Глава 3. Расцвет живописи

Живопись – это показатель культурного  уровня развития человечества. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного.

Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм.

Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности. Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в конце XVIII - начале XIX веков. Этот период расцвета классицизма в русской истории живописи обыкновенно именуют высоким классицизмом.

Как правило, художники, которые работали в этом направлении, очень часто писали сюжеты, которые связаны с мифологией. Русское изобразительное искусство в основном выражалось в академизме. Это направление является в свою очередь, чертой классицизма.

Этот стиль образовался потому, что императорская Академия художеств, разработала и приняла этот стиль как единственное художественное направление.

В тридцатые годы, в живописи 19 века наблюдается постепенный переход от классицизма, к романтическому направлению. Это  выражается в работах О.А.Кипренского.

Романтическое подтверждение красоты неповторимого, индивидуального, необычного, однако наивысшим достижением этой эпохи изобразительного искусства в России можно считать не историческую живопись, а портрет.

Осознанный поворот русской живописи демократическому реализму обозначился в конце 50-х годов.

Позже, в 1870 году появилось «Товарищество передвижных выставок». Передвижники были едины в своём неприятии «академизма» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Они совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

Своей вершины русская пейзажная живопись 19 века достигла в творчестве И.И.Левитана – мастера спокойных и тихих пейзажей.

Обращение к национальным темам привело к небывалому расцвету исторической и батальной живописи. Подлинные шедевры в этих жанрах создали В.Суриков, И.Репин, Н.Ге, В.Васнецов, В.Верещагин, Ф.Рубо. В эти годы открываются первые национальные художественные галереи; произведения русских художников начинают регулярно появляться на международных выставках и в заграничных художественных салонах.

Символизм, неоклассицизм, модерн оказывает заметное влияние на художников из «Мира искусства» и «Голубой розы». Деятельность этих групп была очень разносторонней, художники издавали свой журнал «Мир искусства», устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров.

В 1910-е года зарождается русский авангард – как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицания само искусства. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства – супрематизм, «импровизационный» стиль и абстракциозм, лучизм и другое. Всем течениям авангардного искусства свойственна подмена духовного содержания прогматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественной образности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью. Новое искусство покоряет безудержной свободой, увлекает и захватывает, но одновременно свидетельствует о деградации, разрушении целостности содержания и форм. Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, игры, карнавальности, маскарада не столько маскирует, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. В понятии «авангард» условно объединяются самые разные течения искусства 20 века. В 1910–е годы также наблюдается возрождение интереса к иконописи. Художественные принципы иконописи творчески применяли как отдельные русские и зарубежные художники, так и целые направления и школы авангарда. С конца 20-х годов в России утверждается принцип социалистического реализма. Идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Несмотря на сильное влияние идеологии создавались настоящие произведения искусства мирового уровня. С 1960-х годов наступает возрождение русского авангарда. «Разрешенная», но не официозная часть советского искусства в 1960-е годы представлена работами мастеров «сурового стиля». В 1970-1980-е годы получило признание творчество советских художников, представителей не только «официально разрешенного искусства». Русский постмодернизм 90-х годов 20-го века – пример творчества группы «Свои». Сам факт объединения разноплановых художников в единый живой организм, не ограниченный концептуальными или стилевыми рамками, наиболее точно соответствует основному принципу постмодернизма о параллелизме и равнозначности художественных тенденций.

Живопись в этот период характеризуется одновременным развитием многих жанров и направлений. Плавные переходы из одного стиля в другой и развитие новых стилей, поспособствовали тому, что миру было представлено множество талантливых работ.

Практическая часть

Цель исследования: Сравнить основные этапы развития русской живописи.

Объекты сравнения: Зарождение русской живописи, развитие русской живописи при Петре I, расцвет русской живописи.

Сравниваемые объекты	Общие признаки	Особенности	Примеры
Зарождение русской живописи	Изображение человека;	Парсуны; Плоскостное письмо; Ограниченная палитра красок;	Андрей Рублёв «Троица»
Развитие русской живописи при Петре I	Преобладание цветного изображения;	Установление пропорций;	А.М.Матвеев «Портрет с женой»
Расцвет русской живописи	Письмо с «живства», натуры;	Разнообразие жанров портретов; Появляются марины, пейзажи, натюрморты;	В.Левицкий «Портреты смолянок», К.Брюллов «Итальянский полдень»

Вывод: Три основных этапа русской живописи очень различаются между собой, но одновременно сильно взаимосвязаны друг с другом.

Заключительная часть

Изучив большое количество материалов, можно сделать вывод, Несмотря, что в иконописный период в России были великие мастера такие, как Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий, страна отставала от европейских стран, в которых эпоха возрождения приносила свои плоды. России нужен был толчок, яркая личность, умеющая направить в правильное русло

Петр I – великий реформатор. Он оказал огромное влияние на развитие живописи. Посылая юных дарований на обучение в Европу, он явился своего рода основателем становления школы живописи в России. Уже при его правлении реформы принесли плоды. Работы таких мастеров как Матвеев, Никитин стали отправной точкой для последующих художников. Благодаря деятельности Петра I, Россия сегодня является одним из мировых лидеров в сфере культуры.

Таким образом, Россия всего за три века сделала скачок, на который другие страны потратили около шести-семи веков.

Список информационных источников

1. Даль В.И. Большой иллюстрированный толковый словарь русского языка. М:. Астрель, 2006 .- 320 стр.

2. Автопортрет. Энциклопедия. М:.Белый город, 2010.- 40 стр.

3. Чернега В.М. История русской живописи// tchernega.ru

4. Википедия. Энциклопедия. Феофан Грек//wikipedia.org