Сатира 20-х гг.

Сатира сводилась к обличению общих моментов до этого. Но к 20-му – расцвет сатиры, ее малых жанров.

1. Жанровое разнообразие сатиры

2. Особенности прозы М. Зощенко

3. Дилогия Ильфа и Петрова

4. Экспериментальный характер творчества ОБЭРИУтов

И. Фролов «Муза пламенной сатиры»

1. Всплеск сатиры и юмора закономерен в 20-е годы. Эти эстетические явления заявляют о себе в переломные моменты эпохи.

Меняется художественный литературный образ – он становится гротескным. Сатира этих лет во многом продолжает традиции сатиры XIX в., но есть и новые явления.

Новым стало смешение страшного и смешного. Сама по себе литература эпохи – праздничная и карнавальная, но с оттенком страха (мотив «страшной квартирки» у Булгакова).

Сатира была наиболее адекватным способом изображения пограничных, маргинальных явлений – часто героем становился маргинал. Можно выделить два сатирических направления:

1. Гротесковая линия (Зощенко, Ильф и Петров).

Михаил Зощенко.

Герои Зощенко полифоничны, они неоднозначны. Зощенко выступает своего рода экспериментатором. Цель – писать по новому для нового читателя.

Начинал в группе «Серапионовы братья», однако собственный стиль появляется к 1922 г. выпускает «Рассказа Назара Ильича, господина Синебрюхого». Использует сказовую форму повествования и особый тип героя.

Герой Зощенко – русский литературный тип маленького человека. Однако это взбесившийся маленький человек, требующий права. Он активен, действенен. Деятельность основана на неправильно понятой идее, ложно понятой.

Это проистекает из-за того что происходит разрыв между масштабом революции и конкретными маленькими людьми по-своему трактующих ее.

Интерес героя – низкая бытовая сфера и поэтому идеи революции снижаются и опошляются. Герой уже претендует на высокий уровень жизни, у них есть амбиции. Зощенко рассматривает мещанство не столько как социальный порок, сколько как особое мировоззрение мещанское.

Произведения делятся на 2 плана:

1. Поверхностный

2. Сатирический

А вот глубинный пласт – изучение психологии мещанства. Зощенко выбирает раскрытие мещанства из нутрии, герой как бы сам проговаривается. Поэтому Зощенко использует сказовую форму, использует речь от лица героя, воспроизводит мышление. Поэтому раскрывается его (героя) точка зрения.

Повествовательная манера сатирика менялась. Начинает с безличного рассказа в котором нет героя. Дальше он добивается успеха в форме личного сказа, где герой говорит от первого лица. Поэтому на первый план выходит на фабула (сюжет), а сама манера говорения рассказов.

Зощенко интресует язык новой эпохи, поэтому он активно использует «испорченное слово» («докторша». В этом сказе трудно выявить авторскую позицию. Точка зрения автора как бы прячется. Нигде нет прямых характеристик, даваемых автором герою.

Авторская позиция выражается в столкновении речевых потоков. Автор выпячивает точку зрения и речь рассказчика или рассказчика, а автор н»находит себя» когда передает солво другому рассказчику.

Сказ – становится характеристикой героя, автохарактеристикой.

Можно сказать, что такой способ повествования – речевая маска автора.

После 1925 года повествовательная форма остается той же. Он сохраняет повествовательную маску, продолжает говорить от первого лица, однако появляется персонифицированный персонаж – новая литературная личность.

В новом персонажи были заключены пародирующие элементы. Главный предмет его повестей – человек во всей его красе.

Повесть «Коза». Повесть сентиментальной прозы. Здесь автор совмещает высокое и низкое. Он исследует конкретную проблему маленького человека, за которой он создает картину трагичности жизни.

Само содержание повестей показывает что Зощенко сам мрачно относился к жизни. По его меннию человек духоно обнищал, однако сатирик сострадает этому человеку, поэтому звучат 2 голоса – сострадание и ирония.

