Творчество Сергея Есенина

Лирика «тихая» Есенина и «громкая лирика» Маяковского.

Уже после гибели поэта появилось много воспоминаний о нем, однако в 30-е г. издание произведений прекращается до начала 50-х. В начале 50-х выходит двухтомник.

Во время оттепели складывается несколько концепция прочтения понимания творчества Есенина:

1. Произведения которые укладываются в рамки соцреалистического метода

2. Те, которые не укладываются - «слабые», объясняются издержками, влиянием имажинизма.

Есть и политический заказ в такой трактовки. Есенин не был певцом революции.

В 20-е годы стал недостаточен пафос пролетарских поэтов «Пролеткульта». Воспевание механизмов, отказ от личного начала не подходило.

Признак этого заката – закат славы Демьяна Бедного.

Возникает потребность в новых стихах. В это время и появляется фигура Есенина. Он восстанавливает философскую, интимную, природную. Восстановление всех личных переживаний во многом связаны с автобиографией поэта:

Есенин отражает собственную трагедию разлада и тем самым открывает универсальную тему эпохи – судьба личности в переходный период.

Сам Есенин указывал свою литературную родословную. Форму он заимстовоал у Белого и Блока – форму обновления экспериментального в поэтике, а лиричность у Николая Клюева.

Уже в дооктябрьской лирики складываются основные черты лирического героя Есенина:

1. Социально индифферентен

2. Круг переживаний ограничивается любовью, отношению к деревне, природе

3. Пафос основной – принятие жизни во всей ее полноте и разнообразии.

4. Автор заявляет свою позицию прямо по отношению к природе, Родине.

5. Использует прием метонимического построения художественного образа, так через обращение к косвенным признакам и предметам, создает целый образ (Родина – роща).

Однако уже в ранних стихах звучит предчувствие близких страданий, скорых изменений, например стихотворение «Устал я жить в родном краю».

Основной мотив – утрата и прощание с родным краем. Образная система – конкретная, реалистичная, описывающая детали родного края, однако уже в этом стихотворении появляются сложные образы, например «изба старух» - образ, сочетающий разные планы и в то е время создающий зрительную картину.

Позже Есенин напишет такие статьи «Ключи Марии» и «Быт и искусство», где даст теоретические определения.

Выделяет 3 типа образности:

1. «Душа» - образ метафоричный

2. «Плоть» - образ заставочный, т.е когда один предмет уподобляется другому (Солнце-колесо)

3. «Разум» - ангилический образ – т.е. полная метаморфоза одного предмета в другой.

Истоки этой классификации лежат в мифологическом мышлении. Миф уподобляет, замещает одни предметы другими, тем самым выявляя их внутреннюю связь, связь человека с миром.

Хотя у Есенина есть и религиозные церковные образы – стога церкви, вера Есенина напоминает скорее языческую веру, миф.

Поэтому мировоззрение Есенина можно назвать пантеизмом.

Поэтому автор рассматривает природу как большой храм, в котором человек поклоняется жизни. Конечно же смесь низового православия, но все равно напоминают языческие образы.

Пантеизм отразился в стремлении придать гармонии этому миру, показать взаимосвязь со всем. Поэтому основным его поэтическим средством является метафора: одушевление, антропоморфизм. Уравнивает живое-неживое, одушевленное-неодушевленное.

Т.о. складывается четкая поэтическая система. Основанная на принципе всеобщего метафоризма. У Есенина нет граней между человеком, зверем, растением.

Например он сравнивает глаза – с синими листами, вербы – с журавлями. Но доминанта всех метафорических цепочек – дерево.

Образ мирового древа отсылает нас к мифу, согласно этому мифу, Небо и Земля соединяются священным Дубом – Вселенским деревом.

Дерево символизирует брак Земли с Небом и рождение жизни.

В других мифах этот брак и рождение может воплощен с помощью метафор таких кК – лучи, солнце, капли дождя.

Т.о природа – живое, антропоморфное существо.

Поэтому модно отметить двуплановость лирики: переплетение человеческого и природного.

Другой сквозной образ лирики – образ дороги. Соединяет не только пространство, но и времена. Придает динамику стихам. Природа динамична у Есенина. Образ цепляется за образ.

Концепция природы связана с концепцией статьи «Ключи Марии».

По Есенину ключи имеет множество значений, в одном из них фольклорная тематика – подобрать способ открыть мир.

