Альфред Гариевич Шнитке

Заметным явлением отечественной музыкальной культуры стал музыкальный авангард, возникший на рубеже 60—70-х годов. Его талантливыми представителями являются А. Г. Шнитке (1934—1999), С. А. Губайдулина (р. 1931), Э. В. Денисов (1929— 1996). Творчество каждого из них — это новаторский поиск, сме­лость и оригинальность в решении музыкальных тем, эмоциональ­ность исполнительской манеры.

Шнитке Альфред Гарриевич (1934 – 1998 ) - русский композитор, теоретик музыки. В 1958 г. Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу Е. Голубева и продолжал учиться у него в аспирантуре. В 1961–72 гг. преподавал в консерватории. Работал в экспериментальной студии электронной музыки в Москве. В 1960-е гг. музыка Шнитке в основном звучала в кинофильмах, с 1970-х гг. она начала появляться в концертных программах.

Мировая известность пришла к Шнитке раньше, чем известность в Советском Союзе. Его музыка – это феномен особого рода. В ней сконцентрирована атмосфера нашего времени. Эта музыка расширяет наши представления о единстве мира и универсальном характере человеческой культуры.

Долгое время сочинения Шнитке были не ко двору, тогда многое в творчестве определялось указаниями ЦК партии. Музыка Шнитке официально была признана в 1977 году исполнением «Кончерто гроссо №1». Сегодня произведения композитора так популярны в мире, что не осталось ни одного произведения Альфреда Гарриевича, которое бы не было включено в репертуар ведущих оркестров мира или самых знаменитых солистов. Юрий Башмет, народный артист СССР, писал: «В его произведениях нет ни одной лишней ноты. В его музыке всегда есть смысл, подтекст, разговор о шекспировских категориях, то есть общечеловеческих, его музыка всегда о жизни и смерти». В 1979 г., после клеветнической статьи А. Жюрайтиса в «Известиях» о постановке Ю. Любимовым и Г. Рождественским оперы П. Чайковского «Пиковая дама» в Париже, для которой Шнитке написал музыку к антрактам, исполнение многих сочинений Шнитке было запрещено. Однако под давлением лучших советских музыкантов запрет был снят. С 1989 г. Шнитке жил Германии, в Гамбурге.

Ранние работы Шнитке конца 1950-х – начала 1960-х гг. в основном программные, тематические (оратория «Нагасаки», 1958).

Шнитке — крупнейший представитель так называемого полистилизма в современной музыке. Полистилистика разрешает и предполагает интеграцию «низкого» и «высокого», «банального» и «изысканного». Получив образование в рамках классической русской композиторской школы, Шнитке стал вместе с Э. Денисовым и Софией Губайдулиной активным сторонником европейского музыкального авангарда. В творчестве Шнитке соединились цитаты из симфоний Л. Бетховена, имитации барочной музыки, эстрадные интонации, стилизации современных танцев. Впервые в советской академической музыке появляется тема танго. В кантате «История доктора Иоганна Фауста» /1983/ одна из главных партий написана для рок-певицы, в партитуре Симфонии №1 /1972/ одна из частей написана для джазовых исполнителей.

Среди сочинений Шнитке — камерные произведения (в том числе Прелюдия памяти Д. Шостаковича /1975/, сонаты, трио, квартеты, квинтет, вокальные камерные сочинения, девять симфоний, более десяти концертов для инструментов с оркестром (концерт №3 для скрипки ), хоровые сочинения (реквием /1975, «Концерт для смешанного хора на стихи Г. Нарекаци /1988/); балеты («Эскизы» по мотивам Н. Гоголя /1985/; «Пер Гюнт» /1987/); оперы («Одиннадцатая заповедь» /1962/, «Жизнь с идиотом» по Виктору Ерофееву). Он писал также музыку к театральным спектаклям («Ревизская сказка» и «Турандот» в Театре на Таганке, «Дон Карлос» в театре имени Моссовета, «Роза и крест» на телевидении), теле- и кинофильмам («Похождения зубного врача», 1965; «Комиссар», 1967; «Белорусский вокзал», 1971; «И все-таки я верю», 1972–74; «Агония», «Ты и я», «Осень», 1974; «Белый пароход», 1975; «Маленькие трагедии», 1979; «Прощание», 1980; «Мертвые души», 1983), мультфильмам («Стеклянная гармоника», «В мире басен», «Я к вам лечу воспоминаньем»).

Шнитке — автор книг и статей о творчестве Д. Шостаковича, И. Стравинского, С. Прокофьева, Э. Денисова. Был членом академий искусств ряда стран Европы.