Любительское искусство в республике беларусь: современное состояние и тенденции развития

Согласно статистических данных, в 2004 году в клубных учреждениях Беларуси действовало более 25 тысяч клубных формирований различной жанровой направленности. Наиболее распространенным являются вокально-хоровые, хореографические, театрально-драматические, инструментальные коллективы, а также любительские объединения и клубы по интересам различных направлений. Основными принципами деятельности коллективов любительского художественного творчества являются добровольность, общность интересов, доступность, сочетание личной инициативы, организации и самоорганизации. В коллективах ведется работа по изучению музыкальной грамоты, формированию певческой культуры, овладению музыкальными инструментами, основами хореографии, культурой сценического поведения и т.д.

Пространство для занятий любительским художественным творчеством обеспечивается достаточно разработанной в республике нормативно-правовой базой. Ее основу сотавляет Закон «О культуре в Республике Беларусь», который был принят в новой редакции в мае 2004 года. Он очерчивает правовое поле профессиональной и любительской художественной деятельности. Глава 5 Закона определяет виды, жанры и формы коллективов художественного творчества. Согласно определения, «любительским коллективом признается коллектив, который создается из физических лиц, совместно занимающихся художественным творчеством, как правило, на общественных началах, за исключением руководителя, который работает на профессиональной основе. Статус коллектива подтверждается паспортом любительского коллектива» [Закон аб культуры, с. 16]. В документе освещаются порядок создания профессиональных и любительских коллективов, управления ими, определяются права, перечисляются возможные почетные звания, уточняется порядок прекращения деятельности.

В республике существует довольно разработанная система различных вознаграждений за творческие достижения ― Государственные премии, специальные премии Президента в области культуры и искусства, премии профсоюзов.

Показателем расширения границ социально-культурной активности может явиться молодежное военно-историческое движение. Возникшее в середине 90-х в течение прошедшего десятилетия оно воплотилось в хорошо организованную систему, которой под силу создавать грандиозные зрелища, такие как фестивали средневековой культуры «Наваградак, 2000, 2002, 2004», «Старадаўні Нясвіж» (2003), «Белы замак» (г. Мінск), рыцарский турнир «Меч Гедыміна», (г. Мядзель, 2002), ежегодный «Лошыцкі фэст» в Минске. Эти мероприятия ярко и захватывающе пропагандируют средневековую историю. Срежиссированные ими постановочные бои, театрализованные поединки, сценические зарисовки из жизни и быта рыцарского сословия, концертные выступления трубадуров, менестрелей, минензингеров, участников хореографических групп часто становятся украшением различных светских мероприятий.

Коллективам, представляющим собой художественную ценность для региона и республики в целом, которые вносят весомый вклад в сохранение и приумножение культуры, присваивается почетное звание «Заслуженный любительский коллектив». Качественными критериями их оценки является сохранение региональных художественных традиций, приумножение достижений национального художественного искусства. К началу 2006 года такого звания удостоены 24 коллектива любительского творчества

Перед управленческим звеном сферы культуры стоят серьезные и злободневные задачи формирования и реализации национальной культурной политики в сфере любительского художественного творчества. Наиболее важными являются:

создание и поддержание материально-технической базы для развития любительского художественного творчества;

стимулирование развития всех видов и жанров любительского художественного творчества;

совершенствование кадрового потенциала;

репертуарное обеспечение деятельности коллективов любительского творчества и многие другие.

Стратегия управления развитием любительского художественного творчества в Беларуси заключается в умелом сочетании стимулирующих и регламентирующих подходов, налаживании системы поддержки культурных инициатив населения, целевой поддержке жизненно важных для сохранения и приумножения культурного потенциала общества художественных явлений.

56. Мастацкая аматарская творчасць як інтэгратар грамадскага ўзаемадзеяння: Роля фальклора ў сацыякультурных працэсах.(максименко)

Художественно любительское творчество как интегратор общественного взаимодействия: Роль фольклора в социокультурных процессов.

Устное народное творчество – важнейшая часть духовной культуры народа – чрезвычайно хорошо сохранилось не только в памяти Белорусов, но и в быту.

Ещё задолго до того, как художественное слово было зафиксировано в памятниках письменности, народ выражал свои настроения и думы в песнях, сказках, легендах и преданиях, которые были первыми проявлениями. Они передавались на протяжении многих лет и веков, становились прекрасными произведеньями искусства. В них отражались все важнейшие особенности народной жизни с самых далёких времён: борьба человека с природой, его мечты, мнения, любовь к родине и ненависть к врагам, глубокий оптимизм.

