2.1 Основные черты стиля «постмодернизм»
Главная особенность постмодернизма в интерьере - это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями.
Интерьер стиля постмодерн чаще соответствует ресторанам, клубам, салонам красоты, а также богемным квартирам, отличающимся асимметричной и свободной планировкой, а также нестандартным подходом к дизайну. Здесь главными являются фантазия и креативное мышление, может использоваться абсолютно любой предмет по совершенно новому для себя назначению.
Стены характеризуются отсутствием жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки, одну из стен можно даже украсить аэрографией.
Потолок в стиле постмодерна чаще однотонный, многоуровневый и несимметричный. Многоцветность и применение ярких красок зависит от необходимого желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.
Пол зависит только от требуемого качества к напольному покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура, например, паркета - строгая и четкая. Ковер должен быть ярким, однотонным с геометрической формой или асимметричным. То же и для ковролина, однако, чаще выбирается однотонный, нейтрального цвета.
В плане мебели преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы одновременно с плавной и обтекаемой. Широкое применение в постмодерне нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Не должно быть перегруза, старайтесь минимизировать количество мебели.
В постмодернизме немаловажная роль отдается освещению. Оно также богато и разнообразно, как и весь интерьер. Одновременно сочетаются большая люстра необычной формы, например, в форме хромированного ветвистого шара с многочисленными галогеновыми лампами. Для добавления ярких красок в освещение используют неоновые лампы.
Предметы декора стиля постмодерн должны соответствовать духу современных предметов искусств, они должны быть смелыми и даже причудливыми. Необычные статуэтки из различного материала - металл, пластик, керамика. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты - постеры или плакаты. Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло - вазы, посуда, стеклянные шарики в сосуде. На диване и креслах разноцветные подушки. Предметов не должно быть много, все они уместны и целостно расположены.
Предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. Поэтому ограничивайтесь отдельными элементами, выраженными в одном ярком цвете или нескольких, хаотично расположенных в интерьере, на фоне умеренных нейтральных цветов. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели, и предметах декора (рис. 2).
Рис. 2.
Яркие краски, как впрочем, и основной тон подбирайте с особым вниманием. Цвета стиля постмодерн не должны утомлять Вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобающую атмосферу.
Мемфис
Вначале была идея. Идея, что существующий метод дизайна противоречит современному состоянию человеческого общества. Мир стремительно меняется, темп смены модных циклов ускоряется. Дизайн, ориентированный на абсолютное и вечное, парадоксально недолговечен, потому что предметная среда устаревает очень быстро, и это "старение" уже запрограммировано в ней. Дизайн нужно было приблизить к потребностям общества, согласовать его с законами устаревания, или, наоборот, сделать дизайн "надмодным" - то есть изъять из него формальные стилеобразующие черты.
Постмодернистская группа «Мемфис» (Memphis Group) была организована 11 декабря 1980 года в Милане дизайнерами Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа Бранци (Andrea Branzi) и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi) по инициативе Соттсасса. Ее названием стало слово из названия песни Боба Дилана "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", которую слушали у Соттсасса в тот вечер. Группа просуществовала до 1988 года.
Стиль «Мемфис» был анархичен и преследовал в основном цели свободного самовыражения дизайнера. Следуя одному из основных постулатов постмодернизма, он активно противопоставлял себя «хорошему вкусу», пропагандируемому стилями модернистского направления. Вместе с тем он привлекателен и остроумен.
Экспериментируя с материалами, формами и цветами, дизайнеры создавали качественные и функциональные предметы, пользующиеся спросом у потребителя. Для этого стиля характерны броские геометрические формы, яркие цвета, использование высокотехнологических материалов (например, ламинированного пластика), а также прямое цитирование элементов исторических и авангардных стилей (рис. 3). Изделия, как правило, выпускались ограниченными сериями при обязательной рекламной поддержке.
Рис. 3.
В оформлении интерьеров использовались практичные, недорогие материалы, чаще всего ламинат вызывающе ярких расцветок, с рисунком «под змеиную кожу», «под шкуру леопарда», «под черепаху» или с геометрическими мотивами. Приветствовалось контрастное сочетание цветов (черные стены – белый потолок – пол в яркую клетку с узорами из геометрических фигур внутри каждой). Стены могли быть украшены коллажами, построенными по принципу хаоса.
