35 Сентиментализм в творчестве Жана Батиста Греза
Т
ретьему
сословию, его семейным добродетелям
посвятил свое творчество Жан Батист
Грёз (1725—1805). Созерцательность Шардена
уступает место в его искусстве
сентиментальному мелодраматизму,
заостренной морализации. В центре
внимания художника образ чувствительного
человека, навеянный модной тогда
«слезливой комедией» и идеями Руссо,
однако далекий от воплощения этих
идеалов. В проповеди идеализированной
патриархальной морали и благородных
чувств, скромной добродетели и высоких
нравственных поступков простолюдинов,
в желании пробудить в зрителе гнев
против зла и внушить симпатии к добру
Грёз впадал в риторику, прибегал к
нарочитости, театральности, часто
используя для этого приемы академической
композиции. Культ чувствительности
превращался у него сплошь и рядом в
чувствительную жеманность, ярко
проявлявшуюся в изображении головок
миловидных девушек. Характерные черты
творчества Грёза обнаружились в
многофигурных сюжетно развернутых
жанровых композициях, среди которых он
особенно любил идиллические семейные
драмы — домашние трагедии «Деревенская
невеста» (1761, Париж, Лувр),
«Паралитик»
(1763, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В последней
— преувеличенная аффектация чувств,
слащавая мимика, нарочитая трогательность
поз, искусственность мизансцены лишают
произведение убедительности и подлинной
художественности. Примитивное понимание
воспитательной роли искусства привело
Грёза к наивности, условности. Однако
публицистические тенденции его творчества
были известным откликом на требования
времени. Сильные стороны творчества
Грёза проявились в рисунках и великолепных
по живописи портретах («Портрет
молодого человека»,
1750-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж).
Образ гравера Билля (1763, Париж, Музей
Жакемар Андре) исполнен той энергии и
гражданственного самосознания личности,
в которых предугадываются черты человека
революционных лет. Завоевания в области
портрета получат дальнейшее развитие
в творчестве Давида, жанр Грёза найдет
поклонников в 19 столетии лишь среди
певцов мещанского быта.
36. Двойственная природа творчества Оноре Фрагонара. Французский пейзаж 18 века Творчество Губера Робера.
Онор Фрагонар С
тиль
и манера Фрагонара разнообразны, они
менялись, эволюционировали от декоративного
решения то к классическому, с характерным
для него точным, упругим рисунком и
локальным сдержанным цветом, данным в
границах формы (“Задвижка!”, 1776, Лувр,
Париж), то к романтическому, с типичной
для него экспрессивностью мазка,
живописностью (серия портретов 1760-х
годов), тонкостью свето - воздушных
эффектов. Фрагонар мастер мимолетного
наброска с натуры. В портретах Фрагонар
стремился запечатлеть творческую
импульсивность, душевную взволнованность,
страстность переживаний, которые должны
неизбежно перейти в действие, вывести
за пределы обыденности, из интимной
сферы жизни. Художник Жан Оноре Фрагонар
смело разрушал каноны аристократического
портрета восемнадцатого столетия.
В картине “Портрет
Дени Дидро”
(Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар
запечатлел философа в мгновение
внутреннего озарения, оторвавшегося
от чтения, с устремленным вдаль
вдохновенным взглядом. Э
кспрессивная
роль света, динамика композиционного
и живописного решения рождают впечатление
изменчивости натуры. За пределы
портретного жанра несколько выходит
образ “Вдохновения”
(1769, Музей
Лувр, Париж), подчиненный одной страсти
— патетическому взлету мысли, мечты. В
интимно-лирических портретах Фрагонара
наметились тенденции, ставшие характерными
для романтизма 19-го века.
Найденные в графике возможности передачи тонального богатства света и цвета Фрагонар использовал в созданной по возвращении из Италии серии видов французских парков. Свежесть передачи непосредственного впечатления соединена в них с фантастическими элементами (“Игра в жмурки”, 1773-1776, Национальная галерея, Вашингтон; “Праздник в Рамбуйе”, середина 1770-х, Художественный музей, Лиссабон). Творческая активность художника в этот период снижается. В серии аллегорических полотен 1780-х годов (“Источник любви”, Собрание Уоллес, Лондон), перекликающейся с серией галантных празднеств, проявилось влияние стилистики классицизма второй половины 18 столетия. Живописный темперамент художника никогда не угасал в портрете (“Жак Луи Давид», частное собрание; “Портрет жены”, Копенгаген, Музей искусств).
Г
убер
Робер Французский
живописец. Юбер Робер родился 22 мая 1733
года в столице Франции. Учился и работал
в Париже; с 1754 года по 1765 жил в Италии,
испытал влияние фантастико- романтичных
ведут Джованни Баттиста Пиранези. В
1775 году Робер принимал участие в
реконструкции парка в Версале, с 1784 года
назначен хранителем Лувра. Робер писал
преимущественно античные руины, виды
парков, в которых трактованный в духе
эстетики классицизма идеал природы
органично сочетается с руссоистскими
идеями "естественного человека"
("Храм Юпитера в Риме", Лувр, Париж;
"Пейзаж с обелиском", 1775, Государственный
музей изобразительных искусств, Москва).
В то же время богатство фантазии, тонкость
живописной манеры и передачи эффектов
воздушной перспективы, изящные жанровые
сценки, иногда размещаемые Робером на
фоне величественной архитектуры
("Терраса в Марли", около 1783,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург),
Архитектурный пейзажвносят
в произведения французского художника
элементы рококо. Большим разочарованием
для философа Дени Дидро стал живописец
Юбер Робер, объявленный им в 1767 году
новой надеждой французского искусства.
По мнению Дидро, при всей одаренности,
художник Юбер Робер имел еще и чрезвычайно
развитый эстетический вкус, позволявший
ему в изображениях античных развалин
воссоздавать сам дух места, царивший в
нем некогда ритм жизни и мироощущение
далекой эпохи.
Прачки
Античная арка