Многие фольклорные произведения создавались во время праздников, работы. Они сопровождали трудовую деятельность человека (трудовые песни), помогли в воспитании детей (песни-колыбельные, детские песни, загадки, сказки), передавали новым поколениям жизненный опыт и мудрость (легенды, предания, поговорки, пословицы и др.). фольклорные произведения даже влияют на письменное развитие литературы. Устная поэзия народа всегда была неиссякаемыми источниками идей, образов, способов художественного отображения жизни белорусского народа.

Устное народное творчество - важнейшая часть духовной культуры народа – очень хорошо сохранилось не только в памяти, но и в быту, сыграло большую роль в национальном самосознании, в развитии литературы и искусства. Оно плодотворно влияет и сегодня на процессы национального возрождения.

Термин фольклор (возник в середине XIX в.) в переводе означает народную мудрость. Фольклор в его узком значении – один из видов народного искусства, отражающий действительность в образах, созданных при помощи поэтических слов. Фольклорный процесс всегда происходит в рамках традиции, опирается на предыдущий опыт, использует художественные ценности, которые принадлежат всему народу. Фольклор возник раньше чем письменность и конечно же был в устной форме. Коллективность, устное бытование, вариантность – черты, присуще только фольклору и которым он принципиально отличается от художественной литературы. Отличии от произведений письменной литературы и особенностями художественной формы. Это традиционная политика, выработанная народом на протяжении веков. Традиционная народная символика, разнообразные формы, постоянные эпитеты, метафоры, сравнении и другие виды, особенности композиции придают устной поэзии специальный колорит. Фольклор несёт идеи справедливости и социального равенства, передаёт отношение народа к важнейшим событиям, выражает интересы трудящихся. Произведения отражала и прославляли борьбу против угнетения. В творчестве каждого народа есть свои неповторимые черты, которые образуют народную специфики фольклора. Многие произведения составленные разными народами, похожи. Белорусский фольклор представлен почти всеми жанрами: календарная и семейно- обрядовая поэзия, сказки, предания и легенды, пословицы и поговорки, загадки, заговоры, народный театр в разных видах, сициально- бытовая лирика. Не было в фольклоре таких произведений, как былины или думы, специфичны для русского или украинского фольклора. Национальный колорит белорусскому фольклору придают поэтические образы богатырей и силачей, отдельные художественные средства, поэтический язык. Разделить устные народные произведения по времени их появления невозможно, так как в одном и том же произведении можно найти что-то от разных времён, связь прошлого с нынешний жизнью.

57. Прыкладное прымяненне тэорыі сацыякультурнай прафесійнай дзейнасці мэнэджара СКД.

58. Арт-мэнэджмэнт у сферы сацыякультурнай дзейнасці.(шарахаева)

Арт-менеджмент в сфере социокультурной деятельности

Специализация «Артистический менеджмент (арт-менеджмент)»

Творческая деятельность художника в искусстве раскрывается в его непосредственном взаимодействии со зрителем, слушателем, потребителем. Для того, чтобы заключить контракты на гастроли, разовые выступления, обеспечить рекламу, помещение, связи с руководителями города и прессой профессионального коллектива или отдельного исполнителя, необходим менеджер, который не только разбирается в различных жанрах искусства и творчества, но умеет реализовать их в обществе, довести до зрителя.

Профессиональное назначение арт-менеджера заключается в следующих видах деятельности: арт-менеджер (администратор, антрепренер, продюсер, импресарио, промоутер, руководитель) театров, театральных студий, концертных залов и концертных организаций, кинотеатров, кино- и фотостудий, студий видео- и аудиозаписи, проката музыкальных инструментов и сценических костюмов, местных, региональных и центральных каналов телевидения, организаций книжной торговли и издательств, спортивных и игровых комплексов, городских парков, молодежных развлекательных комплексов, клубных учреждений и, наконец, комитетов по культуре и искусству регионов, отделов культуры городов и районов страны; арт-менеджер профессиональных и самодеятельных творческих коллективов и отдельных исполнителей, ансамблей и концертных групп, включая театральные и театрально-студийные, оркестровые и певческие, эстрадные и цирковые коллективы; солистов и исполнителей различных жанров; временных и постоянных групп, реализующих проекты праздничных культурных программ, фестивалей, конкурсов, смотров, целевые проекты социокультурного развития.

Характер деятельности арт-менеджера предопределяет глубокое усвоение им фундаментальных знаний истории и теории отечественной и зарубежной культуры, творческого наследия выдающихся мастеров эстрадного, театрального, музыкального, изобразительного искусства, классиков киноискусства, народного творчества, теории и практики артистического менеджмента в сфере шоу-бизнеса в стране и за рубежом.