
- •Оглавление
- •1. Формирование полисной системы в Древней Греции как основа для развития демократии и гражданственности.
- •2. Периодизация древнегреческой литературы.
- •3. Понятие о синкретизме древнегреческой мифологии.
- •4. Проблема тотемизма в греческой мифологии.
- •5. Этапы становления антропоморфизма в греческой мифологии.
- •6. Единая система классической греческой мифологии (космогония, теогония, мифы о героях).
- •7. Черты фетишизма, хтонизма и магии в классической греческой мифологии.
- •8. Изображение Олимпа и роль богов в судьбе героев гомеровского эпоса.
- •9. Образ Ахилла и его роль в развитии сюжета «Илиады».
- •10. Сравнительная характеристика образов Ахилла и Гектора.
- •11. Хитроумный Одиссей — носитель житейской мудрости. В. Г. Белинский об Одиссее.
- •12. Хронотоп в гомеровском эпосе.
- •13. Роль сравнений в эпических поэмах Гомера.
- •14. Мифология и реальность в «Одиссее» Гомера. Композиция «Одиссеи».
- •15. Сопоставительный анализ образа Одиссея в поэмах Гомера и в драматургии Софокла («Аянт», «Филоктет»)
- •16. Мотивы социальной утопии в «Одиссее» Гомера.
- •17. Гомеровский вопрос и его состояние в настоящее время. Аристотель о Гомере
- •18. Гомеровские поэмы как образец эпопеи. Гекзаметр.
- •19. Гомер как исторический источник.
- •20. Античные писатели о Гомере.
- •21. Дидактическая поэзия как жанр от Гесиода до Лукреция.
- •22. Отражение распада родовой общины и формирование нравственных норм в поэме Гесиода «Работы и дни».
- •23. Особенности древнегреческой элегии VII — VI вв. До н. Э. На примерах Тиртея и Мимнерма.
- •24. Социально-политическая элегия Солона и Феогнида.
- •25. Хоровая лирика Пиндара.
- •26. Ямбы Архилоха.
- •27. Простейшие формы мелической поэзии (Сапфо, Алкей, Анакреонт)
- •28. Традиции Сапфо в любовной лирике Катулла.
- •29. Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.
- •30. Проблема ответственности человека и правителя в трагедии Софокла «Эдип-царь». Аристотель о трагедии «Эдип — царь»
- •31. Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия «Персы»).
- •32. Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Философский и символический смысл образа в последующие века европейской истории (Гёте, Байрон, Шелли, Шеллинг, Гегель, Ницше)
- •33. Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия «Прометей прикованный».
- •34. Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».
- •35. Отражение кризиса семьи в трагедии Еврипида «Медея».
- •36. Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана «Всадники».
- •37. Отражение кризиса полисной морали в трагедии Еврипида «Ипполит».
- •38. Отражение кризиса полисного коллективизма в трагедии Евприпида «Ифигения в Авлиде». Аристотель об образе Ифигении.
- •39. Учение Аристотеля о характерах как обобщение греческой классической драматургии.
- •40. Антивоенная комедия Аристофана («Ахарняне», «Мир», «Лисистрата», «Всадники»).
- •41. Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях «Облака» и «Лягушки».
- •42. Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана «Лягушки».
- •43. Бытовая драма Менандра «Третейский суд» и его использование в римской литературе («Свекровь» Теренция).
- •44. Эллинистический эпос Аполлония Родосского «Аргонавтика».
- •45. Пасторальная поэзия Феокрита и ее подражатели в римской литературе.
- •46. Периодизация древнеримской литературы.
- •47. Маньеризм в александрийской поэзии Каллимаха.
- •48. Историческое значение римской литературы. Особенности древнеримской мифологии.
- •49. Философский эпос Лукреция «о природе».
- •50. Классическая проза Цицерона. Отличие азианского и аттического стилей красноречия
- •51. Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека).
- •52. Традиционные типы-характеры римской паллиаты. «Хвастливый воин» и «Клад» Плавта.
- •53. Особенности «Золотого века» римской литературы, его значение для последующих веков.
- •54. Этапы творчества Вергилия, его значение для литературы последующих веков.
- •55. Римский классицизм в творчестве Горация.
- •56. Три периода творческой биографии Овидия. Пушкин об Овидии.
- •57. Мениппова сатира в творчестве Лукиана.
- •58. Проблема происхождения жанра античного любовного романа.
- •59. Формы народно-смеховой культуры в романе Петрония «Сатирикон».
- •60. Жанровые особенности литературной биографии Плутарха.
- •61. Гомер и Вергилий.
- •62. Особенности эллинистического эпоса Овидия «Метаморфозы».
- •63. Греческий политеизм и ветхозаветный монотеизм.
- •64. Драматические элементы в Ветхом Завете — «Книга Иова».
33. Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия «Прометей прикованный».
Второй этап. В его время были созданы 2 трагедии: «Семеро против Фив» - драма на сюжет войны сыновей Эдипа, и еще драма «Прометей прикованный».
Особенности второго этапа:
вводится второй актер и они могут тепреь общатсья друг с другом без помощи хора.
Партии хора сокращаются наполовину.
Введена форма пролога (вставная новелла, где рассказывается предыстория)
Создается индивидуализированный характер героя. С какой-то степени Эсхил ученик Гомера в этом смысле — до этого только Гомер занимался этим.
В «Прометее» мы видим развитие цивилизации от родоплеменного строя до рабовладельческой демократии.
