1. Раскройте понятие камертон, цветовой камертон, световой камертон и их применение в живописи

Основной тон в живописи — камертон цветовой гармонии, основа колорита (см. валёр). В классической живописи XVII—XIX вв. таким камертоном часто является цвет грунта.

Лист бумаги в натюрморте служит своеобразной точкой отсчета(Камертон), с ним вы сравниваете интенсивность полутонов. Он того же цвета, что и лист, на котором вы рисуете, белее, чем бумага вы взять тон не сможете. Так что, рисуя предмет, вы можете визуально оценивать, насколько темными на вашем рисунке должны быть тени и полутени. И для этого вам не нужно подносить к натюрморту сам рисунок, достаточно бросить беглый взгляд на бумагу, стоящую в постановке. Конечно, она при этом должна быть равномерно освещена. Правильно взятый тон много значит. Поэтому, подобный «камертон», позволяющий соотносить тона не только друг с другом, но и с какой-то «базовой единицей», может помочь сделать качественный рывок в освоении рисунка и живописи.

Цветовой камертон. Это маленькая искра. Самый чистый и яркий цвет в пределах гаммы нашей композиции или противоположный гамме, в этом случае цвет наоборот утрачивает спектральность.

Световой камертон - самое яркое световой пятно

2. Саврасов особенности живописных образов

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Русский живописец, передвижник. Один из родоначальников русского реалистического пейзажа, передал поэтическую красоту и значительность обыденных городских и сельских мотивов.

Уже в ранних произведениях художника постепенно вырисовывается излюбленный саврасовский мотив - изображение лирического пейзажа с обстоятельным и любовным повествованием, в котором такую значительную роль приобретает множество очеловеченных деталей. «Он старается отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу» - напишет впоследствии Левитан.

Художник приходит к более эмоциональному и непредвзятому переживанию природы и одновременно начинает стремиться ко все большей содержательности пейзажного образа. Он сознательно вступает на путь утверждения красоты и ценности повседневного в природе, используя жанровые черты, которые у него постепенно нарастают. Показ «печали народной» приводит художника-демократа к новому взгляду на природу, понимаемую теперь как среда народной жизни и воспринимаемую сквозь призму сердечного сочувствия угнетенному народу. Именно в эти годы Саврасов окончательно стал на путь того утверждения красоты и значительности обычного и повседневного в природе, интереса «к ежедневной, непритворной и неприбранной действительности», которое характерно для пейзажа передвижников. И именно в этом новом виде его пейзажи приобретают действительно национальное выражение. То, что раньше лишь намечалось, выступило здесь со всей определенностью и непосредственностью. Именно в эти годы были написаны «Сельский вид» (1867), «Лосиный остров в Сокольниках» (1869) и др.

К концу этого десятилетия он вплотную подошел к той концепции эмоционально-действенного пейзажного образа, с развитием которого связана вся дальнейшая история русской пейзажной живописи. В его произведениях зрители уже тогда видели нечто большее, чем простое и правдивое изображение деревьев, воды, облаков, воздуха. В них раскрывалась «душа».

Утверждение лирической темы как основы идейного и художественного образа природы становится в 1870-х годах главной и всепоглощающей целью мастера.

Алексей Саврасов любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Его знаменитая картина "Грачи прилетели" (1871) поражает такого рода соединением "обыкновенности" мотива и редкостной поэтичностью его истолкования. Казалось бы, что может быть прекрасного в обычных, ничем не примечательных деревенских задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, кривыми, как бы случайно здесь выросшими березками? Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок! Рассматривая этот пейзаж, невольно проникаешься ощущением его особой, национальной неповторимости и глубинной народности.

Живопись Саврасова приобрела тонкую нюансировку и богатство цвета, разнообразие приемов наложения красок.

Его ученик И.И. Левитан писал о нем: " С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле".

№20