
- •Введение
- •Часть первая. Сценарий – основа экранного произведения
- •Замысел
- •Фабула и сюжет
- •Киносценарий
- •Концепция
- •Архитектура сценария
- •Экспозиция
- •Завязка
- •Конфликт. Развитие действия. Кульминация
- •Развязка
- •Композиция
- •Часть вторая. Режиссерский сценарий
- •Режиссерская экспликация как замысел воплощения будущего фильма
- •Структура и смысл режиссерского сценария
- •Содержание сцены Эпизод. Сцена. Монтажная фраза
- •Изобразительное решения места действия
- •Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер
- •Мизансцена
- •Работа камеры Представление о виртуальной камере, ее параметрах
- •Апертура. Диафрагма. Фокус. Глубина резкости
- •Кадр и план
- •Особенности статичной композиции
- •Композиционный центр
- •Геометрический центр
- •Сюжетный или смысловой центр
- •Метод и способы акцентирования композиционного центра
- •Диссонансные композиции
- •Динамическая композиция
- •Понятие движения в композиции
- •Соотношение фигуры и фона
- •Линейное построение кадра
- •Соотношение линии горизонта и объектов в кадре
- •Правило третей
- •Движения камеры
- •«Объективная» и «субъективная» камера
- •Движение поперек экрана
- •Движение прямо на камеру и от камеры
- •Панорамирование
- •Выборочная фокусировка
- •Особенностей восприятия звука
- •Терминология и спецификация
- •Звукозрительная картина мира
- •Функциональные задачи музыки в кино
- •Принципы шумового оформления
- •Хронометраж
- •Кинематографическое время
- •Тайминг
- •Темпо-ритм
- •Заключение
Работа камеры Представление о виртуальной камере, ее параметрах
Цифровая камера представляет собой, если можно так сказать имитацию настоящей камеры в цифровой среде какой либо компьютерной программы. Она обладает всеми возможностями, что и обычная: наведение на резкость, изменения диафрагмы, съемку под различным углом, применение объективов "рыбий глаз" или телеобъективов. Она допускает панорамирование, резкое опускание, кручение или вращение каким угодно образом. Рассмотрим наиболее важные понятие, без которых не возможно понять процессы работы любой камеры, необходимые нам в дальнейшем.
Эйзенштейн С. Цитируется по книге.
Апертура. Диафрагма. Фокус. Глубина резкости
В объективе камеры есть отверстие определенного диаметра выраженный в миллиметрах(15, 20, 25 в мм), называемое апертурой (aperture), которое регулирует количество света, поступающего в камеру и падающего на пленку или цифровую микросхему (матрицу).
Апертура – отверстие в камере определенного диаметра, выраженное в миллиметрах, через которое в камеру попадает свет.
Апертура регулируется с помощью диафрагмы.
Апертура настоящей камеры представляет собой механическую диафрагму, которая приоткрывает или наоборот закрывает отверстие, действуя подобно радужной оболочке глаза. А для того, чтобы знать, на сколько открыта или закрыта диафрагма, то есть ее величина, нам потребуется еще одно понятие - фокусное расстояние, поскольку оба эти понятия взаимосвязаны.
Фокусное расстояние (рис. 1) – один из главнейших параметров технической характеристики объектива. Фокусное расстояние (focal length) представляет собой термин из области оптики, обозначающий расстояние (как правило, в миллиметрах) от объектива до фокусной точки (объекта съемки). Хотя объектив состоит из многих групп линз, его можно представить себе как одну выпуклую (собирающую) линзу. Фокусное расстояние определяется как расстояние между центром этой выпуклой линзы и точкой фокуса (на уровне пленки или цифровой матрицы).
