26. Пауль Франкль, а. Ригль, Макс Дворжак: их работы, краткая характеристика их творчества.

ПАУЛЬ ФРАНКЛЬ (1887 - 1958 г.).Пауль Франкль стремился создать современную форму мебели, выражавшую «Новый духовный манифест на каждом этапе американской жизни». Уроженец Вены, архитектор и инженер Пауль Т.Франкль в 1914 году, когда началась война, поселился в Нью-Йорке. Сначала он проектировал и выпускал мебель, опираясь на европейскую традицию в обращении с формой, но к середине 1920-х годов, вдохновляясь опытом Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса, он все свое внимание сосредоточил на изготовлении практичной и экономичной модульной мебели. Только в 1925 году Франкль утвердился в качестве независимого мебельного дизайнера, создателя знаменитой серии, изготовленной вина заказ, где композиционным мотивом стал нью-йоркский силуэт с небоскребами, парившими прямо над галереей автора. Этот типичный для Франкля «небоскребный» дизайн часто напоминает игру чистых линий в работах голландского художника Пита Мондриана. Так Франкль решает высокие, ступенчатые композиции сундуков, кабинетов и книжных шкафов, следуя законам архитектоники прямоугольных форм. Его мебель сделана из дуба или калифорнийского красного дерева; иногда украшением служит лаковая обработка в черном, красном или бледно-зеленых тонах, с окантовкой серебряным листом. Франкль проектировал также «небоскребные» письменные столы и туалетные столики с навершием-зеркалом. РИГЛЬ(Riegl) Aлоиз (1858-1905) - австр. историк и теоретик искусства. Наряду с Вёльфлином стал одним из двух влиятельнейших искусствоведов нач. 20 в., однако — в сравнении с “основными понятиями” последнего — идеи Р. намечают гораздо более динамичную панораму историко-худож. процесса, гл. движущей силой к-рой явился обоснованный им принцип “воли к форме”. Основополагающая книга “Проблемы стиля. Основы истории орнамента” написана в 1893. В ней Р. стремится преодолеть односторонне-позитивистский, чисто фактологич. взгляд на худож. историю, но еще в большей степени — сугубо “материалистич.” историко-худож. концепции нем. архитектора и теоретика Г.Земпера, согласно к-рому процесс создания произведения предопределяется его материалом, техникой и конкр. прагматич. целью. По Р. эти три практич. момента служат лишь “коэффициентами трения”, верховным же творч. принципом является “воля к форме”, к-рую следует понимать не как субъективно-индивидуалистич. волеизъявление, но как некое сверхличное воление (Wollen), реализующееся, если говорить о худож. эпохе в целом, в смене стилистич. курса. “Позднерим. худож. промышленность” (1901), “Настроение как предмет новоевроп. искуства” (1899) и большой работе “Голланд. групповой портрет” (1902),“Складывание искусства барокко в Риме” (1908). Дворжак Макс (Dvorбk) (1874-1921), австрийский историк искусства. Чех по происхождению. Учился в университетах в Праге и Вене. Преподавал в Венском университете (с 1902). Представитель так называемой венской школы искусствознания. В трудах по искусству средневековья, Возрождения и барокко обосновал зависимость искусства от духовной жизни эпохи, её философии, эстетики, теологических воззрений; идеалистически рассматривал историю искусства как "историю духа". Защитив в 1901 дис. “Иллюминаторы Иоганна из Неймаркта”, он развил унаследованный от Ригля и Ф. Викхофа метод генезиса худож. форм, частично взяв за образец естественно-научный принцип эволюции, к-рый воплотился в его программной работе “Загадка искусства братьев Ван Эйк”, сразу поставившей молодого ученого в ряд крупнейших искусствоведов Европы. Д. доказал, что Губерт Ван Эйк был представителем позднеготич. живописи, а Ян — живописи Нового времени, в отличие от готики рассматривавшей картину как замкнутую в себе часть бесконечной природы, с иным отношением к цвету и форме, поскольку искусство не есть нечто постоянное, оно развивается внутри стиля, но трансформирует его дух, влияющий в свою очередь на форму. Тем самым история искусства толковалась не столько как формальная история стиля (по Вёльфлину), сколько как часть духовной истории человечества. В полной мере новаторский подход Д. выразился во второй период его творчества.