16. Объясните смысл понятий «эстетическая значимость», «эстетическая ценность», «эстетическое воспитание»?

Эстетическое воспитание - целенаправленный процесс формирования у человека эстетического отношения к действительности. Оно связано с восприятием и пониманием им прекрасного в действительности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека.

Эстетическая значимость - наличие эстетического значения, смысла. Наличие красоты у предмета, способность вызвать чувства.

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ - это ценности образного постижения мира в процессе любой деятельности человека (прежде всего в искусстве) на основе законов красоты и совершенства.

17. Расскажите о задаче искусства и задаче художественного произведение с точки зрения п.П. Гнедича.

Каждая вещь, каждое существо, каждый предмет имеет свою собственность, свой характер, свое самостоятельное «я», присущее только именно этому предмету. Это и есть сущность, мотив его существования. Уловить эту сущность — двумя-тремя штрихами выразить ее, схватить характер вещи — вот задача искусства. Представим себе такого рода пример. Двое спорят. Стенограф тщательно запишет каждое их слово; романист схватит на лету, изложит самую суть спора, его ядро, его характерные части. Изображение в последнем случае не только не потеряет, но выиграет: все ненужные, случайные подробности отброшены, расплывчатые длинноты уничтожены, осталось только то, что имеет прямое, непосредственное отношение к делу. Фотография никогда не передаст всей прелести выразительного лица: она улавливает известный момент — следовательно, случайное выражение оригинала. Портретист, напротив того, старается уловить общее, наиболее присущее натуре выражение, старается отразить в портрете характер.

Задача художественного произведения — уловить характерную сторону предмета, опустив все случайные уклонения от основного характера. Отсутствие в художественном произведении этих уклонений и возвышает искусство над натурой: идея в них является яснее и полнее, чем в природе.

18. Расскажите о Джорджо Вазари (1511-1574), его работах, вкладе в развитие истории искусства.

Джорджо Вазари - итальянский живописец, архитектор и писатель эпохи маньеризма. Известен как автор "Жизнеописаний" (биографий итальянских художников), основоположник современного искусствознания.

Самой большой заслугой Вазари считается его труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», который был окончен в 1550 г. Без ценных сведений, которые важны своим богатейшим фактическим материалом, а также оценкой прогрессивной роли искусства эпохи Возрождения, содержащихся в «Жизнеописании…» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. Успех архитектурной деятельности В. был не всегда одинаков.

19. В каком веке и какие работы были написаны Дж. Беллори, Андре Филибьеном?

Джованни Пьетро Беллори – звание главного антиквария г. Рима, коллекционер.Дж. Беллори («Жизни художников», 1672)

А. Фелибьен «Беседы о наиболее знаменитых живописцах»(18в)

20. В каком столетии утверждается понятие «художественная эволюция»? Расскажите о немецком исследователе и.И. Винкельмане, его работах.

18в-утверждается понятие худ.эволюция

Главный труд В. - «История искусства древности»

ВИНКЕЛЬМАН Иоганн Иоахим (1717—1768), крупнейший немецкий искусствовед, основатель новой археологии. Выросший в нужде Винкельман рано посвятил себя занятиям греческим языком и литературой. В течение некоторого времени он занимался педагогической деятельностью. Совместная работа Винкельмана с Бюнау над «Историей германских императоров и германской империи» дало Винкельману выучку историка. Решающее влияние на формирование новаторской теории Винкельмана оказало его знакомство с работами по археологии и теории искусства и изучение художественных, прежде всего живописных, собраний Дрездена. В написанных в 1755 «Мыслях о подражании греческим творениям в живописи и скульптуре» глубокие исторические прозрения Винкельмана еще затеняются господствующими нормативными представлениями. Тем не менее развитая в этой работе теория подражания снискала Винкельману славу и стала догмой классицизма. в Риме он изучает античную скульптуру, его вдохновенные «Описания» стали важной вехой и истории немецкой классической литературы. В 1760 им был составлен капитальный каталог «Геммы покойного барона Штоша»; тем самым в руки исследователей был дан метод точной классификации и исчерпывающей интерпретации. Именно знакомство с геммами позволило Винкельману, не имевшему в руках иных греческих подлинников, в главном труде его жизни, «Истории искусства древности» (1764), дать первое систематическое изложение развития и смены стилей античного искусства. Труд Винкельмана «Неизданные памятники» («Monumenti inediti», 1767) послужил образцом для всех последующих публикаций археологических памятников. В центре искусствоведческой концепции Винкельмана стоит образ человека в его общественном окружении. Воздействие творчества Винкельмана на литературу, искусство и философию эпохи Просвещения неоценимо.