1. Художественная культура и образование в древнем Египте

Ответ – общий обзор всех областей культуры (живопись, скульптура, архитектура и тд.) + система худож. образования в древнем Египте.

Рассмотреть каноны, основной канон – деление тела на 21 и 1/4 части. 19 равных частей самой фигуры – человек, а 2 и 1,4 – на головной убор. Единица измерения – длина среднего пальца вдоль бедра.

Принципы изображения фигуры описать (голова и тело в профиль, в фас и тд.)

Обучение строилось на заучивании выработанных правил и канонов.

Рисование было общеобразовательным предметом.

Ведущая школа – мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов.

2. Художественная культура и образование в древней Греции.

Описать главные виды искусства – Архитектура, скульптура, прикладное, вазопись, живопись и т.д. с примерами

Методы преподования – несколько школ рисунка:

• Секионская - точность и строгость рисунка, на научных данных и естествознании, к законам природы приближение. Художники – Панфил, Мелантий, Апилес. Основатель Эвпо.

• Эфесская – принцип чувственного восприятия природы, основанное на внешней красоте. Стремились к иллюзорной красоте, были небезупречны в рисунке. Основатель Зевксис.

• Фиванская – передача жизеннных ощущений и иллюзии. Большое значение придавали светотеневым эффектам. Основатель Арестит.

Главный принцип ИЗО (не только ИЗО, это общее положение!) в древней Греции – ЧЕЛОВЕК МЕРА ВСЕХ ВЕЩЕЙ.

Греческие художники призывали познавать искусство на основе науки, а не вдохновения.

Поликлет

3. Художественная культура и образование в древнем Риме.

Художники копировали творения древних мастеров. Обучение популярно рисование, но новых методик не появилось. Система обучения упростилась, стала носить ремесленный характер, копирование образцов мастеров. Популярна античная скульптура, вообще скульптуры делали много. Главный вид искусства – архитектура.

Первыми стали использовать сангину.

Римляне с уважением относились к выдающимся произведениям искусства. Особенно высоко они ценили произведения греческих ху­дожников. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки. Широкое распространение получает портретное искусство. Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Более того, много ценных положений рисунка они растеряли, не сумев их даже сохранить.

Художники Рима копировали творения греческих мастеров, живопись превращалась в ремесленничество. Обучение рисованию было широко популярно, однако никаких новых методик в обучение введено не было, более того система обучения рисованию упростилась.

Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах:

Греки старались разрешить высокие проблемы, призывали учеников овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам и осуждали тех художников, которые по-ремесленнически подходили к искусству.

В эпоху Римской империи художник-педагог меньше всего задумывался над высокими проблемами художественного творчест­ва. Его интересовала в основном ремесленно-техническая сторона дела. Преобладало копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а вместе с этим римские художники постепенно отходили от глубоко продуманных методов обучения ри­сунку, которыми пользовались художники-педагоги Греции.

Педагог обучая рисованию старался подготовить художника-ремесленника для выполнения бытовых и коммерческих заказов.

Отсюда вполне естественно, что при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-педагогов все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции.