13. Семиотика искусства

Искусство с точки зрения семиотики предстает как одна из «вторичных моделирующих систем», использующих особые методы означивания для создания собственной модели действительности, «художественной реальности». От других систем ее отличает наличие особых форм, приемов, методов, делающих текст «произведением искусства» – специального «языка» как набора эстетических кодов, самого материала и его организации (стиль, ритм, поэтика и композиция), жанровой специализации (живопись, литература, поэзия, скульптура и т.п.), а также маркеров художественной ценности, которые делают данное конкретное произведение особо значимым в контексте художественной традиции. Наиболее важными здесь становятся художественная концепция и авторская позиция. Кроме того, для искусства характерна своеобразная система коммуникации с публикой, реализуемая в пространстве театров, музеев, галерей и т.п. [см. 14].

Произведение искусства – это особый текст, который обладает определенными признаками: 1) оригинальностью (эстетически оформленной художественной концепцией); 2) целостностью (взаимосвязанностью всех его элементов и деталей); 3) изоморфностью (специфическим отображением внетекстовой реальности, уподоблению ей в большей или меньшей степени – от реализма до абстракционизма). Любое произведение искусства выстраивает свой неповторимый художественный мир, в котором самые незначительные и второстепенные детали, вещи, события и персонажи подчинены основному замыслу и не являются случайными. В своей совокупности они образуют систему художественных образов, подчиняясь внутренней логике произведения как текста, соответствуя в различной степени замыслу автора и задаче воздействия на публику в нужном направлении. С помощью этих образов как особых художественных средств изображения и выразительности автор старается передать некоторую идею или концепцию, которая устойчиво проявляется во всех художественных произведениях автора, что позволяет говорить о его индивидуальном стиле [см. 10].

Образность есть особый «язык» искусства, который в некоторой степени отображает внетекстовую реальность и в то же время выражает субъективный мир автора, его особое видение реальности. Образ может быть предельно конкретным (как в пейзажной и портретной живописи) или совершенно абстрактным (как в музыке). Исследователи подчеркивают особую знаковую структуру образа: «в искусстве обозначаемое (содержание) передается всей моделирующей структурой произведения, т.е. текст становится знаком, а составляющие текст единицы (…) становятся элементами знака. Это справедливо не только применительно к литературе, но весьма отчетливо выступает при сравнении идеографического письма и живописи» [см. 67, с. 63]. Для уточнения понятия образа можно сравнить его со знаком и символом. Художественный образ есть наиболее общее понятие или эстетическая категория, стремящаяся к наибольшему типологическому обобщению и его конкретизации различными художественными средствами. Символ – менее общая категория, но обладающая значительной степенью многозначности, в отличие от знака, который фиксирует четкое соответствие между средством изображения и тем содержанием (значением), которое в него вкладывается.

Так, если для прагматически используемой знаковой системы (алфавит, азбука Морзе или таблица умножения) многозначность есть лишь помеха, препятствующая ее нормальному функционированию, то символ ценен именно тем, насколько он содержательнее знака и многозначнее его. В наибольшей степени эта полисемантичность проявляется уже в образе, характеризуясь самым широким охватом и степенью типизации изображаемых явлений. В конечном счете отношения между знаком, символом и образом есть результат опосредования смысловых соответствий между различными отношениями к пониманию реальности.

В каждом виде и жанре искусства художественный образ воплощается по-разному, что определено, с одной стороны, особенностью выражаемого в нем смыслового содержания, а с другой – характером материала, в котором это содержание реализовано. Так, в литературе образ в большей степени динамичен, а в архитектуре – статичен, в живописи он будет изобразителен, а в музыке – интонационен. Различные уровни художественного образа (например, в поэзии низший – звуковой и более высокий – семантический) оказывают влияние друг на друга. При этом структура образа на каждом уровне в тексте зависит не только от высшего уровня (замысла), но и от ограничений, наложенных на низший уровень выбранной автором формой. Образ может трактоваться с различных позиций и в разных масштабах: микрообраз – тропы в поэзии (метафоры, метонимии, сравнения), макрообраз – персонаж (в романе, пьесе, кино), тема (в симфонии), описываемое событие в повести, фильме, спектакле. И наконец, мегаобраз – масштаб и значимость самого произведения искусства и даже всего творчества автора в контексте традиции и эпохи [см. 10].

Художественный образ можно считать особой «формой мышления» в искусстве или его средством концептуализации, смыслового насыщения произведения. Это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая специфику одного явления через другое. Поэтому в образе обнаруживаются такие признаки, как метафоричность, ассоциативность и парадоксальность, которые позволяют через «сопряжение» далеко отстоящих друг от друга явлений раскрыть неизвестные стороны и отношения реальности во всей их неоднозначности и многогранности. Также образ обладает собственной логикой развития, он раскрывается и живет по своим внутренним законам, присущим только ему. Автономия и саморазвитие образа приводит к тому, что художник, задав начальные параметры его изменений, уже не может ничего поменять, не нарушив целостность смысловой конструкции произведения, единство художественного мира.

Образ по своему определению обладает многозначностью, вариативностью интерпретации и принципиальной недосказанностью, что отличает искусство от науки, где рационально выстроенная мысль оперирует не образами, а понятиями, требующими четкости и однозначности. Образ неповторим и принципиально оригинален. Ведь даже обращаясь к одинаковому художественному материалу и используя одни и те же средства и методы, авторы создают совершенно непохожие друг на друга произведения. Это можно наблюдать даже в рамках одного художественного направления, когда авторы берутся за общую тему на основе схожих идейных и эстетических позиций. Но в итоге все равно побеждает неповторимая творческая индивидуальность мастера, провоцируя не всегда однозначные трактовки его произведения [см. 55].

Вместе с тем, художественный образ есть средство «индивидуализированного обобщения», выражения общего через отдельное, а множественного – через единичное, что позволяет раскрыть в конкретно-чувственной форме нечто существенное и типичное для целого ряда явлений. Поэтому для образа характерны обобщение и типизация, что согласуется с такими специфическими признаками и качествами, как метафоричность, ассоциативность, парадоксальность, многозначность, саморазвитие, оригинальность и эмоциональность.