Часть первая. Сценарий – основа экранного произведения

Рассмотрим, что представляют собой основные этапы создания экранного произведения, которые в процессе работы станут тем, что мы называем фильмом. Перечислим их:

- замысел;

- киносценарий;

- режиссерский сценарий;

- раскадровка.

В основе любого фильма должна лежать заранее определенная идея. Фильм должен раскрыть что-то новое, важное, волнующее или интригующее, при чем, мысли, изложенные в фильме, должны быть показаны лаконично, достаточно ясно и понятно.

Так и создание будущего фильма начинается с ощущения целого, с определения темы, сверхзадачи произведения (идеи), с поиска основных композиционных узлов сюжета, выстраивания событийной цепочки, определения основных черт характера персонажей, линии их поведения. Даже при создании самой элементарной презентации, а не игровой художественной анимации, все равно придется руководствоваться чувством целого, а значит, так или иначе, пройти основные стадии подготовительного периода.

Для начала договоримся о дефинициях, другими словами – обозначением тех или иных понятий, употребляемых в кинематографическом сообществе, терминологии. Начнем с понятия «Замысел».

Замысел

Любое аудиовизуальное произведение начинается с замысла с определенной основополагающей мысли, назовем ее идеей, с придумывания драматургических приемов, которые будут развивать тему, поддерживая зрительский интерес.

Перечислим основные компоненты, входящие в замысел:

- тема;

- идея (или сверхзадача);

- фабула и сюжет;

- киносценарий;

- конфликт;

- сквозное действие;

- характеры.

В данном случае приведенная последовательность не является определяющим моментом в конкретной работе над произведением. Здесь она служит лишь для более удобного изложения существа дела.

Тема

Тема - (от греч. thema, букв. - то, что положено в основу). Предмет описания, изображения, исследования, разговора и т. д.

В искусстве тема - это объект художественного изображения, круг жизненных явлений, отражаемых писателем, художником или композитором и скрепленных воедино авторским замыслом.

Тема, допустим, литературного произведения может быть указана автором в заглавии произведения. Таковы — «Горе от ума» А. Грибоедова, «Где тонко, там и рвется» Тургенева, «Цветы зла» Бодлера, «Мещанин-дворянин» Мольера.

В экраном творчестве тема заключает в себе круг событий, которые образуют жизненную основу фильма и одновременно служат постановке философских, социальных, этических и др. идеологических проблем. В какой-то мере понятию темы произведения соответствует основная проблема поставленная и решаемая в нем.

Тема – это то, что вас волнует, увлекает больше всего в данный момент жизни, как художника, как человека, в конце концов. Например, темой замечательного анимационного фильма Ю. Норштейна «Ежик в тумане», признанного лучшим фильмом всех времен и народов, можно считать познание жизни, трепет первого знакомства с ее таинствами. Главный герой ленты - ежик буквально и переносно погружается в таинственный туман и там, в этом тумане, открывает для себя совершенно новую жизнь. В какой-то мере тема отвечает на вопрос – «о чем»?

Есть множество вариантов изложения одной и той же темы. Например, «Отелло» Шекспира и «Маскарад» Лермонтова имеют не только общую тему, но даже некоторые аналогии в характере интриги.

Хотим мы того или нет, но вначале тема фильма должна быть оформлена в виде слов.

И здесь придется немного помучиться. Подчас бывает сложно выразить свои мысли и чувства, подыскать им точные слова. Но сделать это необходимо, поскольку найденные вами несколько фраз упорядочат пока еще весьма смутные ощущения, того, что вы собираетесь осуществить.

Создание сценария всегда начинается с выбора темы. Выбирайте только ту, которая Вас по настоящему интересует, так как именно наличие личной заинтересованности является одним из главных факторов, определяющих итоговое качество снятого фильма.

Если сформулированная вами тема как социально-психологическая проблема находит отклик вначале в вашей душе, а затем и в душе зрителя, то она уже в определенной степени обеспечит успех вашему фильму.

Итак, первое, что необходимо сделать, приступая к курсовому проекту – определите тему вашей работы.

Но определение темы это только первоначальный импульс в создании фильма. Гораздо важнее ответить на вопрос – «зачем»? мы именно эту тему взяли к разработке в своем фильме. И здесь нам на помощь приходит формулирование идеи будущего фильма.

Идея

«У меня есть идея! - О чем? - Мы сделаем фильм об одиночестве. Меня

отошлют, скажут: Какая это идея? Но это очень важная составляющая.

Часто на вопрос в чем идея сценария? следует ответ - про любовь,

или про коллективизм и т.д. Это типичный пример подмены понятий,

когда тему выдают за идею» - пишет наш выдающейся аниматор Федор Хитрук.

Тему нельзя сочинить, она существует как объективная данность и

служит предметом исследования, при разработке сюжета, как уже отмечалось выше.

А вот идея это уже руководство к действию. А зачем и для чего я выбрал эту тему, этот материал? Что я хочу сказать своим фильмом? Какие чувства и мысли пробудить у зрителей? Вопросы далеко не праздные: «зачем»? и «для чего»? Но именно с них и начинается поиск идеи произведения.

Идея - основная мысль произведения, определяющая его содержание и образный строй, выраженный в соответствующей форме.

Дословно «Идея» – означает образ. В переводе с греческого idеа - образ (то, что видно). А образность, если хотите, это одно из главных качеств, составляющих понятие идеи. Действительно дидактически выраженная основная, ведущая мысль, или послание, не облеченное в образную форму не имеет никакого отношения к художественному произведению.

