Драматургия 20-х гг.

1. Театр в первые послеоктябрьские годы

2. Основные направления в развитии драматургии 20-х гг.

После октября театр оказался в сложных условиях существования. Театр национализирован. Получил статус «академический». В это время еще живут и работаю актеры и режиссеры. Ермолова, Станиславский получают звания народных.

Создаются и новые театры – студяи Вахтанова.

Разгораются споры об облике нового театра и специфики жанра.

Наиболее крайнюю позицию заняли деятели пролекульта и футуристы.

Т.е. полностью разорвать цепи традиций, оторваться от традиционного театра.

Всеволод Мейерхольд отстаивал свободное обращение к классике.

Вторая точка зрения требовала осваивать классику внести ее в массы – Горький, Луначарский.

В первые годы после революции формировались 2 линии на репертуары:

1. Классическое наследие (выбирались те, которые соответствовали эпохе или перекраивались на революционную тему)

2. Массовые агитационные действия. Причем эти действия устраивались в канун крупных событий и дат. Самодеятельные постановки.

Главная цель действий – воплотить силу и мощь революции. В них закладываются основные принципы, которые будут использованы молодой Советской драматургией:

1. Сочетание сатиры и героики

2. Свободное движение конфликта, перескакивание во времени и пространитстве.

3. Множество эпизодов с ценными картинами

4. Монументальность, эпический театр.

Эти массовые действия назывались «театрами без потолка».

Эта тенденция быстро стала затухать и противоречить реальному революционному опыту.

3.12.10

Появляется еще одна тенденция – творчество молодых драматургов

(бывшие красноармейцы, политические работники, которые принимали в революционных действиях).

Они попытались в театре создать героико-эпическую картину революции. Поэтому появляются героико-революционные драмы или героико-эпические.

Центральное событие – революция.

Биль «Шторм», Константин Тренев «Любовь Яровая», Лавренев «Разлом».

«Шторм» - пьеса-обозрение. Состояла из ряда картин, в которых было свое действие, но эти картины связывались общим действием и сквозными персонажами.

Название отмечается в главной теме пьесы – борьба героев на всех фронтах.

В пьесе соединяются такие черты как:

1. Агитация

2. Психологический анализ

Основа действия – частая смена событий и действующих лиц. Разнообразие идеологическое: каждый герой как носитель определенной идеи.

Представители разных сословий и классов.

Пьеса обозначила переход от массового действия к драматургии реалистической. Абстрактное мистериальное действие получает конкретную характеристику.

В 20-х в Москве сформировались 2 главных театра, в которых шла театральная жизнь Москвы и России.

Первый – Театр Мейерхольда. Левое искусство. Искусство эксперимента, поиск новых необычных форм.

Главная идея: отказ от жизнеподобной поэтики, чтобы театральное действие перестало быть подражанием жизни.

Поэтому он использует элементы гимнастики, циркового представления, элементы балаганного древнерусского театра.

Второй – МХАТ, продолжает традиции Чеховского, психологического театра.

В 20-х оба театра начинают сближаться. Причина – их вынуждают, обязуют ставить пьесы новых Советских драматургов, которые требуют реалистической мотивировки.

Они должны выполнять функцию пропаганды, выполнять идеологическую задачу.

Массовость и экспериментальность объединяется с психологическими образами МХАТовской традиции.

«Любовь Яровая» и «Разлом» - первые попытки поставить новые пьесы.

Конфликт – многоплановый. В «ЛЯ» - любви и долга.

Уделяется внимание развитию персонажа и становлению как личности.

Пьесы были интересны тем, что изображают конкретные события, но эти события получают обобщение, типизацию.

«Любовь Яровая» - в центре пьесы сложная личность, которая порождена эпохой, связана с ней.

Треневу удалось избежать распадения конфликта, но все действия имеют логический финал.

Изображение враждующих сторон получает не просто примитивный характер, но усложняются и психологизируются.

Лавренев «Разлом»

Драматург в основу пьесы положил центростремительную композицию. В основе всех действий лежит рычаг – и это собирает все действия.

Поэтому пьеса – целостная, показывает новую эпоху, но при этом использует классические традиции.

