1. Раскройте понятие пленэрная живопись

Когда художник пишет этюд или картину не в стенах своей мастерской, а под открытым небом, тогда говорят, что он работает на пленэре.

Слово это произошло от французского выражения «plein air», что значит «открытый воздух».

Пленэрная живопись — это живопись, созданная на природе, передающая ее красочное богатство, свет и воздух, царящие в ней. Но это не только пейзажи.

Это фигуры людей, дома, животные, изображенные в естественной воздушной среде.

Впервые понятие «пленэрная живопись» появилось в начале XIX века. И раньше художники писали пейзажи, но делали это преимущественно в мастерской.

Одним из первых стал работать на природе английский художник Д. Кон-стебль. Страстно влюбленный в красоту лугов, деревьев, неба, он писал их, передавая игру света и тени, пытаясь запечатлеть на полотне ощущение жизни природы.

Блестящих успехов в пленэрной живописи добились французские импрессионисты. Эта группа молодых художников сделала для себя правилом работать не в мастерской, а под открытым небом.

В русской живописи пленэр впервые появляется в пейзажах Сильвестра Щедрина и Александра Иванова в начале XIX века.

2.Какими особенностями характерна живопись Репина

Илья́ Ефи́мович Ре́пин 1844 — 1930

Обладал тонким чувством стиля, был замечательным колористом, но современников в его полотнах больше всего привлекала острота тематики. Творчество Репина оказало значительное влияние на современных художников.

Репин по своему дарованию был художником большой темы — мелкие, случайные эпизоды и события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не могли вдохновить на создание картин. Репин был художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов.

Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х — начало 90-х годов, совпадая со

временем расцвета русской демократической живописи. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы, исторических полотен, портретов. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии».

Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление веру. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов.

Репин не ограничился внешней фиксацией события. Изображая толпу, он создал целую галерею ярких образов представителей раз сословий и классов пореформенной России, вскрыл существо их социальных отношений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и бесправие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет интенсивной внутренней жизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о лучшей доле.

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. В лице Репина русское искусство в полной мере овладело ролью беспощадного критика общественных явлений. В своих картинах он как бы решал проблемы современной эпохи.

Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занимала историческая живопись. Но история для художника существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты.

№ 24