У нашего замечательного режиссера-мультипликатора Г.Бардина есть фильм «Конфликт». История весьма банальная: спички, высыпавшиеся из коробка, разделяются на две кучки и решают затем существовать отдельно. Проводят границу. Выставляют часовых. Ну и, естественно, вскоре возникает конфликт, приведший к тому, что они все погибают, попросту - сгорают. Чем интересен этот фильм? Какова его идея? На первый взгляд, она достаточна, проста – любой не урегулированный конфликт может привести к войне, которая, в конце концов, погубит всех до единого. Надо учесть, что фильм снимался в начале 80-х годов, когда достаточно ощутимо витала угроза ядерного конфликта. Заголовки газетных статей того времени, рубрики телевизионных и радиопрограмм пестрили тематикой борьбы за мир. Политики разных стран вели постоянные дискуссии о недопустимости повторения Хиросимы и Нагасаки, японских городов подвергнутых ядерной бомбардировки. Но как пронзительно явственно, с очевидной наивностью и простодушием (и это здорово) прозвучала идея в этом десятиминутном фильме: любой конфликт надо решать мирным

Хитрук Ф.С. Профессия – аниматор. В 2 тт., - М.:Гаятри, 2007. Т., стр. 203.

путем. И прозвучала именно благодаря очень точно найденной образности - тому, что спички с разным цветом головок – это мы, люди: с разным цветом кожи, разной национальности, различных вероисповеданий. Мы, как спички: будучи настолько хрупки и беззащитны, так воинственно «загораемся» и «воспламеняемся» даже в праведном гневе, что не задумываемся о катастрофических последствиях подобных состояний. Так через метафору, через образный строй произведения выражена мысль о хрупкости, точнее пожароопастности нашего общего дома – земля.

И еще один очень важный момент, который хочется отметить в связи с размышлениями о понятии идеи фильма – временной аспект. Поиск, словесное выражение идеи в работе над фильмом в большой степени зависит от времени, от эпохи, в какой оно создается. Идея, потому и «срабатывает», т.е. сначала возникает во взволнованном художнике, а потом доходит до зрителя в образной форме. Поэтому нужно слышать ход времени, ощущать его, угадывать, что волнует сейчас зрителя - это все так же составляющее идеи.

Идея – это еще и мораль, вывод. Вот что пишет в связи с этим Федор Хитрук: «Язык анимации иносказателен. К нему наиболее подходит выражение Пушкина Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок.

Режиссеры нынешнего поколения чураются назидательности, стремятся завуалировать собственный замысел. Их лозунг – No message — никакого послания! Это естественная реакция на догматизм, царивший у нас долгие годы. Но мораль, так или иначе, будет присутствовать в фильме, вопрос лишь в том, как она подана - в виде голого нравоучения, или через художественный прием, подводящий зрителя к самостоятельному выводу. В этом смысле особую роль приобретает концовка: в ней подытоживается весь ход событий, показанных в фильме. Выбирая сюжет, старайтесь, прежде всего, ясно определить его финал.

В фильме «Остров» мы почти до самого конца съемок не имели четкого

финала; точнее - было несколько вариантов, но все расплывчатые.

Выход был найден, когда мы решили, что Робинзона спасет... другой

Робинзон, такой же бедолага, как и он. В этом и заключался урок: из беды

выручит лишь тот, кто сам испытал ее».

Проще всего понимание сущности, что же такое идея художественного произведения можно проследить на таком жанре литературного творчества, как басня. Притчевый, лаконичный характер такого рода произведения обязательно в начале повествования или в конце содержит вывод – мораль. Если мораль дается в начале, то весь последующий сюжет служит доказательством этой посылки. Через персонажей, которые ассоциируются с определенными человеческими типами или характерами, вступившими определенный жизненный конфликт, в развязке в финале басни, мы получаем зримое подтверждение того, что декларировалось в начале. Моральный или идейный вывод в конце – актуализирует, подтверждает, исход, неизбежность именно такой развязки, именно такого приговора всему произошедшему в сюжете басни.

Хитрук Ф.С. Профессия – аниматор. В 2 тт., - М.:Гаятри, 2007. Т., стр. 209.

Очевидность того, что автор хочет сказать и для чего он рассказывает эту историю лежит, как бы на поверхности.

Гораздо труднее воспринять идейный замысел многопланового произведения, каким может являться, скажем, роман, повесть и т.д.

Порой не так просто и однозначно можно понять фильм, даже небольшой, анимационный Ценность произведения, в том, что вы не можете сразу по полочкам по буквам, по словам разложить, и объяснить – это то, это – так, так и так. Очень часто - это нечто нерациональное, подсознательное, чувственное. Представляете, вы посмотрели целый фильм, полтора часа, плакали, смеялись, ужасались, (одним словом – переживали), а потом вас просят сказать, в чем его идея. И вам нужно вместить все этот в несколько фраз. Порой это и не возможно. А вот автор, замысливая свое произведение, должен как-то попытаться дать себе отчет в том, куда он поведет зрителя, с чем, по его мнению, он, зритель должен выйти из зала. И вполне возможно, что кто-то из смотревших вынесет несколько другое впечатление, и поймет не совсем так, как думал автор. Это не страшно. Важно, что он вышел из зала « разбуженный» темой и идеей фильма, которые переполняли его создателей.

Говоря об идеи, мы должны дать себе отчет в том, что послужило импульсом для выбора данной темы, для того или иного материала. Какую цель ставит перед собой автор, что он хочет сказать своим фильмом? Какую «телеграмму» шлет в зрительный зал.

Итак, очень важно на первых подступах к созданию фильма попытаться сформулировать сверхзадачу, идею произведения, которая станет ориентиром и одновременно компасом, которым вы будете руководствоваться на протяжении всего времени воплощения своего замысла.