Билет 1. «Губернские очерки» Салтыкова-Щедрина – цикл-сборник. Особенности композиции. Своеобразие авторской позиции

С.Щ является писателем-сатириком. Его произведения являются так называемым «условным искусством» так как разрушают принцип жизнеподобия. Его произведения – это «смех сквозь презрение и негодование». Он является не просто писателем. А настоящим теоретиком искусства и составил в своих работах положения по которым может работать художник. По его мнению. Истинный реализм невозможен без глубокого, основательного философского мировоззрения. Основной функцией литературы он считал «учительскую» функцию. Литература по его мнению должна быть прогностилечкой.

А что главное в сатире? Главное – знать идеал, дать положительного героя а так же чётко определить значимый объект, на который направлена эта самая сатира. То есть объект сравнивается с идеалом и таким образом критикуется.

С.Щ. занимали в первую очередь проблемы социальной психологии, а не индивидуальной. Его произведения имеют логически-индивидуальное начало.

Основной чертой его произведений являлась публицистичность (летописец минуты) а так же сильное логическое начало (интелектуализм) и особый тип персонажей.

Самыми распространёнными в его творчестве были формы цикл-сборник и цикл-роман. Сама форма цикла позволяет продемонстрировать то, что проблема не единична, не только в каком-то одном месте, но и повсюду так.

Губернские очерки относятся к циклу-сборнику.

В самой композиции книги выдерживался принцип социальной группировки материала. Особые разделы-главы посвящены различным категориям чиновничества от подьячих «прошлых времен» до современных администраторов-«озорников» («Юродивые»); пестрой толпе помещиков

Чернышевский утверждал, что утверждал, что Салтыков-Щедрин органически усвоил принцип народности, он совершенно сознательно встал на крестьянскую точку зрения и в свете ее рассматривает «все вопросы жизни». «Все отрицание г. Щедрина, — писал критик, — относится к ничтожному (читай: помещичьему. — Е. П.) меньшинству нашего народа»3.

Среди героев книги – люди, представляющие главные социальные пласты крепостнического общества. В самой композиции «Очерков» выдерживался принцип социальной группировки типов и тем. Особые разделы-главы посвящены категориям чиновничества – от подьячих «прошлых времен» до современных администраторов-«озорников» («Юродивые») – пестрой толпе помещиков и дворян («Мои знакомые», «Талантливые натуры»), доморощенным коммерсантам-купцам, народным персонажам – от нищей крепостной старухи до разбогатевшего раскольника («Богомольцы, странники и проезжие», «Драматические сцены и монологи», «В остроге», «Казусные обстоятельства»).

Добролюбов заметил, что через все содержание «Губернских очерков» проходит последовательно выдержанное противопоставление крестьянства помещикам, чиновникам, купцам. Салтыков-Щедрин сатирически резок, когда он знакомит читателя с сановными бюрократами чебылкиными, тунеядствующими «талантливыми натурами», мошенниками-купцами, и, наоборот, тон писателя совершенно изменяется, когда он обращается к жителям курной крестьянской избы. Крестьяне задавлены непосильными повинностями, рекрутчиной, податями. Ко всему этому крестьянин очень сильно боится власти. Наезд начальства воспринимается деревней как приближение неминуемой беды.

Авторская позиция:

В «Губернских очерках» авторская позиция присутствует в повествовании через ироническое отношение, проявляющееся в оценочных замечаниях.

И кроме того С.-Щ. беспощаден не к взяточникам и казнокрадам, к-рых считает жертвами данного общественного строя, а к тем, кто служит этому строю в целях его укрепления. «Губернские очерки» — это сатира на правительственную систему и ее идеологию.

И Чернышевский и Добролюбов исходят в своей оценке из основной тенденции произведения, выразившейся в том, что С.-Щ. обрушивается прежде всего на верхушку изображаемого им мира.

