Образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«СИБИРСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Гуманитарный институт

Факультет искусствоведения и культурологии

Кафедра искусствоведения

Анализ актуальности произведений искусства рубежа XIX-XX века для современного массового зрителя

на примере произведения “Человек в очках” Добужинского М.В.

Выполнила студентка группы И-55:

Хохлова Е. А.

Проверила: Смолина М.Г.,

доцент, кандидат философских наук

кафедры искусствоведения

Красноярск 2013

Содержание

Обзор вспомогательной литературы………………………………………….3

Глава 1. Методический анализ произведения “Человек в очках” художника и графика Добужинского м. В.(техника изготовления, анализ персонажей и композиционного решения)……………………………………………………4

Вывод……………………………………………………………………………10

Глава 2. Актуальность произведения “Человек в очках” для современного массового зрителя как репрезентанта искусства рубежа XIX-XX. (идейная программа произведения)…………………………………………………… ..11

Список использованных источников………………………………………….13

Обзор вспомогательной литературы

Мстислав Валерианович Добужинский является выдающимся деятелем изобразительных искусств рубежа XIX-XX вв. Он прославился как художественный критик, мастер городского пейзажа, театральный художник, а так же как член творческого объединения «Мир Искусства».

Творчество Добужинского заинтересовало многих исследователей и искусствоведов, поэтому есть ряд литературы, посвящённой обзору и изучению специфики творчества этого художника. Исследованием его творчества и биографии занимались Чугунов Г.И., Царёв М., Неклюдова М., Голлербах Э.Ф., Ярёмич С.П., Гусарова А.П.

Особенности графики М. В. Добужинского рассматривали Маковский С., Нотгафт Ф., Гусарова А., Гоголицын Ю.М., Буянова Г.Б.

В 10 томе Истории русского искусства подробно рассматривается творчество Добужинского.

Творческая деятельность Добужинского в творческого объединения «Мир искусства» была рассмотрена Петровым В.Н. в книге «Мир искусства» - История русского искусства. т.10, кн. 1.

Технику акварели в своих трудах изучили Ревякин П.П., Горкин А.П., Фармаковский М.В., Кальнинг А.К., Володин В.И., Клюнинг А.

Вопросам графики, городского пейзажа, изобразительного искусства рубежа 19-20 вв, а также деятельности объединения «Мир Искусства» и творчеству М. В. Добужинского также посвящено множество научных трудов и исследований других авторов.

Глава 1. Методический анализ произведения “Человек в очках” художника и графика Добужинского м. В.(техника изготовления, анализ персонажей и композиционного решения)

Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к замечательной плеяде мастеров, объединившихся в конце XIX — начале XX века вокруг общества "Мир искусства". Как график и театральный художник Добужинский занимал в этой группировке одно из значительных мест.

Добужинский родился 2 августа 1875 года в Новгороде. Отец его — артиллерийский офицер, впоследствии получивший чин генерала, мать по окончании Петербургской консерватории стала оперной певицей в провинциальных театрах.

В 1895 году Добужинский начинает занятия на юридическом факультете Петербургского университета и тогда же делает попытку поступить в Академию художеств. Хотя рисунки молодого художника были отмечены И. Е. Репиным, в Академию Добужинского не принимают. Занимаясь в Университете, он самостоятельно изучает историю искусства и посещает частную мастерскую Дмитриева-Кавказского.

Рано определившиеся графические тенденции дарования Добужинского вскоре были замечены и, вернувшись в Россию, он по совету Грабаря в 1901 году занимается офортом у профессора Академии художеств В. В. Матэ.

С 1901 года Добужинский входит в "Мир искусства". Общество прошло к этому времени сложный организационный период; Добужинский оказался в нем самым молодым и менее опытным художником.

