Изобразительное решения места действия

Первоначальной задачей постановщиков является выбор изобразительного решения фильма. И исходить следует, отталкиваясь от сценария. Однако, благодаря различному толкованию сценария можно придать разные смысловые оттенки, свободно привязать его ко времени и месту действия.

В то же время, места событий по всему действию фильма и, происходящие в них действия должны быть так четко связаны, чтобы зритель не встречал затруднений в понимании происходящего и определении места действия. Если события проходят в каком-либо определенном месте, опознать его могут помочь общеизвестные архитектурные сооружения соответствующее эпохе, географическому расположению и т.д. Естественно, что их нельзя показывать самостоятельно, в отрыве от действия фильма. Для ориентации вместо действия могут использоваться также дорожные указатели, надписи, вывески и т. д.

В каждой сцене место действия может иметь свои специфические особенности. Но зритель все время должен знать, куда идет сейчас герой, где он находится — в своем или чужом доме. Об этом будет свидетельствовать его поведение, так как мы ведем себя дома иначе, чем в общественном месте.

Продуманная планировка помещений дает возможность интересно и предельно образно построить мизансцены. Следует старательно избегать использования случайной обстановки как фона для действия, с целью разнообразить его внешне. Приходит на память замечательная мысль А.П. Чехова, что, если в первом действии на сцене висит ружье, то в последнем оно должно обязательно выстрелить. Действительно, а зачем оно тогда висит, для антуража!? Особенно, предельно лаконичным использованием деталей фона, необходимо придерживаться в анимационном кино, в силу его образности и метафоричности с одной стороны, и в целях экономии затрат, с другой.

И еще одно важное обстоятельство. Изобразительное решение каждой сцены, естественно должно подчиняться всему образному и стилистическому строю фильма. В зависимости от того: будет ли это предельно реалистическое решение образа фильма в формах самой жизни, вплоть до натуралистического, или предполагается достаточно условное толкование, и интерпретация - по-разному будут представлены облик персонажей, материал из которых они будут изготовлены и пр., а так же среда обитания (фоны, декорации и т.д.).

Насыщенность кадра предметами, глубина пространства, степень подлинности и мера условности предметного мира фильма — эти параметры складываются в понятие декоративного стиля.

Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер

Одновременно с определением места действия, того, что будут представлять собой интерьеры или фоны, идет разработка анимационных персонажей.

Вообще разработка изобразительной стилистики одна из главнеших задач режиссерского сценария в анимационном фильме. По большому счету, она придумывается сразу, еще до раскадровки. Ведь если мы решим, например, имитировать в нашем мультике детский рисунок (то есть будем эдакими примитивистами), то, очевидно, такая стилистика повлечет за собой и определенный характер движения персонажей (механистичный, упрощенный) и способ их мизансценирования (т.е., показ условно-фронтальный, без сложных ракурсов), что, в свою очередь, отразится в раскадровке. Но это будут лишь принципиальные, самые общие изобразительные тенденции. А вот конкретные формы персонажи и вообще весь антураж приобретут в процессе прорисовки.

Первое что необходимо сделать, принимая во внимание ту или иную условность и стилистическую особенность персонажа - это определить что он по преимуществу он будет делать по ходу фильма. Как он будет двигается, какие части тела наиболее важны для раскрытия его поведения и эмоционального выражения. Если он ползает – одно, летает – другое, прыгает – третье. Но это только внешняя сторона процесса поиска облика персонажей, поскольку любое внешнее проявления поведения – поступки диктуются определенным характером персонажа, способом его восприятия и реакции на те или иные события и перипетии сюжета.

Для создания характера нужны сугубо индивидуальные черты персонажа, выделяющие его среди других. Какие же? Например, его увлечения, интересы, вкусы привычки, слабые и сильные стороны натуры. Что собственно составляет характер – это то, как проявляются его ум, воля, эмоции. И хотя в основных чертах все это явствует из киносценария, режиссеру и художнику требуется приложить не мало фантазии и усилий, что бы найти присущее именно этому персонажу в конкретной образной стилистике замысла.

Вспоминается рассказ режиссера и художника Ю. Назароава о поисках облика Вини – Пуха и Пятачка.

Федор Хитрук, режиссер этого фильма предложил художникам Ю.Назарову и В. Зуйкову обыграть во внешнем облике Винн-Пуха форму боба. На его взгляд она должна была отражать суть героя: медвежонок хоть и глупый (у него же в голове опилки), но думающий, такое парадоксальное видение героя – зерно образа, его доминирующее свойство и уникальность. И, кстати, эта идея Ф, Хитрука передает сущность всего замысла фильма.

Как можно заметить его форма очень проста – в движении персонаж почти не меняется, но именно «играть» персонажем было достаточно трудно. И вот почему. Если он – обжора, следовательно, не может быть худым. Значит, и наклоняться, допустим, он должен всем телом. Смотреть вверх – то же всем телом. Башку повернуть сильно он не может, только чуть-чуть. Одним словом, весь персонаж состоит из одних «невозможностей» Но здесь для создателей фильма и появился интерес – необходимо стало искать такие же невозможные физические положения. Вспомните, как Вини-Пух заглядывал в нору. Он весь переваливался вперед, зад занимал место головы, и вдобавок необходимо было найти равновесие всему этому. Примерно то же самое происходило и с поиском облика Пятачка. Изначально он представлялся создателям в виде толстенькой сардельки. Но что-то не устраивало. И тогда В. Зуйков взял и перетянул эту «сардельку», и у этой «колбаски» появилась тоненькая – тоненькая шейка, абсолютно, не вяжущаяся с обликом настоящего поросенка. Зато появился уникальный персонаж.

По сути – это нахождение образа персонажа, его особенностей, в том числе и характера через внешнее выражение его облика.

Необходимо вскрыть внутреннюю сущность каждого из героев фильма, его характер. Постановщик и режиссер скрупулезно анализируют возможные его привычки, походку, манеру держаться, стиль в одежде. Заметим, так же, что образ персонажа складывается в первую очередь из его поступков, взаимоотношений с окружающей средой и другими персонажами.

Безусловно — это сложный творческий процесс, но начинать его необходимо с первых же заметок в режиссерском сценарии.

Наконец мы подошли к главному моменту пункта «Содержание сцены» - мизансцене. Попытаться найти ее, описать, а затем в раскадровке схематично, хотя бы, представить очень важный и трудный творческий момент.