Билет 2 «История одного города» Салтыкова-Щедрина как сатира и как антиутопия. Проблема власти. Гротесковый мир романа.

Хоть с.Щ. и считается сатириком, его вполне можно назвать саркастиком, так как у сатирика должен быть идеал, саркастик же критикует само мироустройство.

История одного города написана в одном из излюбленных жанров С.Щ. – цикл-роман.

Весь этот роман выполнен с установкой на достоверность. Даже подзаголовок у него «по подлинным документам издал салтыков-щедрин» то есть автору отводится вдобавок и роль издателя.

Различные исследователи определяют Историю одного города как сатирические очерки, отражающие особенности российской действительности 60-x годов XIX века, другие считают произведение сатирической иcтopической хроникой, так как подобным образом строились летописи и работы крупнейших историков (Н. М. Кapaмзина, С. М. Соловьева) об истории России, а третьи называют «Историю одного города- гротесковым сатирическим романом. Есть и еще одно жанровое определение «Истории одного города» - антиутопия, в противоположность утопии, рисующей идеальное устройство общества. Важнейшая функция жанра антиутопии - предупреждение, выведенное из печального опыта прошлого и настоящего и устремленное в будущее, в чем и заключается истинный пафос про изведения сатирика. Сам Салтыкoв- Щедрин не дал точного жанрового определения своему произведению и назвал eгo книгой.

Произведение развенчивает принципы самодержавной власти. В «Истории одного города» присутствует множество «безликих» образов. Это тени, трепеты, светящаяся пустота, чёрные дыры, призраки и т.д.

Образы градоначальников безлики, лишены индивидуальности то есть совершенно типичны (показать. Что повсюду так). Также не только безлики, но и безголовы (что отсылает к библии, то есть это способ реализации метафор).

Образы градоначальников. Фантастичны, оттакивающе нереальны и от этого показались мне особенно страшными.

Но! С.Щ. изобразил их совершенно беспощадно. Но пощадили ли они народ? Так и автор их не пощадил.

Народ изображён в двух аспектах – народ исторический (этот образ С.Щ. не устраивал) и народ как носитель идеи демократизма.

Русский мужик беден всеми видами бедности, но самое главное – осознанием своей бедности. (то есть вроде как излишним смирением что ли?) и если народ и будет оставаться таким, каким изображён в произведение – государство будет тоталитарным.

3. Билет 3. Социальные и философские проблемы в романе «Господа Головлевы» Салтыкова-Щедрина и их художественное воплощение.

Великое, но и самое мрачное украшение русской литературы. Роман во многом отличается от предыдущего (История одного города). Здесь гротеск лишь средство психологической характеристики героев. Это психологический роман. Принцип жизнеподобия. Рассказывает о жизни одной семьи – Головлевых. Создавался, как цикл историй о семье.

Кризис семьи. Создавая данный роман С-Щ опирается на жанр хроники (Толстой, Лесков, позднее Бунин). С- Щ нетрадиционно работает с хроникой. (Развертывание жизни – традиционная хроника, здесь же мы видим свертывание жизни). С-Щ «История нескольких омертвений». Каждая глава заканчивается смертью какого-либо из героев. Почему это происходит?! Экономический распад. Каждая семья должна строится на любви, сострадание и уважение. Здесь же, напротив, все духовные связи между близкими людьми. «Одно доброе воспоминание из детства может спасти человека». Здесь же нет ни одного доброго или светлого воспоминания. Все опутано мраком и страхом. «Там чудился ему гроб», «Гроб, Гроб, Гроб» - повторял он про себя».

Мотивы: мотив смерти, мотив духовной смерти.

1. Мотив смерти. Передается через пейзаж. Используется прием косвенного психологизма (когда состояние человека передается через природу или окружающие предметы). Дом Головлевых описание зловещей, страшной тишины.