«Человек зависел от природы, старался поэтически ее подчинить и духовно с ней породниться», т.е. человек пытался приблизить себе природу, сделать ее понятной через то, что ему близко.

Поэтому Человек по Есенину сближает природу, использую земные образы.

Утрата связи мифологической основы – причина кризиса культуры и цивилизации.

Принцип замещения одного другим, Есенин назвал принципом заставления – передача всего через обиходное, человеческое представление. Этот принцип стал главным в приемах поэтики. Т.е. один предмет, осваивается через другой – «туча-борода», «шея ноги».

Часто одно и то же явление уподобляется через совершенно разные, но схожие между собой предметы. Есенин создает целые циклы стихов, котрые строятся на цепочки уподобления, замещения.

Месяц-всадник

Поэт дробит метафору и наращивает смыслы отдельных ее элементов. Создает целый орнамент, в итоге получается – желтые поводья месяц уронил.

Строгая композиция:

1. Приведение и обозначение темы, которая потом будет развиваться.

2. Финал – напоминает афоризм или пословицу.

Тем самым Есенин связывает начало и концы, создавая кольцевую композицию.

К 1917 г. завершается первый этап творчества Есенина. Он исчерпывает круг тем и именно революция дает новый импульс к развитию его поэзии.

Если до этого времени пафос до этого периода- принятие мира, то теперь обостряются психологические противоречия.

Теперь герой – бунтарь, пророк.

Появляется библейская символика. Он соединяет библейские образы и революционные реалии, самореволюция изображается в образах бурь, половодья. А поэт ощущает себя пророком, т.е. напрямую разговаривает с Богом на равных. Мотивы Богоборчества, несогласия с порядком.

Меняется система поэтики – явление природы превращается в символы социальных потрясений. Даже образ всеобщего дерева получает политическую окраску. Есенин по особому принимает революцию, принимает ее с крестьянским уклоном.

Т.е. воплощает крестьянскую мечту о рае, справедливом мире. Поэтому создает цикл поэм: «Инония», «Преображение», «Небесный барабанщик».

Создает мужицкий рай, где нет податей, мужик благополучно работает и отдыхает.

С этого момента появляется противоречие деревенского мира и железной цивилизации.

В статье «Ключи Марии» он размышляет о современно революционном исусстве.

Есенин утверждает, что только деревня хранит тайны настоящего искусства, искусства, в котором человек связан с природой.

А революции вдохнула новую жизнь в творчество.

С 1919 г. усиливается разлад лирического героя с городом.

«Сорокоуст» - поминальная служба по деревни.

Поэт ставит тему деревни не только в социальном плане, но и в философском, общечеловеческом.

В условиях индустриализации умирает первобытная природа, связь человека с миром. Не столько телесная, сколько духовная.

Усиливаются мотивы озорства, хулиганства, это всегда связано с гибелью. Гибель лирического героя связывается с гибелью деревни.

Именно в этот период он и сближается с имажинистами.

А. Мариенгоф и В. Шершеневич

Имаж с французского – картинка, образ. Т.е. интерес этой группы связан с экспериментом образа, его пластической трансформации, пластики. Причем Мариенгоф отстаивал такую образность, чтобы возникала четкая картинка, зримая и яркая.

Однако не было четкой концепции и понимание образа было разным, не было понятия.

Шершеневич в 1920 г. публикует трактат «2х2=5».

Он объявляет образ самоценным явлением. Противоречащим здравому смыслу.

Новые образы нужно конструировать исходя из логики, а не интуиции. Это противоречило точке зрения Есенина.

Он выделял интуитивное, священное в искусстве. Для Есенина образ двупланов, двумирен. В нем заключается и плотское и духовное и т.п.

Для Мариенгофа мир – всего лишь тело.

В 20-е годы меняется образ лирического героя:

1. Сам Есенин отходит от имажинистов

2. Разочарование в революции («Социализм умерщвляет все живое»)

3. Исчезает тема религиозного и революционного преображения России

4. Образ героя строится на контрастах – жизнь и смерть, высокое и низкое, да и сам герой – раздвоенная личность.

В этот период появляются сборники: «Стихи скандалиста», «Москва кабацкая» - основные мотивы – буйство и искренность, цинизм и душевная чистота.

Сам цикл строится на контрастах. Например стихотворения «Сыпь гармоника».

