Движения камеры

Любое движение на экране всегда приковывает внимание зрите­лей. Объяснение такому феномену психологи находят в особенностях человеческого восприятия. В нашем мозге существует определенная группа нейронов, которые неусыпно отвечают за движения объектов в окружающем нас мире. Любой движущийся объект, благодаря ним, попадает в зону нашего внимания, и далее дается команда на распознание его, на предмет – представляют ли он опасность. Например, в спокойно движущейся толпе, появление бегущего человека тут же будет замечено и выделено.

Только после того, как произойдет распознавания и идентификация, возникнет по­нимание, что это за объект. Если он не представляет собой опасность, не угрожает нашей жизни, то интенсивность команд этих нейронов несколько спадает. Но, тем не менее, их деятельность никогда совсем не прекращается. Природа заложила в нас мощный инстинкт самосохранения. Можно сказать, что в какой-то степени кино, телевидение и другие экранные виды творчества «эксплуатирует» эти особенности человеческого восприятия.

Следует заметить, что говоря о применении движения камеры, необходимо осознавать два момента.

Во-первых, любое движение камеры должно соответствовать действию и быть оправданно действием, Таким образом, действие — определяет намерение того или иного перемещения камеры, как и скорость, время и траекторию движения.

Во-вторых, в процессе движения необходимо поддерживать хорошую композицию. Движение камеры — это развитие образа, оно дает новую информацию, создает атмосферу или настроение. Если единственно важными являются первый или последний кадры движения, например крупный план, то для смены кадра, вероятно, лучше использовать монтаж, а не движение камеры. Зачем нужна эта «мертвая зона». В процессе движения камеры должны быть показаны новые интересные изображения, между первым и последним изображением. Движение, которое не мотивируется действием, будет навязчивым и привлечет внимание к процессу съемки. А мы уже с вами отмечали, что внимание зрителя должно концентрироваться на действии, а не на механизме съемок.

Иногда движение камеры используют для оживления содержания, которое считается мало интересным, не динамичным.. Если содержание кадра не отвечает сути происходящего, лучше изменить в нем композицию, мизансцену, в конце концов убрать его, заменить другим, а не пытаться скрыть его слабость путем операторской работы.

Но бывает и так, что мизансценически малоподвижные, статичные сцены лучше снять движущейся камерой. Конечно, композиция движения камеры несколько усложняет съемку, требует определенных навыков, но это уже этап работы над воплощением замысла.

Но если, в рассматриваемом нами подготовительном периоде, установить визуальные ориентиры в каждом мизанкадре, то дальше остается лишь придерживаться их на протяжении последующей съемки.

Рассмотрим наиболее часто встречающиеся позиции камеры и то, что дает то или иное ее движение для передачи смысла сцены.

Как и выбор плана тот или иной ракурс, та или иная панорама, «отъезды» и «наезды», «тревеллинг», «трансфокации» и прочие, «работы камеры» имеют определенное назначение. Их применение способствует формированию у зрителя определенного впечатления. Безусловно, то о чем пойдет речь, относится непосредственно к операторскому искусству, но знание элементарных основ его - весьма полезно и режиссеру, и художнику.

Ракурс

Пожалуй, первое с чего следует начать, это рассмотреть основополагающий момент любой съемки - ракурс. Мы уже касались этого вопроса, когда говорили о перспективе и линии горизонта.

Ракурс - прием операторского искусства, связанный с наклоном оптической оси при съемке. Объект или персонаж может быть снят снизу или сверху, и тогда он выглядит в сокращенной по вертикали перспективе. Как мы уже отмечали выше, при взгляде снизу на персонаж он начинает, как бы, «довлеть над нами», , превосходит нас , становится значительнее и т.д. А при съемки сверху объект или персонаж «съеживается», становится меньше, как бы скукоживается, сплющивается. И теперь мы, зрители (или герой с точки зрения, которого производится съемка «субъективной камерой»), довлеем, превосходим. Этим часто пользуются для придания определенного эффекта в кино, в том числе и анимационном. Вспомните, вырастающую на фоне дома, появившуюся фигуру милиционера из мультипликационного фильма Ф. Хитрука «История одного преступления». Довлеющий над нами и толпой во дворе дома милиционер, он как раз «взят» ракурсом снизу средним планом. И, наоборот толпа, показана с верхней точки, с высоты взгляда блюстителя порядка, что придает определенный вес продолжению сцены разбирательства совершенного преступления.

Иногда оптическую ось смещают и относительно вертикальной оси. Таким образом, можно получить диагональную композицию, усилив тем самым мизансцену, придав ей экспрессивность. Или, например, создать впечатление качки, циклично меняя положения камеры.

Ракурс как выразительное средство позволяет, как бы совмещать точку зрения оператора с точкой зрения одного из персонажей это называется «субъективной точкой зрения», или с точкой зрения зрителей – «объективная точка зрения». Этим самым выражается авторская позиция, показывается динамика действия в кадре, подчеркивается на экране выразительность мизансцены или мимика актера на крупных планах, раскрывается движение больших групп персонажей в пространстве и пр.

Несколько слов в связи с этим о «объективной» и «субъективной» камере.