2. Существование в несуществующем. Когда человеку не хватает тепла и любви в реальном мире – он создает вымышленные миры. «Призрачная жизнь», «Смерть при жизни». Пустота реальности воспринимается суррогатом мира. Время не обратимо в реальной жизни, каждый момент ее обладает ценностью. В призрачной же жизни все обратимо и все можно переиграть.

Билет 4 4. Иудушка Головлев как образ – обобщение. Авторская «расшифровка» персонажа. Смысл финала.

Все линии, мотивы, проблемы романа «Господа Головлевы» гениально сходятся в главном персонаже – Иудушке Головлеве (отсылка к Библейскому тексту). Он сеет омертвение и он виновник многих смертей. Несет в себе большое обобщение. Авторская расшифровка образа. Салтыков-Щедрин называет своего героя ни столько лицемером, а скорее пакостником, вруном пустословом. Сравнение с Тартюфом. Но, если для Тартюфа лицемерие достижение успеха, то для Иудушки – органическое свойство. «Просто человек, лишенный всякого нравственного мерила и незнающей иной истины, кроме той, которая значится в арбучных прописях». Он все воспринимает формально, ничего внутри нет. Мотив внутренней пустоты.

В Иудушке нет религиозного чувства, он соблюдает только форму. «Пустота выражается в слове». Слово – это средство общения между людьми, и средство выражения смысла. Для Иудушки же оно не несет никакого чувства и никакого смысла не выражает.

Однако Салтыков-Щедрин дает шанс возрождения даже так4ому персонажу, как Иудушка. Это показано в финале, когда герой вдруг прозревает и понимает, что он совсем один. У него словно проснулась душа. Даже в диалогах он начинает сбиваться и задумываться над произнесенными словами. Автор дал ему шанс возрождения.

Билет 5. «Полет юмористической фантазии» и гротесковый реализм романа Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия».

Эпиграф: «Спите, Бог не спит за вас». «Такого полета сумасшедшей фантазии я даже у него не встречал» Тургенев.

В романе единая интрига. Но при этом имеет сквозной сюжет. Достаточное количество вставных моментов. Роман о современности. Эти годы вошли в наше сознание, как годы реакции. Годы безвременья. Духовная помощь. Упрознение ума и совести.

Много размышлений о том, что эпоха любовного романа прошла, настало время общественного романа. Роман Петербургский. Не смотря на то, что здесь очень сложный хронотоп. Частный человек – общество, Частный человек – власть. Главный герой (Глумов и рассказчик) к ним приходит Молчалин. Пишут «устав о благонадежности». Сатира на Российские законы. Чтобы избежать политического преследования нужно стать уголовным преступником. Они сближаются с уголовными элементами.

Билет 6 Значение цикла и принципы циклизации в творчестве Салтыкова-Щедрина («Помпадуры и помпадурши», «Благонамеренные речи»). Своеобразие сатиры.

Под циклизацией подразумевается объединение групп самостоятельных произведений в новые, многокомпонентные художественные единства.

Цикл преодолевал ограниченность отдельного очерка: тема первого очерка углублялась и развивалась в последующих. В совокупности создавалась достаточно полная картина жизни, отличавшаяся эпической обстоятельностью.

Цикличность является одним из основных признаков творчества Салтыкова-Щедрина. Эта форма давала возможность отражения жизненных явлений как некоего единства при всем их многообразии. Цикличность придавала сатирическим очеркам и обстоятельность эпоса. Выявляя в злободневном черты, выходящие далеко за его пределы, Щедрин избирает форму цикла, где из очерка в очерк проходят те же персонажи и развиваются их судьбы, как наиболее удобную для выполнения его задач. Цикличность, как мы увидим, имеет еще и другие функции.

Автор обычно начинает с социально-философского размышления или публицистического анализа фактов и отношений: характерный иронический или саркастический язык и сатирические маски указывают на художественную специфику изложения. Затем авторский монолог начинает обрастать элементами «чужой речи», монологами сатирических персонажей, их «афоризмами», в которых они обычно выражают у Щедрина свое миросозерцание, свою «мудрость», диалогами и, наконец, снова анализ, резюме, автокомментарий, с использованием обращения автора к изображаемым лицам.

