- •Предмет изучения эстетики
- •Периодизация истории эстетической мысли
- •3. Структура эстетического сознания
- •4. . Виды эстетической деятельности. Определение дизайна
- •5. Классификация эстетических категорий
- •6. Особенности и периодизация античной эстетики
- •6. Переходный характер эстетики эллинизма.
- •7. Эстетика досократиков
- •9. Аристотель о прекрасном, об иск-ве
- •8. Диалоги Платона о прекрасном, о взаимоотношении иск-ва и гос-ва
- •10. Характерные черты эстетики эллинизма
- •12. Гуманистическая эстетика эпохи Возрождения
- •13. Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма
- •14. Общая картина эстетической тематики эпохи Просвещения
- •16. Учение о вкусе э.Берка и д.Юма
- •16. Просветительский реализм Дидро
- •17. Вольтер о прекрасном , о гении
- •18 Руссо об искусстве, нравственности, вкусе
- •19. Основные идеи эстетики немецких просветителей
- •22. Работа ф. Шиллера «Письма об эстетическом воспитании»
- •23. Эстетическая концепция романтизма
- •24. Учение о прекрасном, о трех стадиях развития искусства Гегеля.
- •26. Творцы искусства и эстетическое восприятие, по а. Шопенгауэру
- •27. Ф.Ницше: «аполлоновское» и «дионисийское» в искусстве и культуре.
- •28. Особенности и периодизация эстетической мысли в России
- •29. Россия XI-XVI вв. Особенности средневекового эстетического сознания.
- •30. Россия XVII век. Новые формы и принципы художественно – эстетического сознания.
- •31. Россия XVII век. Эстетика слова. Возникновение театра.
- •32. Россия XVII век. Музыкальная эстетика, теория живописи.
- •33. Россия XVIII век. Утилитарно-прикладной характер эстетики.
- •35. Сентиментализм н.М. Карамзина (1766-1826)
- •36. Славянофилы – философия и эстетика
- •37. Понятие «идеал» в работах в.Белинского, как отражение его демократических взглядов.
- •38. Основные идеи работы н. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности»
- •39. Отношение д.Писарева к эстетике, как науке.
- •40. Эстетика общества «Мир искусства»
- •40. Характеристика отечественной философии и эстетики конца 19 – начала 20 вв.
- •41. Н. Бердяев о культуре, искусстве и творчестве.
- •43. П. Флоренский об искусстве и эстетике.
- •42. Марксистско-ленинский этап в развитии эстетики в России
- •43. Искусство и его основные принципы
- •44. Особенности современного художественно – эстетического сознания
- •45. Концепция современной культуры
- •46.Современные эстетические категории
- •47. Феноменология искусства. Авангардизм.
- •48. Феноменология искусства. Модернизм.
- •49. Феноменология искусства. Постмодернизм.
- •50. Проблемы художественно – эстетического воспитания и образования
43. П. Флоренский об искусстве и эстетике.
(22 января 1882 — 8 декабря 1937) — русский православный священник, богослов, учёный, поэт.
Эстетическое в системе Флоренского занимает весьма значительное место - в этом отношении в истории христианской культуры русского богослова и мыслителя можно сопоставить с Августином. С другой стороны, эстетическое у автора "Столпа и утверждения Истины" оказалось оселком мысли для его современников. В оценке эстетического у Флоренского разделились взгляды Н. Бердяева и Новоселова, кн. Е. Н. Трубецкого и С. И. Булгакова. Вяч. Иванов упрекал о.Павла за эстетически понимаемый критерий церковности. Наконец, современный исследователь, оказавшись лицом к лицу с сочинениями Флоренского по искусству и ошеломленный богословскими, историческими, психологическими, лингвистическими, математическими и прочими отступлениями, нередко не видит за ними скрытой оси размышлений о. Павла и спешит обвинить его в "модернизме мышления", пренебрежении логикой научного познания и субъективизме, либо же воспринимает какую-то часть искусствоведческих идей Флоренского в отрыве от всей его продуманной системы.
Флоренский - последний из ряда мыслителей православного мировоззрения, ряда, начатого старшим современником Христа Филоном Александрийским. Православная эстетика - принципиально "не выделена и не выделима из целостности культуры как живого организма". Поэтому у Флоренского нет четко формулированной и четко изложенной эстетической системы, хотя практически все его сочинения пронизаны эстетическими интуициями, а главный богословско-философский труд, "Столп и утверждение Истины",- еще и эстетический трактат (с. 4). Для Флоренского искусства, как и науки, как и многое другое, - часть православного синтеза, где "эстетический феномен неотделим от самого бытия и познания" (с. 12).
Отсюда своеобразие понимания Флоренским сферы эстетического - как пограничной сферы между дольним и горним мирами. Из горнего мира в эту сферу спускается София, снизу же, из дольнего тварного мира, восходят иноки-подвижники, посвятившие себя служению Божественной Красоте. Подвижничество - не единственный путь преодоления границы между дольним и горним. К тому же восхождению к высшей Красоте, по Флоренскому, ведут церковный культ, некоторые формы искусства, сновидения (с. 21).
В мировоззрении о. Павла центральное место занимает вопрос о символе. Показательна его запись 1920 года: "Всю свою жизнь я думал в сущности об одном: об отношении явления к ноумену, об обнаружении ноумена в феноменах, о его воплощении. Это - вопрос о символе. И всю свою жизнь я думал только об одной проблеме, о проблеме СИМВОЛА [...] И я всегда был символистом".
Символ Флоренского непосредственно восходит к концепции литургического символа или образа поздней византийской святоотеческой литературе. Византийцы распространяли эту концепцию исключительно на ритуал православного культа, видя в его символах носителей энергии архетипа, в этом усматривая их святость. "О. Павел довел эту концепцию до логического завершения, отнеся наличие духовной силы архетипа к природе символа вообще или расширив границы литургического символизма до всего символизма".
Флоренский в течение всей жизни уделял особое и пристальное внимание эстетике и искусству, написал ряд специальных сочинений, посвященных искусству, иконе (см.: Икона и авангард), обратной перспективе, синтезу искусств в храмовом действе, создал цикл лекций по пространственно-временным закономерностям искусства. Много эстетических идей встречается и в его философско-богословских сочинениях. Продолжая патриотическую традицию (Византийская эстетика как парадигма), Флоренский утверждает: «Бог и есть Высшая Красота, чрез причастие к Которой все делается прекрасным». Отсюда эстетическое, по его определению, не является какой-либо локальной частью бытия или сознания, но есть сила, или энергия, пронизывающая все слои бытия. Красота и свет (духовный, божественный) предстают в его системе важными онтологическими и гносеологическими факторами. Он убежден, что «сила красоты существует нисколько не менее, нежели сила магнита или сила тяжести». Именно в красоте и в ее модификации — свете и через их посредство человек в мистических актах богослужения, монашеского подвига или созерцания иконы «познает» триипостасную Истину, переполняясь при этом неописуемой духовной радостью. Отсюда главными эстетическими субъектами, в его понимании, выступают монахи, старцы, подвижники, посвятившие свою жизнь созерцанию духовного света, а аскетика, утверждает он, в прямом и полном смысле слова является эстетикой и искусством. Сами отцы-подвижники, подчеркивает Флоренский, называли свою деятельность «искусством из искусств», а цель этой деятельности — «созерцательное ведение» — «филокалией» (philokalia — любовь к красоте, «красотолюбие» — этот перевод Флоренский считает более точным по смыслу, чем традиционный богословский — добротолюбие) в отличие от рациональной «философии» (любомудрия).
