30 Театр і музика 19 ст.

XIX — початок XX століття

XIX століття в історії музики визначається виходом на світову арену багатьох національних шкіл, що пов'язано з ростом національної свідомості європейських народів, що знаходились під владою імперій. Слід за польською та російською постає і українська національна композиторська школа.

Слід за українськими письменниками і поетами, професійні музиканти XIX ст. почали звертатися до народної тематики, обробляти народні пісні, які виконувалися талановитими аматорами у супроводі народних інструментів — кобзи, бандури, цимбал, скрипки, ліри та ін. На початку 19 століття в українській музиці з'являються перші симфонічні твори та камерно-інструментальні твори, серед їх авторів — І. М. Вітковський, А. І. Галенковський, Ілля та Олександр Лизогуби.

Діяльність аматорських і відкриття перших професійних театрів (Київ — 1803, Одеса — 1810), у яких ставилися музично-сценічні твори на національні сюжети, зіграли важливу роль у становленні української опери, першою з яких вважається «Запорожець за Дунаєм» Гулака-Артемовського (1863). У Західній Україні в різних жанрах хорової та інструментальної (в тому числі симфонічної) музики працювали композитори М. М. Вербицький, С. І. Воробкевич, В. Г. Матюк (хори й ін.).

Основноположною для розвитку національної професійної музики стала різнобічна діяльність М. В. Лисенка, який створив класичні зразки творів у різних жанрах (зокрема 9 опер, фортепіанна й інструментальна музика, хорова і вокальна музика, переважно на слова українських поетів, в тому числі Т.Шевченка). Він же став організатором музичної школи в Києві (1904; з 1918 — Музично-драматичний інститут ім. Лисенка).

Послідовниками творчих принципів Лисенка стали М. М. Аркас, Б. В. Подгорецький, М. М. Колачевський,В. І. Сокальський, П. І. Сениця, І. І. Рачинський, К. Г. Стеценко, Я. С. Степовий, М. Д. Леонтович,Д. В. Січинський, Я. О. Лопатинський, С. Ф. Людкевич, О. І. Нижанківський та інші композитори.

Широке поширення одержує хоровий рух, виникають хорові товариства «Торбан» (1870) і «Боян» (1891). Відкриваються вищі оперні театри у Києві (1867) та Львові (1900), Вищий музичний інститут у Львові, музичні школи при Російському музичному товаристві у Києві (1868), Харкові (1883), Одесі (1897) та інших містах.

Інтерес до української тематики та фольклору проявили і композитори, що працювали за межами України. Особливо слід відмітити творчість Петра Чайковського, що походив з відомого українського козацького роду «Чайків». Українські мелодії використані композитором у ряді творів, зокрема у Другій симфонії та Концерті для фортепіано з оркестром № 1, ряд творів написано на українські сюжети, зокрема опери «Мазепа» і «Черевички».

Українська тематика присутня також у творчості Ференца Ліста, що мандрував Україною в кінці 1840-х — це п'єси для фортепіано «Українська балада» і «Думка», а також симфонічна поема «Мазепа». Українські коріння має також Ігор Стравінський, значна частина його ранніх творів була написана в Устилузі на Волині.

На початку XX століття всесвітню славу здобули плеяда українських виконавців. Це — співачка Соломія Крушельницька, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, співаки М. Е. Менцинський, О. П. Мишуга, І. Паторжинський, Б. Гмиря піаніст Володимир Горовиць, хоровий диригент О. О. Кошиць, за межами України стали відомі хорові обробки М. Д. Леонтовича.

+++

ТЕАТР И МУЗЫКА изобраз исскуств

В первой половине XIX века на Украине театральное дело получает свое развитие в крепостных театрах, существовавших в богатых помещичьих усадьбах. Известность приобрел крепостной театр в селе Романове на Волыни, где ставились даже классические оперные спектакли. В повести Т. Г. Шевченко "Музыкант" упоминается о крепостном театре помещика Г. С. Тарновского в селе Качановка на Черниговщине, музыкантов которого обучал М. И. Глинка. В этих театрах шли пьесы И. П. Котляревского, Г. Ф. Квитки-Основьяненко и других. Именно эти крепостные театры способствовали распространению театрального образования, оживлению театральной жизни; в них раскрылись таланты многих актеров и музыкантов.

Дальнейшее развитие получили в этот период любительские театры. Выдающимся организатором, режиссером и актером одного из них, действовавшего в Полтаве, был И. П. Котляревский. На Украине и за ее пределами был известен любительский театр Д. П. Трощинского, деятельность которого проходила в селе Кибинцы на Полтавщине. В 1812 году руководителем и режиссером этого театра был В. А. Гоголь-Яновский, отец Н. В. Гоголя.

Главными центрами театральной жизни стали Харьков и Полтава, где были созданы профессиональные театры. В Харькове одним из основателей такого театра был Г. Ф. Квитка-Основьяненко. К деятельности Харьковского театра привлекались талантливые артисты, например, М. Щепкин, ставились пьесы украинского, русского, европейского репертуара, в том числе "Ревизор" Гоголя, "Наталка-Полтавка" Котляревского, "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко, пьесы Фонвизина, Крылова и других. Так было положено начало становлению национального профессионального театра.

В первой половине XIX века в Украине по-прежнему была популярна народная музыка, особенно, песни: колядки, щедровки, веснянки, купальские и жатвенные, колыбельные, думы, исторические песни и другие. Народными стали песни на слова Т. Г. Шевченко "Думы мои...", "Ревет и стонет Днепр широкий", "Завещание". Большой популярностью пользуется и в наше время песня М. Петренко "Дивлюсь я на небо" и многие другие. Появляются нотные сборники украинских песен. Так, историк, этнограф, поэт и композитор Н. А. Маркевич опубликовал книги "Украинские мелодии" (1831 г.) и "Народные украинские напевы" (1840 г.).

