1. Способы выделения композиционного центра в натюрморте

Композиционный центр картины – это ее главный сюжетный компонент. Его важнейшая функция – привлекать внимание зрителя. Для этого художники используют некоторые пластические приемы, а именно: контрасты по цвету, тону и фактуре, а так же контрасты величин и форм.

А).Выделение пятна в качестве композиционного центра по признаку размера. Чтобы выделить пятно в качестве композиционного центра достаточно будет оставить его единственным в своем разряде. Накидайте на плоскость по несколько пятен каждого размера — большие, средние и малые. А теперь уберите все большие пятна кроме одного. Это пятно сразу начинает привлекать внимание, выделяться. Проделайте такую же операцию со средними, а затем с малыми пятнами.

б). Выделение пятна в качестве композиционного центра на нюансе (инверсия). Попробуем выделить пятно, не убирая подобные ему. Накидаем на плоскость по несколько пятен каждого размера. Теперь сделаем маленькое белое пятно и поместим его на одно из больших черных пятен. Таким образом, большое черное пятно начинает выделяться среди подобных ему. В то же время, маленькое белое пятно тоже выделено — среди маленьких пятен только оно одно белое.

Возникает вопрос: что же является композиционным центром — большое черное пятно или маленькое белое пятно на нем? Композиционный центр не является пятном. Это точка, некий центр равновесия в пятне, как если бы мы прикололи это пятно булавкой к вертикальной плоскости. В данном случае мы имеем два пятна и композиционный центр находится где-то на линии, соединяющей их центры. Эта схема с булавками не является точной методикой определения композиционного центра, но она дает некоторую наглядность.

в). Выделение части фона в качестве композиционного центра. Композиционный центр может находиться не на пятне, а на выделенной окружающими пятнами части фона. Тогда он находится где-то посередине фигуры образованной линиями, связывающими центры этих пятен по периметру.

г). Сложные способы выделения композиционного центра. Часто композиционный центр выделяется не одним а несколькими способами. Например, большое черное пятно с маленьким белым на нем работает с выделенной частью фона. В этом случае композиционный центр находится между тремя центрами: центром большого черного пятна, центром малого белого пятна и центром выделенной части фона.

2. Особенности живописного языка Левитана

Иса́ак Ильи́ч Левита́н (1860 —1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения».

Мало кому из художников XIX века, работавших в жанре пейзажа, удавалось достичь такой эмоциональной глубины, такого проникновения в лирическую красоту неброской русской природы, какое столь ясно ощущается в картинах Исаак Левитан. Полотна художника наполнены удивительно тонким, пронзительным чувством цвета и света, сильной и гармоничной внутренней энергетикой. Они пробуждают в зрителе искреннюю душевную сопричастность сюжету, погружая его в глубокое резонансное созвучие настроению радости или печали, свойственное левитановскому видению того или иного состояния природы.

Художник Левитан не любил изображать броские, внешне эффектные виды. Его душе были более созвучны неяркие, «сокровенные» места, наполненные скрытой прелестью, которую он очень тонко ощущал и мастерски передавал на своих картинах. Исаак Ильич обладал исключительными способностями изображать самый непритязательный и простой на первый взгляд пейзаж особо выразительными средствами. Обычные деревенские мотивы, дома, стога, деревья обретали на его картинах гармоническое эмоциональное единство, притягательное неизбежно возникающим ощущением глубокого духовного родства.

Особая «светочувствительность» художника позволяла ему с очень точным и сильным эффектом передавать как дневные сюжеты, так и вечерний полусвет, и наполненные лунным сиянием сумерки. Воздух на его картинах словно насыщен тонкой вибрацией пронизывающего его света.

Огромную роль в творчестве художника играл цвет. Исаак Левитан владел высоким мастерством передачи цветовой гаммы. В масштабах одного полотна он находил множество оттенков, способных наиболее точно и естественно отразить «настроение природы». Глубокая лазурь, теплая солнечная охра, яркая изумрудная зелень, различные сочетания этих и других красок помогали Исааку Ильичу максимально полно использовать выразительные возможности живописи. Особенно широко под кистью художника раскрывал свои свойства зеленый цвет - цвет весеннего возрождения, радости и надежды. Присутствуя практически на всех картинах мастера, он всякий раз видится по-новому, тонко передает отдельные нюансы различных состояний древесной листвы, кустарников, трав, позволяя передать ощущение живого дыхания растений.

№18