1. Значение фона в учебном натюрморте, его тональные, цветовые и световоздушные качества

Фон может быть самым неожиданным, все зависит от замысла художника, от того, где пишется натюрморт в мастерской или на открытом воздухе. Однако во многих произведениях фон очень сходен: темный по тону, достаточно нейтральный по цвету.

Иногда пределы натюрморта стараются сократить, расположив модели, например, на фоне стены или однотонной, без складок, драпировки. Это так называемые постановки на гладком фоне. Специально созданные условия для восприятия предметов помогают живописцу и зрителю сосредоточивать внимание на привлекательных для глаза особенностях моделей.

Цвет фона несет значительную нагрузку, способствуя выявлению живописной идеи. Поэтому старые мастера часто избирали темный, теплый по цвету фон, чтобы подчеркнуть гармонию красок натюрморта, усилить его выразительность, найти удачное художественное решение в постановке, рассчитанной на детальную проработку формы и цвета.

Художники давно заметили, что взгляд, не задерживаясь, пробегает по темному фону, останавливаясь на светлых частях натуры. Не случайно эстетические и живописные свойства моделей начинают раскрываться в полной мере на темном фоне. Это, в свою очередь, требует подбора интересных предметов, гармонирующих или контрастных по пропорциям, формам, цвету.

Следует отметить, что далеко не каждый нейтральный фон создает условия для спокойного и внимательного наблюдения постановки. Стоит только сделать его светлым, как мгновенно, по-новому выявятся силуэты предметов, более активно станут читаться пластические особенности заметно потемневших элементов постановки. Вследствие этого эффекта цветовое решение меняется, и натюрморт приобретает другие свойства, часто требующие замены некоторых предметов.

Гладкий темный фон содействует зрительному выдвижению деталей постановки на первый план, что выявляет их рельефность. Обилие собственных теней позволяет пользоваться в живописи лессировками. Освещенные части предметов приобретают в контрасте , с растворяющимися тенями выгодную плотность, которую легче прописать корпусно.

Фон в натюрморте подбирается по фактуре и цвету, в целом подчинен общему строю композиции. Он достаточно погружен в пространство и в наиболыпей степени позволяет показать художнику естественную привлекательность предметов быта, изысканность тканей, экзотических цветов, фруктов.

2. Особенности живописи Сурикова

Васи́лий Ива́нович Су́риков 1848-1916 живописец, мастер исторической картины

Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в картине «Боярыня Морозова». Если же подойти к полотну поближе, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.

Блестящие достижения у молодого живописца были в композиции, недаром товарищи называли его "композитором".

Лучшие вещи Сурикова всегда выделялись своим замечательным – в высшей мере конструктивным, а не только декоративным – колоритом. Цветовой экспрессией впечатляют его поздние акварели.

№17