Цикл «Москва кабацкая» показывает трагедию которую переживает лирический герой и автор – это безуспешная попытка найти свое место и лирического героя и автора.

Цикл получил суровую оценку и критику. Горький сказал – что это хулиганство.

Однако критики были не совсем правы:

Хотя и герой погружается в мир кабака, но его внутренний мир не сводится к пьяному угару. Он мучительно ищет выход: «Мне осталась одна забава»

В декабре 1924 г. выходит последнее стихотворение «Эта улица мне знакома», начинается возвращение автора к детству и Родине.

После этого уезжает за границу и благополучно там женится. По возвращению пишет лучший любовный цикл – «Любовь хулигана».

И по форме и содержанию это цикл-оппозиция, антитеза. Кратко его можно назвать «дневник возрождающейся души». Уже в названии – главное «преображение».

Основная интонация – спокойная, повествовательная, нет противоречий кричащих.

Даже рифма теперь и раньше.

Основные темы - поэтизация земной женщины, ее воспевание.

Концепция любви – романтического и трагического начала.

Появление пушкинской любовной лирики – герой благодарит женщину, которую уже не любит, но она помогла ему сохранить веру.

«Вечер черные брови насупил» - последнее стихотворение этого цикла. Тема – верность идеалам, верность любви, верность простым человечески качественным.

Последние годы жизни считались его творческим взлетом, прорывом. Он много ездит по стране. Вновь позитивные настроения, деревня не умерла. Он пытается объединить Русь уходящую и Русь Советскую и пытается найти место.

По-новому начинает рассматривать проблему отношений города и деревни, судьбу Россию.

Снимается противопоставление города и деревни.

«Письмо к женщине» 1924 г. – выразитель таких настроений.Стихотворение предполагает сложный сплав чувств, сожаление, светлая грусть. Совершает покаяние, что не так сделал или не доделал.

Утверждение веры в новую жизнь.

Меняется поэтика – использует те же приемы, но по-новому.

1. Ранний Есенин – накопление эмоций, а поздний – размышления, попытка проговорить проблему.

2. Проблема новой поэтики – разлад, нет полного уединения ума и чувства. Внутренний разлад поэт определяет не социальными. А внутренними причинами.

Важная веха в этом отношении – поэма «Анна Снегина». В поэме Есенин сливает все ведущие темы его творчества: любви, природы, революции творчества.

Сам Есенин называл это произведение – лироэпическим отражение душевных переживаний.

В основе поэмы – интимный сюжет заимствованный из поэмы Пушкина «Евгений Онегин».

Интимный сюжет развивается на фоне политических событий (крестьянское восстание).

Автор задумал поэму как и Пушкин – как энциклопедия всего, чего он пережил.

1924-1925 г. цикл «Персидские мотивы». Есенин давно хотел написать, но тут случай предоставился ему. В 1924 г. он едет в Баку.

Стихотворения строится на двойственности:

1. Использование персидской лирики, восточных мотивов.

2. С другой стороны через экзотику он возвращается к теме России.

В цикле присутствует 2 мира – Персия и Россия. Противопоставлены там и здесь: быт, детали жизни.

В чем-то продолжает традицию XIX в.

Мир любви и человека на первой план.

Настроения Персидских мотивов сопоставимы с трогательным отношением Есенина к девственной, ранней Руси.

Появляется новый образ возлюбленной – черты русской девушки и черты восточной красавицы. Образ возлюбленной символизирует саму жизнь, романтизируется.

1925 г. стал ключевым в жизни Есенина. Произведения проникнуты сквозным мотивом, мотивом ухода и смерти.

Смерть он воспринимает как естественное увядание, просит спокойной кончины.

Во многом мотив опять продолжает классическую литературную традицию.

Второй мотив – принятие жизни.

Есенин прошел традиционный путь – от мятежа и бунту к философскому спокойствию. Выбирает концепцию принимающего жизнь.

Эта концепция выразилась в зимнем цикле 1925 г. Здесь – душевный покой лирического героя, прощание с тосткой, тревогой. Умиротвореные настроения.

Одно из последних произвдений Есенина – поэма «Черный еловек». Лирический герой встречается с ЧЧ, который мучает его.

Этот образ – саморефлексия, худшая часть личности. Психологический двойник лирического героя. Но в финале эти начала уравниваются. И поэт и лирический герой понимают и признают, что человеческая душа состоит из этих двух начал.