Хронометраж

Значение хронометража анимационного фильма в целом и каждой сцены, каждой монтажной фразы трудно переоценить. В мультфильме время учитывается не только что до секунды - до кадра. Поэтому уже на подготовительном этапе создания фильма (напомним, что режиссерский сценарий является его важнейшей частью) необходимо четко продумать и рассчитать хронометраж каждой сцены. Из этих длительностей, другими словами из времени, потраченного на действие в каждой сцене, затем сложиться и хронометраж всего фильма. А это значит, что все творческие усилия, затраты на материальное воплощение фильма, сроки его сдачи в прокат и т.д. будут складываться в зависимости от точности, проведенного расчета хронометража.

Кинематографическое время

Есть такое понятие «кине­матографическое время». Оно течет по своим законам. Попадая в зрительный зал, мы отключаемся, как бы от реального времени. С помощью экрана мы путешествуем не только в пространстве, переносясь из места в место, но и во времени: из прошлого в будущее и наоборот. Кинематографическое время по воле режиссера сжимается или растягивается, созда­вая тем самым определенное настроение. С его помощью можно осуществлять различные эффекты, усиливая восприятие.

Поэто­му очень важно понимать и правильно рассчитывать время в мультфильме. Великое преимущество анима­ции в том, что аниматор может творчески манипулиро­вать временем, заранее производя хронометраж физическо­го действия, задуманного в картине.

Тайминг

В анимации существует понятие «тайминг». В русском языке, с большой натяжкой можно считать его синонимом слово - «хронометраж». Весьма полезно всем, занимающимся созданием анимационных фильмов любого вида и жанра, познакомиться с исследованием на эту тему в книге выдающихся английских мультипликаторов Гарольда Уайткера и Джона Халаса «ТАЙМИНГ В АНИМАЦИИ».

В общих словах «тайминг» это невидимая сущность анимации. В это понятие входят важнейшие элементы, из чего складывается мультипликат: как должны распределять­ся рисунки по отношению друг к другу; сколько их нуж­но; какой интервал необходим между одной серией ри­сунков и другой? Наконец, - это расчет того, сколько времени следует держать рисунок на экране, чтобы достичь нужного эффекта, что бы было понятно действие, намерения персонажей? Последнее, как раз очень важно для расчета хронометража каждой сцены.

Есть и еще один аспект тайминга – чисто «механический». Это – постоянная скорость проекции, которая дикту­ет все остальные стороны. 24 кадра в секунду в кино, 25 и 32 – в телевидении (соответственно системе «PAL» и «NTSC»). Так вот учет всех этих составляющих «тайминга» и позволяет рассчитывать время всего фильма, конечно же, исходя из сюжета, темпа, настроения, монтажного строя, короче всего замысла будущей картины.

Рассчитывая хронометраж каждой сцены в режиссерском сценарии мы планируем «…время для подготовки зрителя к предстоящему событию, для самого действия и затем для реакции зрителя на это действие. Если на один из перечисленных компонентов затрачивается слишком много времени, действие ста­новится вялым, внимание зрителя рассеивается. Если времени отводится слишком мало, зритель не успевает отреагировать на действие и идея пропадает втуне».

Гарольд Уайткер. Джон Халас «ТАЙМИНГ В АНИМАЦИИ» Изд. – «Магазин Искусств», 2000 г. с. 8.

Верная оценка этих факторов зависит от знания зри­тельской реакции. Насколько быстро или медленно она происходит? Какое время потребуется зрителю для усво­ения идеи? Когда он начинает утомляться? Нужно хоро­шо знать, как реагирует мозг на рассказанную историю. Следует учитывать, что разные зрители и реагируют по-разному. Например, познавательный фильм для детей должен иметь совершенно другой тайминг, чем развле­кательный фильм для взрослых.

Анимация имеет чрезвычайно широкую сферу при­менения — от развлечения до рекламы, от индустрии до образования, от коротких до полнометражных филь­мов. Разные типы фильмов требуют разного подхода к таймингу.

