имеет некоторый путь и правило, которому следует. Человек у стоиков тоже художник, методически создающий самого же себя. Это самосозидание мыслится одновременно как моральный и художественный процесс. Красота не есть ни полезное, ни вредное, но “нейтральное“.
Эпикурейцы в отличие от стоиков, основывавших внутренний покой и непоколебимость человеческой личности на разуме, подражающем природе, эту субъективную самоудовлетворенность ставили в зависимость от чувственных переживаний, тоже признаваемых за природные и естественные.
Скептики занимали промежуточную позицию между учением стоиков и эпикурейством и в то же время были неким синтезом стоицизма и эпикурейства.
Неоплатонизм, важнейшее философское направление III — VI веков н. э., явился не только последним этапом греческой философии, но, согласно замыслу его представителей, и синтезом всех достижений античной мысли вообще, начиная с архаических времен. В нем умирающая античность дала себе принципиальную оценку и подвела итоги своего тысячелетнего развития.
Специальные эстетические учения античности. Существовало несколько таких учений, по проблематике которых стремились высказаться многие античные авторы.
Калокагатия (“калос“ — прекрасный, “агатос“ — хороший, нравственно совершенный) — одно из понятий античной эстетики, обозначающее гармонию внешнего и внутреннего, которая является условием красоты индивида.
Катарсис (очищение) – термин, служивший для обозначения одного из сущностных моментов эстетического воздействия искусства на человека.
Мимесис (подражание, воспроизведение) — в античной эстетике основной принцип творческой деятельности художника.
7. Эстетика досократиков
Доклассическая эстетика. В наиболее чистом и непосредственном виде античная эстетика, воплотившаяся в мифологии, сформировалась на стадии первобытнообщинной формации. Конец II и первые века I тысячелетия до н. э. были в Греции периодом эпического творчества. Греческий эпос, который зафиксирован в поэмах Гомера “Илиада“ и “Одиссея“, как раз и выступает тем источником, с которого начиналась античная эстетика. У Гомера красота была божеством и главными художниками были боги.
Эстетические идеи ранней классики. Первый период классики — период, когда после крушения родовой общины возникает аристократический полис и, развиваясь в борьбе демократии с аристократией, доходит до высшей точки своего процветания в середине V века до н. э. Этот ранний период классической эстетики можно назвать космологическим. Красота и искусство предстают в этот период по-прежнему чем-то внешним и материальным.
Пифагор пришел к убеждению, что все в мире определяется числами или отношениями чисел.
Гераклит учил об иерархии красоты. Красота богов, красота человека и красота животных являлись твердо установленными ступенями красоты, не подверженными переходу одна в другую. Им же был введена важная эстетическая категория — мера.
Демокрит явился автором самых ранних теоретических трактатов об искусстве.
Софисты — это первая ступень эстетического осознания мира, переходившая от объективного космологизма натурфилософов к субъективному антропологизму. Софисты учили, что в природе нет никакого порядка и никаких законов, а если эти законы наблюдаются, то они чисто эмпирического происхождения. Искусство есть насквозь субъективная деятельность, ничего серьезного в себе не содержащая, а если эта серьезность в нем иной раз наблюдается, то она зависит только от совпадений с жизнью самой природы. Вообще нет ничего закономерного и серьезного ни в природе, ни в искусстве. Закономерность там и здесь есть дело случая и каприза, за который никто не обязан нести никакой ответственности.