Рис. 1
Поле кадра, охваченное объективом (рис. 2), можно выразить в виде угла охвата поля кадра. Обычно для пленки формата 35 мм фокусные расстояния от 40 до 60 мм, как правило, соответствуют картине, которую достаточно резко, отчетливо в перспективе воспринимает невооруженный глаз человека. Объективы с более короткими фокусными расстояниями, чем этот стандартный диапазон фокусных расстояний (24 мм - 35мм), называются широкоугольными, а объективы с более длинными фокусными расстояниями, чем стандартный диапазон(80 мм – 300 мм), называются узкоугольными или телескопическими объективами. Чем короче фокусное расстояние, тем шире становится угол охвата поля кадра (отсюда и название "широкоугольные"), а чем длиннее фокусное расстояние, тем уже угол охвата поля кадра (узкоугольный).
Рис. 2
Величина диафрагмы как раз и определяется соотношением фокусного расстояния объектива к величине апертуры путем деления этого расстояния на диаметр апертуры. Так, например, при фокусном расстоянии 50 мм и апертуре25 мм диафрагма равна 2 (или f/2).
Так, диафрагма 2 (f/2) означает, что диаметр апертуры составляет 1/2 фокусного расстояния объектива.
При изменении диафрагмы количество света удваивается либо сокращается вдвое (рис. 3).
Рис. 3
Малая апертура (т.е. когда диафрагма почти закрывает объектив, оставляя лишь небольшое отверстие) означает большую диафрагму, допускающую прохождение очень небольшого количества света в камеру. И наоборот, большая апертура (большое отверстие в объективе и соответственно большее количество света попадающего в камеру) означает маленькую диафрагму.
Диафрагму можно в какой-то степени сравнить с собственными глазами.
Если прищурить глаз, он прикрывается (увеличивается диафрагма), чтобы препятствовать поступлению света. Если же требуется видеть лучше, глаза открываются шире (уменьшается диафрагма), чтобы поступало больше света.
Диафрагма может находиться в пределах от 1.4 до 28.
Малые величины диафрагмы (1.4, 2.8, 5,6) означают съемку широко отрытым объективом, когда апертура раскрыта максимально, пропуская больше света в объектив камеры, а при больших значениях диафрагмы (14, 28), апертура закрывается, пропуская в камеру меньше света.
В практической работе мы в основном пользуемся изменением величин диафрагмы, поэтому важно запомнить следующее:
• Малая диафрагма — больше света (больший раскрыв объектива);
• Большая диафрагма — меньше света (меньший раскрыв объектива).
Наряду с диафрагмой используется и понятие светосилы. Эти понятия часто смешивают, но на самом деле они разные. Светосила означает "теоретически идеальную" диафрагму. Но поскольку в стеклянных линзах объектива всегда имеются потери света, диафрагма никогда не бывает идеальной. Светосила всегда больше диафрагмы, ибо в ней учитываются потери света в оптике объектива. Как правило, светосилой чаще пользуются для большей точности в кинематографе и в научных работах.
Следует знать еще одно обстоятельство при съемках. Хотя это в основном касается фотокамер. Помимо апертуры и диафрагмы, фотографам приходится учитывать выдержку и светочувствительность пленки. Выдержку
можно рассматривать в качестве своеобразного века для апертуры. Когда фотограф нажимает кнопку на фотоаппарате для съемки, затвор фотоаппарата быстро открывается и закрывается, экспонируя пленку или цифровую микросхему количеством света, определяемым установленной диафрагмой. Выдержка измеряется в долях секунды.(1/15, 1/30,….1/250 и т.д.). При съемке сцен с быстрым движением, в частности, в спортивных состязаниях – требуется меньшая выдержка, а при съемке сцен с небольшим движением – большая.
Как правило, во время работы в цифровой трехмерной среде выдержка особого значения не имеет. Однако, допустим, в трехмерной анимации, приходится приводить в соответствие частоту кадров с размытостью движения.
Апертура, как уже говорилось, играет косвенную роль в цифровой съемке, поскольку во многих приложениях трехмерной анимации имеются параметры диафрагмы. А вот непосредственное изменение диафрагмы в цифровой среде имеет значение при применении эффектов глубины резкости.
Добавим еще следующее - для применения параметров настоящих объективов камер, в цифровых сценах достаточно ввести требуемые значения на панели управления камерой соответствующего приложения.