Со временем повествовательная манера Зощенко упрощается, т.к. он приходит к выводу, что писать нужно проще, поэтому рассказ теряет нюансы, глубину.

«Голубая книга» 1935 г. – показывает что закончилось становление автора.

Здесь отражена биография самого автора. Маска исчезает. Цель – написать краткую историю человеческих взаимоотношений. Главный прием, который использует Зощенко – рассказ истории какого-либо маленького человека с использованием мировой истории. Стиль книги был отражением официальной публицистики 30-х гг., в чем-то даже пародирование:

1. Обилие риторических вопросов

2. Декламативный ритм

3. Стиль напоминал плакат, газету, передовицу

4. Такой стиль сводит решение проблемы к однозначности. Как раз дает только одну точку зрения на события.

Зощенко вводит в литературу варварский элемент и тут же их пародирует.

Часто герой вытесняет самого автора, и голос героя звучит чаще. Однако со времененм Зощенко снижает пародийный оттенок, а на первый план ставит позитивные задачи – воспитание, наставление («Писатели сатирики»).

Он создает форму положительной сатиры, воспитывающей сатиры – «Огни большого города».

В 43 г. выходят главы книги «Перед восходом солнца».

В этой книге он рассуждает о разуме, а рациональности человека. Тогда власть наносит ему первый удар – называет его мещанином. Второй наносит в 1946 г. после публикации рассказа «Приключение обезьяны» в журнале «Звезда».

Его исключают из «Союза писателей», однако в 1953 после смерти Сталина его восстанавливают.

Причины отстранения:

Сталин решает ударить по Ахматовой и Зощенко, начинается борьба с космополитизмом, против интеллигенции Ленинградской.

В рассказе увидели пасквиль, жесткую сатиру на защитников Ленинграда в «Приключении обезьяны».

Зощенко окончательно оправдали и восстановили в 1956 г.

Эволюция автора – от сатиры к философским, положительным произведениям.

Сходный творческий путь прошли и Ильф и Петров.

Ильф и Петров.

Авторы дилогии «12 стульев» и «Золотой теленок»

Авторы использовали романную форму. В центре – мотив погони за сокровищами, который позволял создать картины эпохи. Они создают особый сатирический образ, который строится на следующем приеме – выделение одной черты и гротескное ее выражения.

Поэтому появляются нарицательные образы. С другой стороны эти образы построены на пародии толстовских персонажей с диалектикой души. Когда автор позволяет проникнуть в героя и услышать внутренние монологи между собой.

Помимо романной формы авторы вводят малые жанры – фельетон, очерк.

Жанр – авантюрно-сатирический роман.

Кроме авторства дилогии они много работали с журналами, были авторами очерков и фельетонов сатирических и свой полученный опыт они использовали дилогии.

В дилогии отражена вера в перспективу революционного прогресса. В первом романе «12 стульев», объектом сатиры становятся реваншистские настроения (попытки вернуть старый строй во время НЭПа), поэтому место действия – город Старгород.

Обломки старого мира изображались не столько агрессивно, сколько через сочетание жалости и насмешки.

«Бывшие дворяне» не столько ужасны, сколько жалкие.

Эта жалость убивает ностальгию о старом времени. Мотив погони за сокровищами позволяет автору воссоздать эпоху НЭПа и реваншисткие настроения.

Второй роман исследует язвы нового мира. Главная идея этого романа – идея денег, которые не имеют морального принципа, ценностей.

Все вращается во круг этой идеи денег. Она становится ключевой, потому что каждому хочет дать свободу.

Причем идея достать денег – не гнушаясь ничем. Авторы изображают сами способы.

Главное достижение этих авторов – создание фигуры Остапа Бендера. Этот персонаж выпадет из Советской действительности.

Внешний облик тоже выдает это. Он имеет представление об этикете, он умнее и обаятельнее героев - обломков старого и нового мира.