они рисуют сатирические образы высших царских чиновников, грабительскую и антинародную деятельность бюрократического аппарата самодержавия в пореформенных условиях.

О непосредственной прямой связи замысла цикла сатирических рассказов «Помпадуры и помпадурши» и сатирического романа «История одного города» Щедрин говорит неоднократно.

Основные герои цикла «Помпадуры и помпадурши» — это администраторы-градоначальники пореформенного времени. Вышедшие главным образом из среды родовитого дворянства, невежественные и наглые, получившие воспитание в петербургских ресторанах, они с юности мечтают дорваться до власти. Болтовня о реформах, о «возрождении» создала им славу либералов. В период проведения куцых буржуазных преобразований тысячи этих хищников ринулись «цивилизовать Россию». Получив места помпадуров в Навозном, Паскудске, Семиозерске и других городах, они немедленно

сбросили маску либерализма, обнажив подлинное волчье лицо крепостников и реакционеров, ненавидящих народ.

Билет 7 «Сказки» Салтыкова-Щедрина (проблематика, жанр, стиль, средства художественной изобразительности).

К жанру сказки Щедрин на протяжении своего творчества прибегал неоднократно, особенно в 80-е годы, когда ему приходилось выискивать форму, наиболее удобную для обхода цензуры и вместе с тем наиболее близкую простому народу. Не случайно в текст его произведений, политически самых острых, включены сказки

Создавая свои «Сказки», Щедрин опирался на опыт не только устного народного творчества, но и на сатирические басни великого Крылова. В сказках Щедрина органически сочетаются элементы фантастики с реальной, злободневной политической действительностью.

«Сказки» Щедрина в миниатюре содержат в себе проблемы и образы всего творчества великого сатирика. Написанные главным образом в конце жизни сатирика, они как бы подводят итог его сорокалетней творческой деятельности. Перед читателем возникают знакомые черты щедринских помпадуров — правителей России.

Многие черты типичных представителей того времени с.Щ. перенёс на животных.

Билет 8 . Проблемы национальной жизни и русского характера в творчестве Лескова, их художественной воплощение.

Толстой сказал о Лескове: «Лесков – писатель будущего».

Лесков отличается своим пафосом. Он не впадал в грех народничества, он рассматривал народную жизнь в ее единстве. Лесков смотрит на народную жизнь из самого ее нутра.

Худ. Мышление Лескова:

1. Изображает жизнь так, как она идет. Лентою развивающейся хартией.

2. Особая повествовательная манера. Он никогда не доходит до сатиры. «Смех и горе».

3. Тема праведничества.

9. Тема праведника и праведничества в произведениях Лескова.

Пишет три нигелестических романа. Он хорошо разбирается в народной жизни. Не только в крестьянской или купеческой, но и в монашеской и солдатской.

Принятие мира не смотря ни на что. Мастер сказа. Сокрытие автора – автор прячится за рассказчиками. Постановка голоса у писателя.

Праведников он находит в «неправедной среде», там, где их никто не увидит. Это люди практической жизни.

Билет 10 Хроника лескова «соборяне»

«Соборяне» – произведение с очень сложной судьбой, непростой историей создания. Это поворотное произведение писателя, именно его публикация заставила современников увидеть в Лескове значительного русского писателя.

«Соборяне», как и большинство произведений Лескова, посвящены провинциальной жизни. Он показывает, что происходит в глубине народной жизни, в самой почве. Более того, он обращается к самому исконному, старозаветному слою русского общества – к провинциальному духовенству, к священникам (о которых не принято было писать вообще – это слишком не современно для «просвещенного» XIX столетия).

Впрочем, мотив скуки важен и у Лескова, богатырь не может реализовать свои силы в настоящей битве – всё оборачивается анекдотическими ситуациями.

