Дизайн малых форм

1. Определение и сущность дизайна, как виды художественной деятельности.

В английском языке слово "design" обозначает - проектировать, конструировать - то есть любое проектирование, процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. Дизайн - новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в XX в. Его цель создание целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, функциональна, экономична, удобна и при этом еще и красива.

Термин «дизайн» сегодня употребляется для характеристики процесса художественного или художественно-технического проектирования, результатов этого процесса – проектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов – изделий средовых объектов, полиграфической продукции и прочее. В тоже время суть, предназначения и возможности дизайна, его место в производственно-экономической и, тем более, культурной сферах общества не всегда ясны, не только основной массе обывателей, предпринимателей, абитуриентов учебных заведений. Практики со стажем, искусствоведы, педагоги и особенно философы расходятся в оценках целей, задач, перспектив этого феномена 20-го века.

2. История возникновения и развития дизайна.

Несколько десятилетий ведутся споры о возникновении дизайна[1].

Рассматриваются различные версии.

История дизайна как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии. [2]

Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению в конце XIX века известного английского «Движения искусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»).

Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919).

Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь — непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчет в этом случае начинается с ещё более позднего времени — с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.[3]

3. Стиль в дизайне

Стиль в дизайне, если хотите, «запатентованное» эстетическое изобретение. Стиль гарантирует общепризнанную, объективную красоту, которая уже завоевала себе право войти в вечность. Стиль может создавать индивидуальность за человека и производить впечатление за человека или придавать уникальность фирменному стилю компании. Он позволяет обладать «подлинной» красотой людям, не обладающим супервкусом или художественными познаниями в «высоком» искусстве. Хороший стиль дорогого стоит, и как ни парадоксально звучит, сводит воедино понятия Красота и Товар.

Стиль дизайна, на основе художественных направлений в искусстве:

модерн (плавные упругие линии, страсть к орнаменту, стремление к целостному проектированию среды);

супрематизм (создание космических пространств на основе искусства геометрии и цвета);

конструктивизм (простые горизонтали, вертикали, диагонали, основные цвета, безупречность конструкции);

поп-арт (предмет, как объект культуры и ее феномен, которому можно поклоняться);

Стиль в дизайне на основе технического прогресса и промышленных технологий:

хай-тек (совершенное качество отделки, на основе передовых технологий, применение в жилом интерьере конструкций и деталей, использующихся в промышленных образцах; в отделке предметов и интерьеров много белого и черного, металла);

аэростиль (обтекаемые формы сложной кривизны, не только в транспорте, но и в бытовых изделиях);

стайлинг (придание ультра выразительности формам промышленных изделий);

Стиль в дизайне разных стран:

американский (богатство и достаток напоказ);

японский (лучше меньше, да лучше);

скандинавский (функционализм и натуральные материалы);

итальянский (мир ярких красок);

Стиль в дизайне на основе масскультуры:

этно (народный) – строго, до мелочей, отражающий национальные детали;

кантри («вперед–назад» к деревенской жизни);

китч – стихийность, безвкусие и наивность (подразделяется на «со всем перебор» богатого китча и «агрессию» бедного китча);

Кроме того, стиль в дизайне может определяться временными отрезками: например, функционализм, тенденция 50-70г прошлого века, выражался в минимуме декора и в максимуме удобства в использовании, а пришедший в 80-90г диско, плавно перетекший в гламур, отличался неуклюжестью, аляповатостью, избытком в деталях.