Одна из основных проблем для драматургов – изображение массы.

У Тренева все события развиваются на фоне моря и гор, что придает массовость и эпичность.

У Лавренева все складывается из точек зрения разных лагерей, которые даны крупным планом.

В «Разломе» в отличие от «ЛЯ» нет персонажей, которые напрямую были связаны с основным конфликтом. Происходит совмещение семейного плана и общественного.

Процесс семейного разлома драматург показывает в связи с разломом общественным, революционным, что дает эффект обобщения – от частного к общему.

Новое в этих двух пьесах:

1. Новый тип исхода финала – героини пьес не мучаются в финале, а чувствуют выполнившими свой долг.

2. Сюжетным рычагом является донос

3. Сами чувства рассматриваются с классовых позиций.

Другое направление 20-х гг. – Сатирическая драма.

Даже Луначарский отметил, что 2 линии в Советском театре и драматургии: героизм и смех.

Перемещаются сатирические комедии с периферии в разряд лидирующих жанров.

Важная задача – нанести удар по этой мирной мещанской жизни, по бюрократии, которая начинает распространяться.

Авторы первых сатирических комедий обращаются к классике 19 в.

«Товарищ Хлестаков»

Первой комедией является комедия в которой изображается нэпман, спекулянт. Комедия Сергея Ромашова «Воздушный парус». Именно с этой комедии появляется образ спекулянта.

Но наибольший успех имеют комедии Эртмана «Мандат» и «Самоубийцы»

Эртман был сценаристом фильма «Веселые ребята»

Пьеса «Мандат» 1921 г. поставлена в театре Мейерхольда.

В 1930 планировалось поставить «Самоубийцу»

10.12.10

«Мандат» прямо продолжает традиции Гоголя – абсурд, фарс. Однако в пьесе появляются черты реализма, изображение быта Москвы 20-30-х, поэтому действие в пьесе происходит в сгущенном, уплотненном быте.

Персонажи стремятся выжить и занять определенное положение. Главный герой Гулячкин хочет выбиться в люди, завести родственников-комунистов, которые обеспечат ему отличное существование.

Вторая линия- бывшие дворяне Сметанины. Они хотят выдать дочь, но с условием, что он станет коммунистом.

Пьеса построена на нескольких анекдотов или смешных ситуаций. Анекдот о платье императрицы, которое в пору кухарке. Т.е. страной может править и кухарка.

В финале все остаются у разбитого корыта.

Основная тема- тема самозванца. Гулячкин считает себя коммунистом, но таковым не является.

Он завирается и превращается в тирана, начинает унижать людей в коммуналке.

«Самоубийца».

Главный герой тоже тип самозванца – Подсекальников. Он решает попугать родных и спрятаться. И все думают, что он решил застрелиться. Возникает фарсовая цепочка несовпадений, которые и вызывают смех.

Эта тема «мнимого самоубийства» продолжает тему «Мандата».

Подсекальников претендует на абсолютную власть, убийство ради идеи.

В финале – реальная гибель, но другого персонажа.

Тем самым замыкается тема самозванства и тема претензии на власть.

Подсекальников остается жив, но объявляет себя мертвым, получает с этого дивиденды.

Художественные особенности:

1. В комедиях показывается быт 20-х, но в «Самоубийце» в отличие от «мандата» он отходит на второй план. В «Самоубийце» автор актуализирует социально-политические и философские проблемы.

2. Использование бытовых анекдотов в массовом сознании.

3. Из анекдота рождается философское содержание.

В первой комедии показывает рождение атмосферы всеобщего страха, которой захватит всю Россию.

Во второй пьесе страх приобретает глобальный характер.

4. Травестирование (выворачивание сознания) вечных тем: свободы и страха.

5. Вводит психологизм в сатирические комедии: изображает характер Подсекальникова, его становления. Причем показывает, что Подсекальников - жертва системы, которая поддается на лозунги.

6. Монтажный принцип построения действия. Т.е. он сталкивает прямо противоположные точки зрения.

7. К концу 20-х судьба сатиры незавидная. После запрета пьес Эртмана оно было под запретом.