Писатель обращается к провинциальной среде в поисках народных праведников, богатырей и, конечно, находит их. Три героя хроники, три служителя старгородского храма – три типа русских праведников: сильный духом протопоп Савелий Туберозов (глава старгородской общины), смиренный Захария Бенефактов и исполненный жизненной силы, телесной энергии богатырь – дьякон Ахилла Десницын. На втором плане проступают образы других типов сильных духом людей: вельможа екатерининского века Плодомасова, её крепостной Николай Афанасьевич, карлик с великой душой; вольтерьянец, человек высокой дворянской культуры Туганов (губернский предводитель дворянства).

Н.С. Лесков вновь пишет о ярком человеке русской провинции, но теперь это именно праведники. Главные герои «Соборян» ищут правду, борются за неё, в отличие от Катерины Измайловой, которая направила силы души на преступление, на губительную страсть.

Главное, что открывает Лесков в судьбе русского праведника, – она тоже трагична. Правда так же наказуема, как и преступление Измайловой. Лесков показывает дикое, нестерпимое положение

. Явные враги общества, государства, духовной власти процветают, содержатся в тепличных условиях (поляки-сепаратисты в прошлом, нигилисты теперь), а тех, кто душой болеет за отечество, преследуют. Служитель церкви за малое преступление был сослан (и семья осталась без пропитания), а поляки или нигилисты прямо кощунствуют, но наказывают Туберозова, пытающегося остановить это. Прощают явный бунт нигилистам, отца Савелия наказывают самым суровым образом за малейшее неповиновение во имя блага.

Савелий берёт на себя этот крест – нести правду (хотя не находит почти ни в ком понимания, поддержки – даже среди простых людей, за чью правду борется; иногда община сама пишет на него доносы; лучшие люди считают, что он слишком серьёзно предаётся своей идее, что он становится маньяком). Из-за его борьбы за правду умирает жена, а потом и он сам. Но он служит правде, поскольку с определённого момента перестаёт подчиняться материальным законам, требованиям обыденной жизни – переходит в сферу духовную, в житие.

Но Лесков всё же заостряет внимание и на их внешнем поражении. Почему никто не поддержал этих людей? Почему государство, духовное руководство не только им не помогает, но и прямо преследует? Всё же перемены, «движение воды» в России нужны. Но, конечно, он не принимает нигилистического пути обновления. Речь идёт о возрождении исконных живых начал, которые от века спасали народ, а не об отрицании прошлого.

В рамках антинигилистической линии романа Лесков показывает новое поколение нигилистов (или новую стадию развития этой позиции). Они отказываются от утопий, от строительства швейных мастерских по рецепту Чернышевского, во имя практики, «реализма

Тема страданий праведника.

«Соборяне» – хроника провинциальной жизни. Сам Лесков настаивал на том, что его произведение новаторское в жанровом отношении. Здесь нет господствующего сюжета – отражается течение времени в провинции, естественный ход жизни

Билет 11 Повесть «Очарованный странник» Лескова. Идея странничества и судьба И.Флягина

Уже в самом названии повести намечены две основные темы произведения: тема «очарования» и тема «странничества». Сама фигура странника связана с художественной традицией русского фольклора и древней литературы, с образами калик перехожих. Поэтому «Очарованный странник» в значительной степени восходит и к жанру хождений, одному из наиболее распространенных жанров древнерусской литературы. Повествование в хождениях велось от первого лица и представляло собой неторопливое, величавое и, в то же время, пристрастное описание путешествия.

Всю свою жизнь русский человек Иван Северьянович искал постижения «красоты совершенной». Он находил ее то в лошадях, то в женщинах и, наконец, в образе своей великой Родины, за которую он в конце пути «ополчался» воевать.