Отличительные черты мебели этого стиля – пестрота, причудливость и непредсказуемость формы, парадоксальное смешение недорогих материалов (обивка из искусственной кожи, пластмассовые ножки и т.д.). Яркими во всех смыслах примерами могут служить кресло Oberoi (1981) от Джорджа Соудена (George Sowden) с красной обивкой и ярко-желтыми ножками (рис. 4), а также рабочий кабинет Beverly (1981) от Соттсасса с желтыми ламинированными дверцами «под змеиную кожу», полками «под черепаху» и красной лампой или его же рабочий шкаф Casablanca из пластика с полками причудливой формы, украшенными узором «под змеиную кожу» на красном и желтом фоне (рис. 5).
Рис. 4 Рис. 5
В этом стиле сложно выделить "формообразующие черты", потому что он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Общее, объединяющее - это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей.
Объекты "Мемфиса" радуют глаз. Это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность - балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты. Игра красками и формами. И никакого нарочитого усложнения формы. Мир наполнен вещами, он многообразен и очень сложен. Человеку трудно воспринимать такой мир: многообразие элементов превращается в визуальный шум. Отдельный объект должен восприниматься легко. Зачем усложнять мир еще больше, засоряя его сложными вещами?
Если проводить аналогии образного языка Мемфиса с языком вербальным (словесным), то это не просто живая речь, а сленг, который может быть вульгарным, даже неприличным, но всегда исключительно выразителен и точен.
Выполнив свою задачу, создав новый выразительный пластический язык, новую визуальную культуру, группа прекратила свое существование в 1989 году.
Техно
Техно (англ. techno) – стиль, воплотивший все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда в ущерб функциональности. Техно впитал в себя яркость и экстремальный блеск шоу 80-х, оставшись при этом строгим и холодным.
Стиль возник в 80-е годы прошлого столетия в обстановке своеобразной переоценки ценностей, радужных перспектив индустриализации и технического прогресса, провозглашенных конструктивистами. Но стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь уже повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Отдавая дань эстетике технологизма, стиль балансирует на грани, за которой порой обнаруживается обратная сторона. Свободный и раскованный техно, отрицающий уют и идеальный порядок, мало подходил для жилых помещений, но был очень популярен в диско-клубах, ресторанах, барах, где собиралась молодежь.
Архитектура техно основана на строгой геометрии пространства и предметов. Прозрачные, "исчезающие" здания со стенами из отражающего стекла, днем как бы растворяются в воздухе (рис. 6), а вечером светятся изнутри огнями офисами и квартирами. Активно применяется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Металлические каркасы, выкрашенный в яркие цвета, напоминают контуры технических сооружений.
Рис. 6.
Для интерьера в стиле техно характерны четкие геометричные линии, открытые балки перекрытий с осветительными приборами, антресоли в виде помостов, винтовые лестницы, стены с грубой фактурой или из камня, тяжелые металлические двери, гротескная мебель, футуристическое освещение, грубая, облупленная штукатурка или шероховатая поверхность стен. Интерьеры в стиле техно создают ощущение техногенной катастрофы и скорее похожи на интерьеры производственных помещений и гаражей. Он больше подходит молодым людям, людям которым не важны домашний уют и теплота, они комфортно себя чувствуют в обстановке больше напоминающей производственное помещение или гараж (рис. 7). К тому же запущенность и небрежность в такой комнате не будет свидетельствовать о неаккуратности хозяина, а наоборот дополнять и подчеркивать общую идею. Как это не парадоксально, но беспорядок придает интерьеру гармоничность.
Рис. 7.
Для интерьера в стиле техно характерны: большое количество металла и пластика, винтовые лестницы, стены с грубой фактурой, тяжелые металлические двери.
Основные отделочные материалы: стекло, камень, кирпич, пластик, бетон, металл. Цвета: серый, бордовый, хаки, металлик, грязно-рыжий.
Современное техно имеет много общего с минимализмом, восточными стилями и хай-теком. Небрежность стала более осмысленной, теперь она ассоциируется, скорее, с художественным продуманным беспорядком, чем с запущенностью.