Среди художников «Мира искусства» М. В. Добужинский (1875—1957) выделяется тематическим репертуаром своих произведений, посвящая их современному городу. Но подобно тому как у Сомова и Бенуа «дух прошлого» выражается через художественный почерк эпохи, овеществлённый в архитектуре, мебели, костюмах, орнаментике, так у Добужинского современная урбанистическая цивилизация выражается не в поступках и действиях людей, а через облик современных городских строений, плотными рядами замыкающих горизонт, загораживающих небо, перечёркнутое фабричными трубами, ошеломляющих бесчисленными рядами окон. Современный город предстаёт у Добужинского как царство однообразия и стандарта, стирающего и поглощающего человеческую индивидуальность. Этот образ исполнен драматической экспрессии. Добужинский сосредоточил своё внимание главным образом на городском пейзаже. Его Петербург в отличие от Петербурга Бенуа лишён романтического ореола. Художник выбирает самые непривлекательные, «серые» виды, показывая город как огромный механизм, убивающий душу человека.

Добужинский был одним из лучших интерпретаторов его произведений и в качестве иллюстратора - «Белые ночи» - и в сценическом оформлении постановки «Николай Ставрогин» (1913. инсценировка Вл. И. Немировича-Данченко по роману Ф. М. Достоевского "Бесы).

Много работал Добужинский как график, сыграв огромную роль в деле художественного оформления журналов «Мир искусства». «Золотое руно». «Аполлон», а также книг. Он был увлечён украшением книжной страницы, рисунком-виньеткой. В отличие от Сомова виньетки, заставки, концовки, орнаменты Добужинского более лаконичны, строги, лишены, как правило, изысканной, изощрённой утончённости сомовской книжной графики.

Добужинский известен и как иллюстратор. Он сделал ряд иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель» (1906). и к поэме М. Ю. Лермонтова «Казначейша» (1912).

Добужинский был и выдающимся сценографом. С 1907 он сотрудничал с Московским художественным театром, антрепризой С.П.Дягилева, ленинградским Большим драматическим театром, каунасским Литовским государственным театром, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) и многими другими театрами; работал также как художник кино. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом. Большой след в искусстве (в особенности русском и литовском) он оставил и как замечательный педагог. Оставил книгу мемуаров (опубликована в Нью-Йорке в 1976, в Москве в 1987).

Умер Добужинский в Нью-Йорке 20 ноября 1957.

Столь же программной, как для Сомова «Дама в голубом», является для Добужинского картина «Человек в очках» (1905— 1906). Материал: Бумага на картоне, уголь, акварель, белила. Размер: 63,3 x 99,6. Собрание: Государственная Третьяковская галерея. Картина выполнена в технике акварели в сопряжении с графикой. Акварель – это живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажнённый лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создаёт желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается наиболее распространённое современное понимание акварельной техники. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки.

Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол.

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее.

Современные художники достаточно успешно используют сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила, и т.д.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие. Общество прекратило свою деятельность в 1918 году.

Формат картины представляет собой довольно большой прямоугольник горизонтально ориентированный.

Главным персонажем картины является российский поэт-символист, философ-идеалист, символист и теоретик искусства Константин Александрович Сюннерберг. Основатель иннормизма. Входил в группу «Мир искусства». Опубликовал сборник стихотворений «Плен» и трактат «Цель творчества. Опыты по теории творчества и эстетике. Обложку к сборнику «Плен» создал Добужинский. Сюннерберг был одним из руководителей Института живого слова (1918—1924), а также он был активным участником Вольной философской ассоциации (1919—1924).

Фигура Сюннерберга является ключевой точкой отсчёта. Его изображение симметрично делит на две равные части полотно, поэтому можно утверждать, что главный герой также является центром композиции произведения. Композиция строгая, фронтальная и простая. Техника изображения графичная и геометричная. Ритм, заданный главной композиционной вертикалью, поддерживают вертикальные линии ононных рам.