С Флягиным мы встречаемся во время путешествия рассказчика по Ладожскому озеру. Рассказчик отмечает сходство Ивана Северьяновича с былинным героем Ильей Муромцем: «Это был огромного роста, с смуглым открытым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового света…он был в полном смысле слова богатырь, и притом типический, простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца…» Мне кажется, что сравнение героя с богатырем – это своеобразный ключ к понимаю как самого этого образа, так и смысла названия повести.

Иван Флягин свято верит в незыблемую силу предопределения и всю жизнь ищет свое место среди людей. Путь странника Флягина – это путь поиска гармонии между стихийной силой личности и требованиями самой жизни. В странничестве героя заложен глубокий смысл. Мотив дороги в повести становится ведущим. Каждый этап жизненного пути Флягина становится новым шагом в его нравственном развитии.

По молодости лет в Иване сказывалось озорство и азарт. Он любил лошадей и быструю езду. Сам того не желая, Флягин губит старого монаха, заснувшего на возу с сеном. При этом молодой Иван не особенно тяготится происшедшим несчастьем, но монах то и дело является ему во снах. Он донимает героя вопросами, предсказывает его жизненные испытания, которые тому еще предстоит пережить. Душой Иван чувствует, что когда-нибудь ему придется искупить этот грех, но он отмахивается от подобных мыслей, считая, что время замаливать грехи еще не пришло.

Однажды герой спасает своих хозяев от неминуемой гибели при поездке в Воронеж, когда их повозка чуть не срывается в пропасть. Особый этап в жизни героя – это воспитание девочки. Здесь показано, что за внешней грубостью Флягина скрыта огромная доброта. Впервые Иван понимает душу другого человека, он испытывает сострадание и привязанность. Когда Флягин сталкивается с матерью девочки, в нем борются противоречивые чувства. Но он принимает решение отдать ребенка матери. В своих поступках герой руководствуется не личными, корыстными симпатиями, а поступает соразмерно чувству долга, совести.

Затем герой попадает в плен на десять лет. Здесь ему открываются новые чувства: тоска по родине и надежда на возвращение. Иван не может слиться с чужой жизнью, принять ее всерьез, поэтому он всегда стремится к побегу. В плену его угнетает бедность впечатлений. Русская жизнь для героя неизмеримо полнее и богаче духовно. Воспоминание возвращает Флягина к праздникам и будням, к родной природе. И случай убежать ему предоставляется.

Герой добрался до родной земли, но Святая Русь, к которой он так стремился, встретила его плетьми. Чуть не погибает Флягин от пьянства, но случайность спасает героя и переворачивает всю его жизнь, дает ей новое направление. Встреча с Груней духовно возвеличивает Флягина. Здесь наиболее полно выражена тема «очарования». Именно так можно охарактеризовать то состояние, которое переживает герой. Ради любимой Иван Северьянович решается на убийство: он помогает Груне свести счеты с жизнью. Затем герой идет путем послушания. Он меняется с человеком, которого он даже не знает, судьбой. Герой пожалел убитых горем стариков, сыну которых грозила рекрутчина.

Иван Северьянович духовно вырос, неся личную ответственность за свою жизнь перед Богом и людьми. В конце повести Флягин становится монахом. Но монашество не будет для него тихой пристанью, завершением пути. Герой готов пойти на войну: «за народ очень помереть хочется».

Неодолимо привлекает в этом кротком и удивительном человеке то, как ощущает он прекрасное, как очарован он красотой мира. Это очарование миром проявляется и в захватывающем его чувстве восхищения, для которого у этого простого человека находятся такие пронзительные слова.

Лесков изображает героя как много пережившего и перестрадавшего человека. В нем заключен не только личный, но и огромный народно-исторический опыт суждений о мире. Таким образом, в повести «Очарованный странник» тема странничества заключена в раскрытии образа «очарованного странника» земли русской Ивана Северьяновича Флягина.