Ощущение време­ни, или «чувство тайминга», настолько же необходимо в анимации, как чувство цвета, умение рисовать или мастерство одушевления.

С чего же следует начать, заполняя столбец режиссерского сценария - «Хронометраж»?

Первое что необходимо, это точно подсчитать количество времени необходимое на произнесение закадрового текста, если он есть в сцене, или же, синхронов персонажей. Берем секундомер и проигрываем в воображении сцену за сценой, отмечая длительность звучания текста в них. При этом следует стараться именно «разыгрывать» текст, наполняя его действенным посылом, «подтекстом». Отсюда появятся и логически оправданные паузы, и ускорения и замедления. То есть, постараться максимально приблизиться в своем замысле к тому, как это будет происходить затем в реальном воплощении на экране. Таким образом, мысленно проигрывая каждую сцену, можно почувст­вовать все важные акценты действия. Затем вымеряем, так же с секундомером в руке, длительность интервалов между акцента­ми. Сложив вместе замеры, получаем общий ре­зультат тайминга сцены. Но это лишь самый первый, возможно и главный, но не единственный компонент из чего складывается хронометраж. Прежде, чем перейти к следующему, необходимо, пояснить, незнакомый для многих, термин «подтекст».

Он взят из театрального искусства и первыми его применили создатели Московского Художественного театра (МХТ) К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович – Данченко. Суть его в том, что в жизни, разговаривая с кем–то, выступая, убеждая, требуя, прося и т.п., мы всегда подсознательно, а иногда и сознательно, что-то не договариваем, не оглашаем - это в одном случае. В другом, наоборот, - говорим одно, а подразумеваем и вкладываем в наши слова совсем иной смысл. Например говорим:«Как я рад вас видеть», а на самом деле – «Что б вы провалились». В спектакле или фильме, где актеры вынуждены произносить не свой, а авторский текст, надо, как бы заново, изучить, понять, а что же на самом деле персонаж, которого приходится играть, думает и чувствует, произнося этот текст. Таким, образом, то, что мы имеем в виду, произнося в фильме текст, то есть то, что находится под текстом, или за текстом, является выражением сложной мыслительной деятельности. Она то и обуславливает нашу интонацию, которая в самом простейшем приближении, проявляется в паузах, ускорениях и замедлениях произнесения, - в конечном итоги сказывается на времени звучания.

Далее. Помимо звучащего текста, в сцене возможно использование музыки и шумов. Как мы уже разбирали, это может быть закадровая музыка, а может – и в кадре. То же и с шумами. Следовательно, время звучания их, так же необходимо учитывать при общем хронометраже сцены. В работе над конкретным анимационным фильмом, порой уже на этапе разработки режиссерского сценария, привлекается композитор, или компилятор (в данном случае специалист, который отвечает за подбор музыкального оформления). Тогда хронометраж музыкального компонента сцены рассчитывается уже точнее. Чаще всего, в таком случае, он предварительно записывается и по нему уже идет работа над мультипликатом. В большинстве музыкальных анимационных фильмов, или же в тех, где по замыслу музыке отводится значительная роль, так и происходит.

Если же звуковое оформление происходит в монтажно-тонировочный период, тогда, конечно же, хронометраж, музыки и шумов, записываемый в режиссерский сценарий будет иметь условный предварительный характер, а музыкально-шумовой компонент будет влиять на хронометраж сцены и фильма в целом более приблизительно. Но и в этом случае, тем не менее, важно его учитывать при составлении режиссерского сценария.

Почти наверняка общий хронометраж фильма будет отклонять­ся от первоначально задуманного. Если результат окажется намного меньше следует что изменить в содержании сцен, поработать до­полнительно над деталями игры. Если результат превы­сит его, от каких- то сцен, возможно, придется отказаться, сократив, что-то в сценарии или, проверив некоторые на предмет разработки в них действия и мизансцен, поменять что-то.