Собственно говоря, рассмотрение всех вышеперечисленных понятий нам и необходимо, в первую очередь, для передачи резкого, четкого изображения в кадрах фильма.
Создание четкого и резкого изображение всех персонажей и предметов в кадре является одним важных моментов в профессии кинооператора. Правда, в художественном кинопроизведении, будь то игровой научнопопулярный, документальный или анимационный фильм, подчас требуется намеренное искаженное или не четко переданное изображение в пространстве кадра, в какой -то его части – на языке кино «не в фокусе». И здесь нам не обойтись без понятия «глубина резкости».
Глубина резкости – проще говоря – это то, что будет резким в кадре
При наводке объектива на резкость с определенного расстояния, существуют области перед объектом и за ним, которые тоже отображаются резко. Этот диапазон называется диапазоном резко отображаемого пространства. Если он маленький, говорят о «малой глубине резкости», а если он большой, говорят о «большой глубине резкости».
Большая глубина резкости, нередко называемая глубоким фокусом (deep focus), делает практически весь кадр четким и резким.
Мелкая глубина резкости оставляет лишь небольшой участок изображения в фокусе, размывая все, что распложено впереди и позади объекта съемки, находящегося в фокусе.
Но нам важно знать следующее: диапазон резко, четко отображаемого пространства, помимо точного наведения на фокус, зависит еще и от величины диафрагмы.
Изображение, полученное при большой диафрагме, например 18, оказывается резким на всех своих участках, как удаленных, так и приближенных к объективу камеры. Такому кадру будет присуща большая глубина резкости.
Изображение, полученное при малой диафрагме, например, 2.8 , имеет меньшую (более мелкую) глубину резкости. Здесь объекты, расположенные ближе и дальше фокуса, оказываются размытыми. Таким образом диафрагма управляет не только количеством пропускаемого света, но и глубиной резкости (рис ).
Рис. 4
Мы можем сделать один очень важный вывод - глубина резкости - позволяет привлечь внимание зрителей к конкретным объектам съемки, для чего достаточно изменить фокус.
Это очень существенно, поскольку глубина резкости часто используется в анимации, в частности, с целью сосредоточить внимание на удаленном объекте.
Глубина резкости используется в следующих видах съемки.
• Съемка через плечо одного из персонажей, ведущих
диалог. Так называемая «восьмерка».
• Съемка объектов крупным планом.
• Съемка продукции.
• Создание эффектов съемки переносной камерой.
Однако возможны и такие ситуации, когда глубина резкости не требуется. Так, вся сцена должна быть в фокусе в следующих случаях.
• Съемка пейзажей.
• Съемка групповым планом, в частности, выстроенной в ряд продукции или массовки.
• Анимация, рисованная или тушеванная на прозрачной целлулоидной пленке, то есть плоскостная анимация в любой технологии – от классической, до компьютерной.
• Воздушная съемка.
Однако, глубина резкости важна в анимации объемной, том числе и компьютерной, цифровой среде. В частности, многие кадры кино- и телефильмов снимаются так называемом приемом перефокусировки. То есть мы попеременно видим четко то один персонаж или предмет, то другой. При такой съемке фокус со временем изменяется, в частности, переносится с одного собеседника на другого.
В цифровой среде данная процедура намного проще. Для этого достаточно установить фокус виртуальной камеры, указать соответствующую диафрагму, а затем выполнить анимацию фокуса по ключевым кадрам в течение любого периода времени.
Итак, в своем анализе режиссерского сценария мы остановились на том, что режиссер, организовав и описав определенную мизансцену должен расположить ее в определенном пространстве ограниченного рамками мизанкадра, который объединяясь последовательно с другими составит череду монтажных фраз, сцен, наконец, эпизодов фильма. Поскольку из кадров формируется динамическое изображение, о нем можно говорить как о своеобразном кирпичике, некой единице при сборке изображения.
Таким образом мы рпереходим к ледующему пункту режисскрского сценария: «План. Работа камеры».