
- •Введение
- •Часть первая. Сценарий – основа экранного произведения
- •Замысел
- •Фабула и сюжет
- •Киносценарий
- •Концепция
- •Архитектура сценария
- •Экспозиция
- •Завязка
- •Конфликт. Развитие действия. Кульминация
- •Развязка
- •Композиция
- •Часть вторая. Режиссерский сценарий
- •Режиссерская экспликация как замысел воплощения будущего фильма
- •Структура и смысл режиссерского сценария
- •Содержание сцены Эпизод. Сцена. Монтажная фраза
- •Изобразительное решения места действия
- •Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер
- •Мизансцена
- •Работа камеры Представление о виртуальной камере, ее параметрах
- •Апертура. Диафрагма. Фокус. Глубина резкости
- •Кадр и план
- •Особенности статичной композиции
- •Композиционный центр
- •Геометрический центр
- •Сюжетный или смысловой центр
- •Метод и способы акцентирования композиционного центра
- •Диссонансные композиции
- •Динамическая композиция
- •Понятие движения в композиции
- •Соотношение фигуры и фона
- •Линейное построение кадра
- •Соотношение линии горизонта и объектов в кадре
- •Правило третей
- •Движения камеры
- •«Объективная» и «субъективная» камера
- •Движение поперек экрана
- •Движение прямо на камеру и от камеры
- •Панорамирование
- •Выборочная фокусировка
- •Особенностей восприятия звука
- •Терминология и спецификация
- •Звукозрительная картина мира
- •Функциональные задачи музыки в кино
- •Принципы шумового оформления
- •Хронометраж
- •Кинематографическое время
- •Тайминг
- •Темпо-ритм
- •Заключение
Концепция
Концепция - это прежде всего изложение, пересказ всей фабульной линии, благодаря которому можно оценить необходимые для работы ресурсы и в дальнейшем написать полноценный сценарий. Здесь же описываются и характеры героев, на основе которых будут строиться диалоги и действия в сценарии. Структурирование разрозненных мыслей и идей на бумаге очень важно, прежде всего для самого автора.
Многие сразу приступают к написанию сценария для фильма. Это не самый оптимальный подход, поскольку концепция позволяет наметить все основные сюжетные направления и оценить их в целом не затрачивая слишком больших трудовых и временных ресурсов.
Для начала надо придумать историю. И придумать ее от начала до конца. Составьте синопсис - небольшой пересказ истории на полторы-две странички. По сути – всю ту же фабулу. Опишите вкратце каждую сцену, что в ней будет происходить.
Процесс создания киносценария - это опять таки литературное переложение фабулы, допустим, все той же сказки «Колобок» в киносюжет. Переложение это может быть весьма вольным (как в «Пасхальном колобке», или «Лесном Колобке — Колючем Боке») и тогда это будет называться - киносценарием по мотивам русской народной сказки «Колобок». А можно экранизировать саму сказку, оставив все, как есть. Но и здесь как уже отмечалось, каждый взявшийся за экранизацию будет сочинять кинематографическими средствами свой сюжет. То есть, исходя из им понятого смысла сказки (темы и сверхзадачи), будет разворачивать историю через конкретные судьбы в конкретных предлагаемых обстоятельствах. Забегая несколько вперед, заметим, что киносценарий, в свою очередь, послужит также лишь фабулой для режиссерской трактовки.
В идеале сюжет должен быть выстроен таким образом, чтобы его рассказывали действия на экране, а не герои фильма. Во время написания сценария каждый раз чётко представляйте себе, как вы покажете (а не расскажете) очередной поворот истории. Не стоит чересчур усложнять и запутывать повествование.
Архитектура сценария
Форма сложения сюжета зависит от характера повествования. Самая распространенная, в том числе и анимационной фильме – это рассказ о том или ином событии, или событиях через действия персонажей и их диалоги. Существуют и более сложные способы изложения. Хотя, по большей части, любой из них можно отнести к двум - линейному и нелинейному способам рассказа.
Линейная история прогрессирует от точки А (начало) через точку B (середина) к точке С (эпилог, резюме) последовательно. Ситуация обозначается в начале, развитие идет в средней части, и та или иная развязка происходит в конце. Линейные истории могут также развиваться в обратном направлении, от развязки или даже эпилога к завязке.
Нелинейная история концентрируется на создании эффекта или настроения. Вместо того, чтобы рассказывать тщательно вычерченную историю мы будем следить за ней, как бы, хаотично: то возвращаться к началу, то забегать вперед. Будем следовать чудной логике, которая разворачивается подчас вне времени, в отличие от действия, преследующего определенную кульминационную цель.
Нелинейное развитие фильма в основном служит для передачи настроения или эмоций. Как правило - это своеобразный эксперимент с различными художественными стилями, цветом, звуком, музыкой и эффектами, которые и создадут желаемое впечатление в голове зрителя. Сюжет в таком фильме в основном держится на настроении, на композиции, на ритмике как будто не происходит никаких событий, в отличие от линейного, строящегося
на повествовании, т.е. интриге, которая сразу заставляет зрителя заинтересоваться и удерживает внимание.
В наших рассуждениях мы будем касаться в основном линейного развития сюжета как более понятного и чаще встречающегося.
Сценарий с линейным развитием сценария можно условно разделить на части:
экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
перипетии — в ее состав может входить одно или несколько усложнений,
Кульминацию – высшая точка в перипетиях,
развязку - за которой следует финал.