
- •Введение
- •Часть первая. Сценарий – основа экранного произведения
- •Замысел
- •Фабула и сюжет
- •Киносценарий
- •Концепция
- •Архитектура сценария
- •Экспозиция
- •Завязка
- •Конфликт. Развитие действия. Кульминация
- •Развязка
- •Композиция
- •Часть вторая. Режиссерский сценарий
- •Режиссерская экспликация как замысел воплощения будущего фильма
- •Структура и смысл режиссерского сценария
- •Содержание сцены Эпизод. Сцена. Монтажная фраза
- •Изобразительное решения места действия
- •Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер
- •Мизансцена
- •Работа камеры Представление о виртуальной камере, ее параметрах
- •Апертура. Диафрагма. Фокус. Глубина резкости
- •Кадр и план
- •Особенности статичной композиции
- •Композиционный центр
- •Геометрический центр
- •Сюжетный или смысловой центр
- •Метод и способы акцентирования композиционного центра
- •Диссонансные композиции
- •Динамическая композиция
- •Понятие движения в композиции
- •Соотношение фигуры и фона
- •Линейное построение кадра
- •Соотношение линии горизонта и объектов в кадре
- •Правило третей
- •Движения камеры
- •«Объективная» и «субъективная» камера
- •Движение поперек экрана
- •Движение прямо на камеру и от камеры
- •Панорамирование
- •Выборочная фокусировка
- •Особенностей восприятия звука
- •Терминология и спецификация
- •Звукозрительная картина мира
- •Функциональные задачи музыки в кино
- •Принципы шумового оформления
- •Хронометраж
- •Кинематографическое время
- •Тайминг
- •Темпо-ритм
- •Заключение
Диссонансные композиции
Еще на один важный момент композиционного решения кадра хочется обратить внимание. Выразительность как воздействующее средство композиции проявляется так же в умении пользоваться контрастами.
В композиции следует сочетать контрасты: рядом с высоким ставить низкого, с толстым - худого, с фигурой, одетой в бархат, с его тяжёлыми и мягкими складками, - фигуру, драпированную в шёлк, дающий мелкие и острые складки, и т.д.
Так называемые диссонансные композиции создаются порой умышленно, однако и здесь существуют определенные законы, которые призваны вызывать у зрителя чувство незавершенности. Многие наверно замечали, когда, что несоразмерное, не так стоящее, криво весящее, одним словом несбалансированное, вызывает у нас желание все это поправить, перестроить. Механизм восприятия в данном случае прост: чувство совершенства живет подспудно в нас. И некоторая композиционная незавершенность вызывает потребность снять, вызванное ею напряжение. Разногласия и конфликт в композиции, с одной стороны, вызывают сильное чувство неразрешенного напряжения, а с другой — подогревают интерес и усиливают чувство вовлеченности в процесс смотрения. Но пользоваться диссонансом необходимо с величайшей осторожностью. Чрезмерная несбалансированность композиции может вызвать ее разрушение и превращение в ряд случайных, ничем не связанных элементов.
И в то же время значительную роль в композиции картины играет определенная уравновешенность составляющих ее элементов и частей. Уравновешенность в композиции из визуальных элементов достигается благодаря сбалансированному распределению зрительных элементов в поле изображения. Формальное равновесие подчеркивает значимость основного центрального объекта.
Существует, так называемый, баланс массы: большие объекты независимо от их фактического физического веса, рамке картины выглядят тяжелее, чем маленькие. Хорошо сбалансированная композиция, это в первую очередь, эффективное визуальное общение между всеми ее элементами с одной стороны и нами, воспринимающими ее – с другой. Необходимо владеть знаниями законов восприятия, чувствовать и уметь найти золотую средину: не давать слишком много ненужной информации, не быть абстрактным настолько, чтобы аудитория не поняла заключённого в ней значения.
Однако явная симметричность снимает накал страстей при взгляде на изображение. Подлинный пример классического равновесия базируется на использовании «принципа золотого сечения». О нем мы уже упоминали, разбирая композицию сценария. Существует еще понятие о динамическом равновесии.
Найти динамическое равновесие в композиции картины означает не только правильно расположить крупные и небольшие элементы, соблюсти светотеневые переходы и т. п., но и так объединить образы, входящие в изображение, чтобы обеспечить главное дуалистическое противопоставление. Наш жизненный опыт и представления о природе физического устройства мира подсказывают нам, что большой объект на маленьком основании не будет достаточно устойчивым и легко может опрокинуться. Так же будет восприниматься и композиция, в которой крупные объекты находятся сверху, а мелкие — снизу. Такая композиция производит впечатление нестабильной и временной.
В заключении хочется обратить внимание еще на одно правило, которым руководствуется художник в своей работе над статичной композицией и что полезно знать, тем, кто хочет снимать кино - разработку деталей допускается проводить лишь после определения соотношения основных частей композиции - её структуры. Всегда старайтесь определить: какой главный элемент в изображении передаёт вашу основную идею, а второстепенные элементы должны поддерживать идею и ни в коем случае не отвлекать от неё внимание.
Рассмотрим теперь основные требования к формированию динамической композиции. По существу, эти особенности позволят нам понять - каким образом строится кадр. Динамическая композиция - одна из форм композиции кадра в экранных искусствах. Она характеризуется подчеркнутой динамикой движения внутри кадра не только на съемке движущихся перед камерой предметов, но и на возможности производить съемку с движения. Динамическая композиция экранного изображения выражается во внутрикадровом изменении плана, ракурса, тональности изображения, характера освещения и т.д.