Мебель в стиле техно напоминает оборудование: стальные шкафы, стулья и табуреты из гнутых металлических труб. На ножки стульев и столиков часто крепятся ролики. Мягкая мебель покрывается съемными чехлами с карманами для газет и пультов. Очень популярны бесформенные пуфики без ножек, напоминающие обычные мешки. Материалом для изготовления мебели служат металл, пластмасса и немного дерева. Цвета стиля техно: серый, хаки, металлик, бордовый, грязно-рыжий.
Особую роль в интерьере в стиле техно играет свет. Домашние светильники открытой арматурой напоминали профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами. Напольные и настольные лампы имели футуристической формы и сложные механизмы, позволяющие складывать и вращать их под разными углами. Выполняя непосредственную функцию освещения помещения, осветительные приборы являются и элементами декора: лучи, отражаясь от параллельных поверхностей светильников, состоящих из гладких металлических пластин, множатся и дробятся, создавая световые эффекты.
Шекер
Шекеры – члены религиозного общественного течения, видевшие эстетику в практичном решении интерьера, сдержанной цветовой гамме и украшении интерьера предметами ручной работы. В применении к современному жилью это может находить отражение в использовании строго экологичных материалов, печворк, клетчатых и однотонных тканей молочного цвета, кованой и деревянной мебели простой формы, небольшого количества «наивного» декора. Все это создает атмосферу уютного фермерского дома, подходящего для большой семьи (рис. 8).
Рис. 8
Шекеры жили и дружно трудились в общинах, сами строили свои дома и владели искусством изготовления высококачественной мебели, храня верность девизу «красота в практичности», как основополагающему принципу. Мебель из массива дерева, ручная резьба по вишне клену и в точности те же самые конструктивные решения продолжают жить и сегодня; их стилистическая простота совершенна для классического дизайна. Также годятся мотивы с изображениями рук и сердец, компанию им составят деревянные птички и птичьи домики, хотя, конечно, можно сделать интерьер и вполне лаконичным на современный манер.
Основная часть оттенков традиционного диапазона обладают мягким, теплым, земным звучанием. Это объясняется тем, что первоначальные шекерские краски изготовляли из глины и растений с добавкой молока или казеина, которые и придавали им это молочно-матовое очарование. Эти цвета умеют создавать тонкие, гармоничные сочетания, идеальные, когда нужно покрасить стены так, чтобы комната наполнилась светом, воздухом и стала казаться больше.
Традиционный шекер-стиль с его сливочно-белесоватой гаммой производит изысканное впечатление и больше подходит домам старой постройки. А еще светлая обивка подразумевает, что если у вас не самое аккуратное и дисциплинированное семейство, то во имя чистоты и свежести вам предстоят нешуточные бои, и никто не знает, за кем будет победа. Однако этот стиль идеален для нетерпимой к беспорядку пары, которой нравится идея кантри, за исключением цветочков и оборочек. Более современные и контрастные краски новоанглийского стиля не менее свежи и создают декор до того бодрый, что он прекрасно уживается в любом помещении и любом доме — хоть в светлом, хоть в темном, старом или новом. Кроме того, энергичная цветовая гамма помогает отвлечь взор от некоторого беспорядка, а современные аксессуары — «джинса» и кожа — делают этот стиль исключительно чадолюбивым семьянином (рис. 9).
Рис. 9.
Шекер-стиль предоставляет дизайнеру чрезвычайно скудный ассортимент тканей; может, это даже отчасти и выгодно: трудно ведь ошибиться, когда четко знаешь, что искать. Дело в том, что в домах шекеров не было мягкой обитой мебели, а вместо занавесок окна украшали ставни. Главным образом ткани использовались для столового и постельного белья и уж совсем непритязательных самодельных аксессуаров. В основном это были домотканые материи, простые или крашенные вручную в один цвет, для чего шекеры употребляли, естественно, натуральные природные красители.
Решение интерьера определяет мебель — либо натурального цвета дерева, либо крашенная эмульсионной краской в соответствии с традиционной цветовой гаммой. В современных версиях круглые деревянные ручки заменили блестящие металлические «засовы». Но каким бы ни был интерьер, традиционная кухонная плита всегда служит здесь самым главным визуальным центром, ведь этот стиль ориентирован исключительно на семейные ценности. И в любом случае, будь то современная или традиционная шекерская кухня, она должна быть хорошо спланирована и укомплектована, а столешницы должны оставаться пустыми и чистыми.