На фоне окна, за которым в некотором отдалении перед заброшенным пустырём громоздится городской квартал, изображённый с тыльной, непрезентабельной стороны, где над старыми домишками возвышаются фабричные трубы и голые брандмауэры больших доходных домов, вырисовывается фигура худого человека в обвисшем на сутулых плечах пиджаке. Герой картины — это ушедший в себя интеллигент — "человек в очках'", живущий в кругу своих мыслей и любимых книг, отвернувшийся от всего неприглядного за стенами его дома. Мерцающие стекла его очков, мешающие увидеть взгляд, совпадая с очертаниями глазниц, создают впечатление пустых глазных впадин. В светотеневой моделировке головы обнажена конструкция голого черепа — в очертаниях человеческого лица проступает пугающий призрак смерти. В аффектированной фронтальности и подчёркнутом вертикализме фигуры, неподвижности позы человек уподобляется манекену. Человек одинок в этом скучном и страшном мире. Портретный образ поэта и художественного критика К. А. Сюннерберга превращён художником в некий символ эпохи. Композиция картины «Человек в очках» строится на противопоставлении героя и города, который виден сквозь широкое окно. На первый взгляд пёстрый ряд домов и фигура человека с погружённым в тень лицом кажутся изолированными друг от друга. Но между этими двумя планами существует глубокая внутренняя связь. За яркостью красок выступает «механическая» унылость городских домов. Герой отрешён, погружен в себя, в его в лице нет ничего, кроме усталости и опустошённости. Герой стоит в закрытой позе, сквозь очки не виден взгляд, а ворот рубашки плотно прилегает к шее, как бы ограничивая мужчину и ещё больше закрывая его от внешнего. В картине «Человек в очках» ярко проявились характерные приёмы Добужинского: строгая графичность, любовь к силуэту, к раскрашенному линейному рисунку, чуть суховатому, но экспрессивному. Вместе с тем это произведение явилось и новым типом портрета, в котором характеристика человека дается не как непосредственный анализ его духовного мира, а через предметы, его окружающие, в данном случае — через пейзаж за окном.

Помимо одиночества человеческой души в каменном городе можно сделать ещё одно противопоставление. На рубеже 19-20 вв активно развивалась промышленность и производство. Но также это время называют «Серебряным веком». Именно тогда появилась плеяда выдающихся русских философов, поэтов и деятелей искусств, а так же огромное множество новых направлений в искусстве и литературе. В произведении «Человек в очках» видно противопоставление мира интеллигенции и мира рабочего класса и заводских труб. Герой – образованный мужчина в строгом костюме, который много читает, думает. Поэтому он в очках, а на подоконнике справа от него лежит стопка книг. А за окном виден карьер, поле, заводы, дома. Там люди заняты физическим трудом, у них другие заботы. И эти два мира отделяются друг от друга всего лишь тонким окном. И эта грань в реальном мире для каждого человека выглядит по-своему. Но тем не менее всё взаимосвязано и одно без другого существовать не может.

Тема города враждебного человеку, города уродливых, зловещих доходных домов была развита художником в его последующих работах «окно парикмахерской» (1906), «Омнибус в Вильно» (1906-1907), «Гримасы города» (1908). Акварель «Окно парикмахерской» с размалёванными манекенами, зловеще горящим уличным фонарём, вырывающим из темноты одинокую фигуру прохожего, всем своим настроением созвучна «городской» поэзии А. Блока, которого также пугало жестокое, антиэстетическое лицо современного города.

Вывод: произведение «Человек в очках» является самым знаковым в творчестве Добужинского. Оно выполнено в узнаваемом графичном стиле художника при помощи техники акварели и графики. Излюбленная мастером тема города также присутствует в произведении. Но она здесь противопоставляется человеку. Человек является одинокой частью большого недружелюбного города. Но человек может рефлексировать над собой и своими поступками и выбирать свой путь в конкретном месте, времени и пространстве. Он может закрыться от всех в своём доме и поддаваться размышлениям и быть отрешённым. А может использовать возможности своего чуткого ума и возможностей, которые есть в городе.