5. Качественное использование палитры красок в изобразительной деятельности (критерии оценки)

Ребенок до специального обучения использует в живописных композициях чистый цвет красок палитры, не прибегая к смешению и поиску сложных оттенков. На этом этапе развития изобразительной деятельности целесообразно показывать живописные произведения мастеров искусств и анализировать вместе с детьми живописный строй картины. Например, выясняя с детьми, какого цвета небо, показать ряд произведений, на которых цвет неба будет сине-зеленым, желто-красным, сине-черным и т.д. Строя беседу по этим вопросам, нужно сделать так, чтобы дети самостоятельно подошли к пониманию необходимости в различных обстоятельствах состояния природы передавать отличные цветовые оттенки. Полезно показать сильно увеличенный фрагмент живописного полотна, выполненного в технике масляного письма, где можно увидеть цветовой состав оставленный мазком кисти художника. Особенно это видно у художников, которые добивались оптического смешения мазков краски различных цветовых оттенков при восприятии на определенном расстоянии (К.Моне, И.Грабарь и др.). После тарой беседы очень полезно провести прогулку на местности и вместе с детьми проанализировать цвет объектов окружающей действительности я его изменения в зависимости от освещения.

В практической деятельности ребенка целесообразно дать обоснование возможности получения цвета при смешении различных красок. Здесь необходимо показать цветовой круг. В образной форме, на примере возникновения радуги, можно продемонстрировать расположение цветов согласно их чередованию. Дети в игровой форме очень быстро запоминают последовательность положения цветов в спектре - каждый (красный) охотник (оранжевый) желает (желтый) знать (зеленый), где (голубой) сидит (синий) фазан (фиолетовый)._ Для более старших и подготовленных детей возможна демонстрация разложения света с помощью призмы и получения спектра цветов, которому соответствует размещение цветовых тонов на цветовом круге. Смешение красок, соответствующих противостоящим по цветовому кругу тонам недопустимо, так как при этом получается грязь. Желательно, чтобы цветовой круг постоянно находился в экспозиции помещения, где занимаются дети.

В качестве начального упражнения в работе с красками лучше всего сделать несколько набросков с осенних листьев. Плоские по своей форме и поэтому не обладающие светотеневым построением, осенние листья понятны по своему цветовому состоянию и удобны в изображении начинающих художников. Сопоставляя цвет выбранного листа с цветом красок, имеющихся в ученических наборах, можно продемонстрировать необходимость нахождения "нужного" оттенка цвета.

Педагогу следует наглядно показать выполнение наброска, демонстрируя технические особенности того или иного живописного материала в работе с палитрой и непосредственно на формате листа, живописными материалами

В работе с живописными материалами детей надо постепенно приучать к правильному называнию красок и в дальнейшем разговаривать с ними профессиональным языком, дисциплинирующим занятия изобразительным искусством.

Уже в таком упражнении можно развивать умение видеть и воспроизводить сложные цветовые оттенки, развивать технику живописного письма, давать представление о сближенных цветовых отношениях, о насыщенности и т.д. Для первого упражнения достаточно выполнить два-три изображения простых по форме осенних листьев различных цветовых оттенков (листья березы, осины), нужно добиваться от детей и следить, чтобы они верно сделали подготовительный рисунок. желательно требовать от детей предварительно смачивать изображение, в пределах рисунка, водой, для того чтобы легко и быстро можно было закрыть поверхность найденным на палитре цветом.

Нужно обращать внимание детей на то, что предварительно следует подобрать локальный цвет объекта. Локальный цвет или предметный цвет - это собственный цвет объекта воспринимаемый в условиях рассеянного освещения, т.е. не учитывается изменение цвета от изменения условий освещения. Верно подобранный локальный цвет объекта является важным условием ведения живописной работы, но следует также учитывать и многообразие цветовых оттенков поверхностей предметов. Так, например, поверхность желтого осеннего листа имеет оттенки и красного и охристого, и голубые и зеленые и т.д. Доминирующий цветовой тон данного предмета мы оцениваем как желтый (локальный цвет). Его нужно составить на палитре, смешивая кадмий желтый с охрой, с белилами. Закрыв полученным цветом изображение и сравнивая его с оригиналом необходимо, пока еще не высохла краска, вносить необходимые дополнения. Добавленные компоненты положенные на сырую поверхность сольются и создадут красивое живописное пятно.

Может случиться и так, что ребенок, внимательно рассматривая объект, сразу подойдет к передачи оттенков, что обычно приводит к дробности и пестроте изображения. Здесь нужно потребовать вернуться к поиску локального цвета или, если работа такого ребенка зашла слишком далеко, показать, каким образом можно исправить изображение. В этом случае нужно взять сырую кисть и легко прокрытъ все изображения, так, чтобы оттенки "соединились" между собой, создав единое тонально построение.

Из теории цветоведения известно, что когда смешиваются два цвета и получается какой-то третий цвет, он теряет в насыщенности исходных компонентов. Понятие "насыщенность" не всегда доступно и легко усваивается. На начальных этапах живописного творчества, при смешении красок и поиске цвета, ребенок еще неосознанно будет манипулировать этим свойством цвета. Детям гораздо легче усвоить, что цвета бывают глухие и звонкие, и показать ему соответствующие примеры.

Лишь на этапе специального обучения под руководством художника-педагога наступает момент, когда, конкретизируя анализ живописной работы ребенка нужно будет сказать ему, например; "Здесь по насыщенности нужно взять более сдержанно", или "Цвет нужно подобрать более насыщенно".