Музыкальная жизнь этого периода разворачивалась главным образом в Киеве, Харькове, Полтаве, где формировались и концентрировались оркестры, хоры, капеллы, создавались музыкально- драматические кружки и профессиональные труппы. Содействовал развитию украинской музыкальной культуры М. И. Глинка. Он нередко бывал в Украине, способствовал творческому росту известного певца и композитора С. С. Гулака-Артемовского (1813- 1873). Уже тогда осуществлялась связь с европейской музыкальной жизнью; в Украине гастролировали итальянские оперные труппы, Ф. Лист давал концерты в Киеве, Одессе и т. д.

Значительный вклад в развитие украинского музыкального искусства внес композитор Д. С. Бортнянский - создатель духовной, глубоко гуманной музыки. Его хоровые концерты исполняются и в наши дни. Одним из первых украинских композиторов-профессионалов в Галиции стал М. М. Вербицкий, обращавшийся к различным музыкальным жанрам: песням, хорам, музыке к театральным представлениям.

В первой половине XIX века интенсивно развиваются живопись и графика. В живописи особенно плодотворным было обращение к портрету, пейзажу, бытовой и исторической картинам.

Значительный вклад в развитие живописи в Украине внесли такие замечательные художники, как А. Антропов, В. Тропинин и другие. С Украиной было связано раннее творчество В. Л. Боровиковского, родившегося в Миргороде. Он, как и Левицкий, первоначальные профессиональные навыки получил у своего отца - художника. Свою деятельность он начал как иконописец. В духе сложившейся в украинской иконописи XVIII века традиции написаны им в Миргороде иконы 1784 и 1787 годов, хранящиеся сейчас в Музее украинского изобразительного искусства в Киеве. Уже в молодости проявилось мастерство Боровиковского-портретиста. На его творческий рост оказало влияние знакомство и сближение с Левицким, у которого он, возможно, учился. К зрелым произведениям Боровиковского принадлежит изысканный по мастерству миниатюрный портрет графа А. Н. Самойлова, хранящийся в Киевском музее, и портрет министра юстиции Д. П. Трощинского, написанный в строгой живописной манере, свойственной позднему периоду творчества Боровиковского.

В своих портретах Левицкий и Боровиковский утверждали высокий гуманистический идеал, что оказало определяющее влияние на развитие отечественной живописи. Именно на рубеже XVIII—XIX веков начинается новый процесс - укрепление реалистических тенденций в развитии портретной живописи в украинском искусстве.

Эпохой в развитии украинского изобразительного искусства стало творчество Т. Г. Шевченко. Ранее уже шла речь о развитии его дарования графика и живописца. Особый интерес представляют его живописные и графические портреты, в которых он прокладывал путь реалистическому искусству - правдивому и непредвзятому изображению действительности.

Автопортреты*248 - особая область творчества Т. Г. Шевченко. Он писал себя на протяжении всей жизни: и юным романтиком-учеником Академии художеств ("Автопортрет в овале"), и ссыльным солдатом; писал и гравировал свои портреты и в последние годы - умудренным, познавшим горести жизни человеком. Значительное место в искусстве занял знаменитый офорт Шевченко "Автопортрет со свечой" (1860) сделанный по рисунку 1845 года. Это волнующая встреча художника со своей юностью. Бархатистые глубокие тона фона и неровный свет свечи, падающий тревожными бликами, создают напряженные светотеневые контрасты и говорят о драматическом восприятии жизни художником.

*248: {См.: Факторович И. Д., Членова Л. Г. Художественные музеи Киева. - М., 1977. - С. 50-51.}

Один из последних автопортретов воспроизводит средствами живописи лицо человека, как бы подводящего итог своей жизни. Из глубокой темноты фона выступает выхваченное светом лицо поэта и художника. Глаза его смотрят напряженно, выдавая глубокую внутреннюю боль. Взгляд пронизывает зрителя неподдельным трагизмом. Остальные детали портрета - шапка, свитка, белая сорочка - погружены в тень, сливаются с фоном. Последний живописный портрет Шевченко стал выражением безысходного страдания, его трагической судьбы. Несомненно здесь использование опыта Рембрандта, оказавшего большое влияние на Шевченко-портретиста.

Свой вклад в этот процесс внесли художники К. С. Павлов (картина "Бондарь", 1838 г.), А. Н. Мокрицкий, товарищ Шевченко, ученик К. Брюллова и А. Венецианова. Мокрицким создана галерея портретов писателей: Н. В. Гоголя, Е. П. Гребенки и других. В области портретной живописи работал друг и земляк Шевченко И. М. Сошенко; серию портретов украинских общественных деятелей написал Г. А. Васько.

Живопись и графика развивались и на западноукраинских землях. Украинский художник Л. Делийский (1745-1825) в начале XIX века расписывал сооружения Почаевской лавры, затем он работал во Львове. Его творчество, отмеченное чертами реализма, явилось новым этапом в развитии изобразительного искусства. Талантливыми художниками были Т. Яхимович (1780-1870), создатель картин "В столярной мастерской", "Девушка на могиле матери" и других; Р. Гадзевич (1806-1886), автор работ "Портрет матери", "Автопортрет" и других.

В первой половине XIX века на Украине интенсивно развиваются художественные промыслы. Значительное распространение приобретают произведения народной живописи. В них изображаются сцены из жизни и быта украинского народа: "Сидит казак под вербой", "Казак-бандурист", "Казак-запорожец" и другие.