ДОСТОЕВСКИЙ:

1. Билет 12 полемика достоевского с натуральной школой

Роман «Бедные люди» – первое значительное художественное событие в рамках этой школы (натуральной). Теперь это литературное направление может предъявить миру состоявшееся масштабное произведение. Однако в ткани самого романа содержится полемика с натуральной школой, с гоголевским методом. Достоевский ищет свою дорогу, – это предопределяет будущее расхождение с Белинским.

Проследим сложные диалектические отношения первого романа Достоевского с натуральной школой.

Очевидны точки совпадения. Герой выбран в соответствии с идеологией школы: он характерен именно социально – не страстью (скупец, мечтатель и т.д.), не идеей, не тем, что занимает какую-то вечную экзистенциальную позицию (отец, сын, странник, строитель, завоеватель, грешник, праведник и т.д.). Он не имеет места в истории. Он определяется тем, какое место занимает в социуме. Причем натуральная школа интересуется максимально непритязательными представителями общества. И один из любимых вариантов здесь, как и в романе Достоевского, титулярный советник, чиновник низшего разряда.

Социальный кругозор, обстоятельства отправления служебной функции, особые предрассудки и обычаи, присущие изображаемой группе, отображаются максимально подробно, по принципам новой социальной антропологии (даже с элементами этнографизма, с подчеркиванием экзотических компонентов этого образа жизни). Далее, он вписан в определённую материальную среду: это углы, трущобы, задворки больших городов (в натуральной школе практически без исключений речь идёт о Петербурге), где люди живут в отгороженном уголке кухни, вынуждены экономить даже на чае и т.д. Эта материальная среда, все нюансы быта, одежды, питания, обустройства жилья описаны в романе последовательно и подробно.

Однако принципиальная мысль Достоевского именно в том, что не всё сводится к социальному измерению человеческой жизни. Последовательно применяя метод натуральной школы, писатель настаивает на его ограниченности. Духовный сюжет романа – превращение Девушкина из чиновника в человека (это подчеркнуто и названием романа). Он перерастает свою чиновничью, социальную ограниченность и становится человеком вообще – под влиянием Вареньки, но также потому, что это в нём есть, как есть в любом из нас. И этот пафос противоречит социальной антропологии школы Белинского.

Герой романа читает Пушкина и Гоголя (дебютному произведению Достоевского присуща некая металитературность) и спорит с гоголевским методом, поддерживая Пушкина. (Заметим попутно нечто, имеющее отношение к принципиальному новаторству Достоевского, его диалогизму: персонаж спорит с авторами по поводу того, как его нужно изображать, герой говорит о правах и полномочиях Другого в деле осмысления и оценки его жизни.)

В контексте литературных споров того времени это тоже имеет отношение к внутренней полемике с натуральной школой (для которой именно Гоголь является ориентиром, и особенно важна как раз повесть «Шинель», негативно воспринятая Девушкиным). У Гоголя он не приемлет сугубо внешнего рассмотрения (и здесь, возможно, полемика не столько с самим автором «Шинели», сколько с его прочтением в натуральной школе), а Пушкин, по слову героя, смотрит прямо в сердце, в скрытую в нём правду. Гоголь видит то, что отличает от других, делая неполноценным, не равным другим; Пушкин, наоборот, видит общечеловеческое, то, в чём все мы равны, все мы люди (например, указанная Девушкиным отцовская беда Вырина, которая может случиться с каждым). И последнее: у Гоголя нет возможности для изменения, для перерождения героя, а у Достоевского происходит именно перерождение, и оно возможно для каждого.

Здесь реализуется сентиментально-просветительская гуманистическая программа. Суть её – в поиске и утверждении того, что у всех нас общее, что всех нас делает людьми, поверх общественных и любых других различий. Главное – в этом общем, в человеческой душе, а не в различиях. И это конкретно применяется к маленьким людям, тем, кого обычно мы не видим, а иногда и притесняем, не считаясь с ними как с людьми. У маленьких людей тоже есть свой внутренний мир, они тоже заслуживают счастья.