Фактически, Прометей — то существо, которое дало толчок развитию человеческого прогресса. Эсхил ставит еще одну очень важную тему мировой драмы: тему свободы выбора.
Прометей похищает из кузницы Гефеста в тростниковой трубочке огонь и дает его людям. Поскольку он прорицатель, он знает о том, что за этот проступок он будет подвергаться страданиям, включающим в себя скалы и орла. Он сознательно совершает такой поступок, и именно об этом с трагедии Эсхила он заявляет. «И смертным помогая, готовил казнь для смаого себя».
Когда мы встречаемся с прикованным Прометеем (в самом начала трагедии), его ведут на казнь. Приковать его должен Гефест. Ну а дальше трагедия развивается в статичном плане — к прикованному Прометею приходят люди и боги. В Трагедии мы видим не драму действия, а драму характеров — Прометей ничего не делает, только отвечает на разные вопросы.
Трагедия состоит из сцен посещения Прометея дочерями Океана, Океанидами, а после и самим Океаном, который предлагает ему помирится с Зевсом. Но Прометей непреклонен. Далее следуют продолжительные монологи Прометея о благодеяниях людям и сцена с Ио, возлюбленной Зевса, которую ревнивая Гера превратила в корову, преследуемую остро жалящим её оводом. Обезумевшая Ио бежит, не разбирая дороги, и наталкивается на скалу, к которой прикован Прометей. Она выслушивает все его пророчества, как и о собственной судьбе, так и о будущем освобождении самого Прометея Гераклом.
Последнее явление: Гермес, угрожая новыми карами Зевса, требует от Прометея, как от мудрого провидца, раскрыть для Зевса важную ему тайну. О её существовании Зевс знал, но он не знал её содержание. Прометей и здесь гордо отвергает всякое возможное общение с Зевсом и бранит Гермеса. За это Зевс посылает ему новую кару: среди грома и молний, среди бури и смерчей, среди землетрясения Прометей вместе со своей скалой низвергается в подземный мир.
34. Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».
Софокл разработал этот сюжет под углом зрения конфликта между человеческими законами и «неписаными законами» религии и морали. Вопрос был актуальным: защитники полисных традиций считали «неписаные законы» «богоустановленными» и нерушимыми в противоположность изменчивым законам людей. Консервативная в религиозных вопросах афинская демократия также требовала уважения к «неписаным законам».
В прологе трагедии Антигона сообщает своей сестре Исмене о запрете Креонта и о своем намерении похоронить брата, несмотря на запрет. Драмы Софокла обычно строятся таким образом, что герой уже в первых сценах выступает с твердым решением, с планом действия, определяющим весь дальнейший ход пьесы. Этой экспозиционной цели служат прологи; пролог к «Антигоне» содержит и другую черту, очень частую у Софокла, – противопоставление суровых и мягких характеров: непреклонной Антигоне противопоставляется робкая Исмена, сочувствующая сестре, но не решающаяся действовать вместе с ней. Антигона уверенно защищает правоту своего поступка, ссылаясь на кровный долг и нерушимость божественных законов. Активный героизм Антигоны, ее прямота и правдолюбие оттенены пассивным героизмом Исмены; Исмена готова признать себя соучастницей преступления и разделить судьбу сестры. Креонт обрекает ее на смерть в каменном склепе.
Центральная часть — спор между Креонтом и Антигоной. Этот спор — самая важная часть трагедии. Но перед ним звучит очень необычный хор, в котором мы находим позицию Софокла, хоть он открыто и не высказывает ее в трагедии. Хор поет гимн человеку, в котором говорится, что человек должен почитать законы страны и божественную правду, что сила человеческого разума ведет как к добру, так и ко злу.
Когда встречаются два главных протагониста, Креонт начинает с упреков, он набрасывается на Антигону с нападками. Связанная Антигона на самом деле перед ним почти робеет, слушая брань и крики Креонта, и ответ ее становится неким странным признанием. Она говорит: «Я думаю о другом. Брат мой, возлюбленный брат мой, я должна была оказать ему почесть».
Антигона повесилась в склепе, а Гемон на глазах отца пронзил себя мечом у тела своей невесты. А когда подавленный горем Креонт возвращается с трудом Гемона, он получает известие о новом несчастье: Эвридика лишила себя жизни, проклиная мужа как детоубийцу. Хор заключает трагедию краткой сентенцией о том, что боги не оставляют нечестия неотомщенным.
Герои «Антигоны» – люди с ярко выраженной индивидуальностью, и поведение их всецело обусловлено их личными качествами. Очень легко было бы предоставить гибель дочери Эдипа как осуществление родового проклятия, но об этом традиционном мотиве Софокл упоминает лишь вскользь. Движущими силами трагедии служат у Софокла человеческие характеры. Однако побуждения субъективного свойства, например любовь Гемона к Антигоне, занимают второстепенное место; Софокл характеризует главных действующих лиц показом их поведения в конфликте по существенному вопросу полисной этики.
В этой драме побеждает умершая Антигона, на стороне которой оказался закон гуманности. Именно в трагедиях Софокла проявляется удивительная особенность греческого искусства — катарсис, способ очищения человеческих душ. Фактически, трагедия Софокла пробуждает гордость за человека, который защищает свои идеалы ценой жизни. И пусть герой погиб, он всем своим существом выступил за справедливость, и в это величайший оптимизм греческой трагедии.