страдание не является состоянием данного момента, оно присуще человеку сущностно, содержится уже в самом слове «люди», и говорить о нём в поясняющем эпитете избыточно. Характерен также второй мотив, вводимый Ивановым: слова «бедные люди» как будто принадлежат не конкретному автору, а всей русской культуре.

1. Главный предмет изображения – душа, внутреннее (до этого предметом изображения было нечто внешнее, общезначимое, скажем, подвиг, деяние, приключение). Внешняя событийность может полностью отсутствовать.

2. Частная, а не историческая, национальная жизнь.

3. Рассмотрение вблизи, в мелочах, как бы в «комнатном масштабе», как в одной из работ сказал о сентиментализме М.М. Бахтин. В другом масштабе маленький человек неразличим (например, с точки зрения столетий).

4. Интерес к маленькому, трогательному и беззащитному. Отсюда и фамилия героя: Девушкин.

5. Чувствительность, собственно сентиментальность, особый «слёзный» взгляд на человека. У читателя должно возникнуть сочувствие, сострадание к герою.

Роман в письмах жёстко ассоциируется в истории литературы именно с сентиментализмом:

Билет 13

1. Изображение народа в «Записках из Мертвого дома». Проблема «Народ и интеллигенция».

А в "Мертвом доме" Достоевский, после нескольких лет напряженной работы, нашел новую для себя - и не только для себя - форму выражения своего нового социального и духовного опыта. "Записками из Мертвого дома" он занял свое, особое место в литературе и общественной жизни эпохи реформ.

В переводе с приноровленного к цензурным условиям языка, это значит, что народ в литературе не может "рассуждать" о своем рабском положении и зависимости от господ.

И вот, именно эти чувства, мысли и рассуждения Достоевский сделал главным предметом изображения в "Записках из Мертвого дома".

Обобщающее понятие, на котором построены "Записки из Мертвого дома" и которое является главной темой книги - это понятие "народ". Достоевский употребляет его во многих производных значениях, но одно из значений является главным и определяющим - общеупотребительное в русской публицистике и критике сороковых-шестидесятых годов понятие-обозначение той части нации, которая составляет подавляющее большинство ее, а по своему социальному положению и образовательному уровню противостоит тонкому верхнему слою образованных помещиков, чиновников, офицеров, служивой и университетской интеллигенции. Достоевский употребляет слово "народ" с тонкой градацией смысловых оттенков. "Народ" у него означает и товарищей мемуариста по Омскому острогу: "И какого народу тут не было! Я думаю, каждая губерния, каждая полоса России имела тут своих представителей" (4, 10) - восклицает он на первой странице книги, а на последней, прощаясь со своей тюрьмой, он дает общую и довольно неожиданную оценку всем своим товарищам: "И сколько в этих стенах погребено напрасно молодости, сколько великих сил погибло здесь даром! Ведь надо уж все сказать: ведь этот народ необыкновенный был народ. Ведь это, может быть, и есть самый даровитый, самый сильный

"Этот народ", т.е. каторжники, взятые в целом, вместе, оказываются потенциально, по уму, способностям, силе воли и характера лучшей частью всего "народа нашего".

На этом соотношении общего понятия "наш народ" и "народ" острожный построена вся книга записок человека из другого тома всемирной истории, которого судьба, лишив всех привилегий, забросила на другую сторону обрыва.

Вражда товарищей мемуариста к дворянам показана в "Записках из Мертвого дома" не как особенная черта мировоззрения преступников, она дана как общее свойство народного отношения к дворянам, как выражение чуть ли не извечного социального конфликта русской жизни, борьбы, которая идет столетиями и никогда не прекращается. Более того, этот социальный конфликт русской жизни, эту борьбу внутри нации Достоевский осмеливается даже сопоставить с внешними войнами России: наказанный преступник принимает

+ мотив отчуждения. Тк люди собрались на каторге не по своей воле